Ladyhawke


La-La Land Records (826924131824)
Film | Releasedatum: 20/02/2015 | Film release: 1985 | Medium: CD
Beperkte oplage: 3000 exemplaren
 

Schrijf je nu in!

Blijft beter op de hoogte en krijg toegang tot verzamelaars info!





 

# Track   Lengte
1.Main Title3:00
2.Phillipe's Escape From Dungeon*1:49
3.Phillipe's Escape Through Sewer1:43
4.The Search for Phillipe3:26
5.Navarre at Sunset*0:21
6.Tavern Fight (Phillipe)2:09
7.Tavern Fight (Navarre)2:40
8.Navarre's Saddlebag*0:37
9.Navarre Dreams of Isabeau*0:54
10.Pitou's Woods*4:05
11.Marquet's Return to Aquila Part 1*0:58
12.Phillipe Describes Isabeau1:13
13.Marquet's Return to Aquila Part 2*1:15
14.Bishop's Garden*0:44
15.“Navarre Has Returned”*0:27
16.Monks' Chant in Bishop's Garden*1:57
17.Isabeau Chases a Rabbit*0:25
18.Navarre's Sunrise* / Phillipe's Capture*0:35
19.Navarre Is Ambushed / Hawk Injured4:55
20.Phillipe and Imperius Enter Abbey*1:16
21.Phillipe Discovers Isabeau's Secret*†1:27
22.Imperius Removes Arrow From Isabeau*†1:35
23.The Bishop Interviews Cezar**1:31
24.“You Must Save This Hawk”*1:06
25.Chase Up the Turret / Isabeau's Fall Part 2***†2:48
26.Isabeau's Transformation*0:37
27.Isabeau Flies Free**1:12
28.Navarre and Imperius*0:40
29.Navarre and Phillipe Leave the Abbey*†1:43
30.Wedding Party*1:42
31.Navarre's Transformation*†0:42
32.Wedding Dance*2:35
33.Cezar's Woods*5:29
34.“She Was Sad at First”2:08
35.Navarre Rides to Aquila1:38
36.Phillipe and Imperius*0:26
37.Wolf Trapped in Ice Pool*†2:35
38.Navarre and Isabeau's Dual Transformation*3:24
 67:46
# Track   Lengte
1.Navarre Sees Phillipe's Wounds*0:43
2.Return to Aquila*2:44
3.Phillipe's Return Through Sewer*1:02
4.Bishop's Procession Chant 1*1:31
5.Bishop's Procession Chant 2*1:48
6.The Service Begins (Part 1)*0:49
7.Navarre's Instruction to Kill Isabeau*0:48
8.The Service Begins (Part 2)*0:39
9.Navarre Enters the Cathedral*1:35
10.Navarre and Marquet Cathedral Fight4:25
11.Marquet's Death2:01
12.Isabeau Appears*0:48
13.Bishop's Death2:28
14.The Final Reunion / End Titles6:00
 
Bonus Tracks
15.Chase Up The Turret/Isabeau's Fall Part 10:51
16.Chase / Fall / Transformation (album version)2:08
17.Phillipe Discovers Isabeau's Secret*/***1:43
18.Imperius Removes Arrow From Isabeau*/***1:33
19.Navarre and Phillipe Leave the Abbey (alt. mix)*1:44
20.Navarre's Transformation (alt. mix)*0:42
21.Wolf Trapped in Ice Pool*/***2:33
22.Phillipe's Jewel**0:49
23.End Titles (standalone)4:57
24.(Spot 01)–Radio Bed A–30*0:33
 
Bonus Tracks
25.(Spot 02)–Radio Bed A–30*0:33
26.(Spot 03)–Radio Bed B–60*1:03
27.(Spot 04)–Radio Bed C–60*0:54
28.(Spot 05)–Radio Bed A–60*1:01
29.(Spot 06)–Radio Bed B–60*1:07
30.(Spot 07)–Radio Bed C–75*1:13
31.(Spot 08)–Radio Bed A–90*1:29
32.(Spot 10)–Radio Bed B–90*1:36
33.(Spot 09)–Radio Bed A–Full*3:29
34.Ladyhawke Theme (single)3:36
 60:55
Schrijf zelf je recensie

 

Ladyhawke - 08/10 - Recensie van Lammert de Wit, ingevoerd op
De Amerikaanse film Ladyhawke is geregisseerd door door Richard Donner en was een van de vroege Amerikaanse films voor 'onze' Rutger Hauer, die hier samen speelde met Michelle Pfeiffer en Matthew Broderick. Hoewel aanvankelijk Kurt Russell de rol van Etienne of Navarre zou spelen, stapte hij uit de productie en kreeg Hauer de rol. De film is gematigd ontvangen door de critici en was een te klein succes in de bioscopen om uit de kosten te komen.
Het verhaal speelt zich af in de dertiende eeuw en draait om Philippe Gaston (Broderick) en Etienne of Navarre (Hauer). Gaston is ontsnapt uit de kerker van de Bisschop van Aquila en wordt vervolgens gered door iemand die zich Etienne of Navarre noemt. Navarre is al eens eerder aan de Bisschop van Aquila ontsnapt, waarbij hij samen met Lady Isabeau (Pfeiffer) op de vlucht geslagen is. De Bisschop, die zijn oog op Lady Isabeau had laten vallen, heeft hen toen beiden vervloekt, waardoor Navarre 's nachts een wolf wordt en Lady Isabeau overdag een havik, zodat ze elkaar alleen bij schemer en dageraad even kort kunnen zien. Samen met Gaston bereiden ze een plan voor om de Bisschop in z'n eigen stad uit de weg te ruimen...

Toen regisseur Donner op zoek was naar locaties voor z'n film hoorde hij de muziek van The Alan Parsons Project op de autoradio en besloot dat dit de muzikale sfeer van de muziek voor de film moest worden. Hij vroeg Andrew Powell om de score te componeren, die vervolgens werd bijgestaan door niemand minder dan Alan Parsons himself. Voor Powell was het de eerste keer dat hij voor een film ging componeren en er zou nog slechts 1 keer volgen. Toch had Powell al wel enige ervaring in het componeren van filmmuziek. Hij was assistent geweest van filmmuziekcomponist Stanley Myers, voor wie hij ook wel korte scenes van muziek voorzag. Maar in de popmuziek is hij een gerenommeerd producer, arrangeur, dirigent, muzikant en
componist. Hij is ook de componist en arrangeur van de wereldhit Music van John Miles en vooral bekend als producer en componist van The Alan Parsons Project.

Het verzoek van Donner is door Powell voluit gehonoreerd en de score heeft dan ook een duidelijk Alan Parsons Project geluid, wat uiteraard mede gevolg is van de medewerking van Parsons zelf. De score kreeg een nominatie voor een Saturn award.
Daar tegenover staat dat veel filmcritici niet begrepen hebben hoe Donner de middeleeuwse setting wilde combineren met moderne pop-rockmuziek, die zij eerder bij een moderne stadse setting verwacht zouden hebben. Dat gold ook voor het productieteam van de film. Donner gaf aan dat het inderdaad een gok was om te kiezen voor die (toen) moderne sound van de tachtiger jaren, die echter goed uitgepakt heeft.

De score en film braken met die pop-rock score duidelijk met de gangbare tradities. De muziek is een combinatie van orkestrale en elektronische muziek, gecombineerd met duidelijke rock-invloeden, zoals grote rollen voor de elektrische gitaar en drumstel, waarbij de leden van The Alan Parsons Project zelf meewerkten. Powell speelde een groot deel van de keyboard en piano delen in de tracks.
De muziek van de score is eigenlijk op te delen in meeslepende en melodieuze tracks en in veelal minimalistische meer spannend gearrangeerde tracks. Vooral deze laatste spreken vaak duidelijk minder aan, hoewel ze op zich redelijk te beluisteren zijn. Het behoorlijke elektronische karakter van deze spannende tracks en de vaak wat staccato-achtige klanken komen veelal wat steriel over, wat vaak mede komt door de wat minimalistische instrumentatie en de percussie van de wat magere popmuziek-drum.
Een aantal tracks, met name waar het verhaal zich in de kathedraal of bij de monnik afspeelt, zijn voorzien van typisch kloostergezang. Ook dit is geen mooie melodieuze koorzang, maar meer een monotone soort processiezang van mannenstemmen. Overigens wel door Powell gecomponeerd.

Als tegenhanger zijn daar de prachtige volle, vaak orkestrale klanken van de melodieuze hoofdthema's van de film die Powell heeft gecomponeerd. De mooiste is het romantische thema voor Isabeau, dat regelmatig terugkomt, vaak met mooie glijdende violen en koperblazers, of met stevige strijkers en elektrische gitaar, of juist rustig met een romantisch tokkelende gitaar. Vaak wordt dit meer symfonische thema op een hobo gespeeld, maar ook andere instrumenten komen solo aan bod, waarbij de warme klanken van die typische Parsons gitaar toch wel bij de mooiste horen.
Het andere opvallende thema is die van Navarre, wat een veel vlotter thema is, die duidelijk meer aan de popmuziekkant zit en in sommige tracks zelfs een wat funky uitvoering heeft gekregen. Toch is ook dit een erg aansprekend thema, dat melodieus is en veel zwaarder leunt op de muziek van Alan Parsons Project dan Isabeau's thema.

Vooral in de 'Main Titles' en de 'End Titles', komen die thema's als een soort suites voorbij. En als dan de koperblazers losgaan boven het orkest is dat werkelijk prachtig. Maar ook wanneer die typische Alan Parsons Project gitaarmuziek neergezet wordt in een wervelende solo, bezorgt dat je kippenvel. De balladstijl van de muziek doet daarbij sterk denken aan de mooiste tracks van The Alan Parsons Project, maar ook elementen uit de hitsong van John Miles komen duidelijk voorbij.

Het album sluit af met de single van het filmthema, maar dit is duidelijk de minst aantrekkelijke uitvoering van dat prachtige thema. De muziek heeft een sterke elektro-pop invloed met veel elektronische effecten. Pas in de tweede helft van de track komt Navarre's thema naar voren. Ondanks dat veel andere muziek op de score ook elektronisch is, is deze 'single' toch een afwijkende track.

Kortom, Andrew Powell heeft met Ladyhawke een score gecomponeerd met twee gezichten. Aan de ene kant zijn er de fraaie symfonische en melodieuze tracks, die ofwel mooi orkestraal uitgewerkt zijn, ofwel met een beperkter instrumentarium op een mooie rustige, soms romantische manier de thema's uitwerken. Aan de andere kant zijn er de vele spanningstracks met vaak wat meer minimalistische muziek en weinig melodie, die alleen dienen ter ondersteuning van de spanning in de film. Op het Original album van Ladyhawke dat al in 1985 uitkwam was ongeveer een derde van de score symfonisch, de andere tracks waren vooral de minder aantrekkelijke spanningstracks. Dit expanded album van LaLaLand kent een iets gunstiger verhouding, maar dat komt deels door de 'spot-tracks', die herhalingen zijn van de melodieuze thema's uit de 'End Titles'. Maar het album bevat sowieso veel meer muziek en duidelijk ook meer fraaie thematracks dan het oorspronkelijke scorealbum en dat komt de waardering zeker ten goede, met nu 76 uit 100 punten.
a-La Land Records, WEA and Warner Bros. present the latest title in its Expanded Archival Collection, the 2-CD remastered and expanded set of the original score to the beloved 1985 action/fantasy/romance LADYHAWKE, starring Matthew Broderick, Rutger Hauer and Michelle Pfeiffer, and directed by Richard Donner. Composer Andrew Powell (ROCKET GIBRALTAR) fashions a breathtakingly bold orchestral film score in the classic tradition, complimented with propulsive rock performances produced and engineered by Alan Parsons (of the acclaimed Alan Parson’s Project). This groundbreaking score, which perfectly captures the tone of Richard Donner’s delightful romantic fantasy/adventure, remains distinctive today and finally receives the deluxe presentation it has always deserved -- clocking in with a running time of over two full hours. Produced by Ford A. Thaxton, Mark Banning and James Nelson, with input and supervision by Powell, and mastered by Nelson, this 2-CD limited edition contains previously unreleased music, including bonus tracks. Writer Tim Greiving provides exclusive, in depth liner notes which feature new interview quotes from Richard Donner, Rutger Hauer, Andrew Powell and Alan Parsons. Fantastic art direction by Mark Banning showcases a striking front cover image by legendary illustrator Drew Struzan.

Andere soundtrack releases van Ladyhawke (1985):

Ladyhawke (1996)
Ladyhawke (2013)

Soundtracks uit de collectie: Limited Editions

Species (2008)
Sum of All Fears, The (2014)
Boy on a Dolphin (2008)
Virgin Queen, The (2002)
Quelle Strane Occasioni (2011)
Those Calloways (2013)
Space Shuttle Columbia: Mission of Hope (2013)
Ricky (2015)
Joshua Then and Now (2014)
China Syndrome, The (2009)


Fout gezien of heb je info om aan te vullen?: Inloggen

 



Meer