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NOVEDADES DE FIN DE AÑO DE QUARTET RECORDS



Agregada en Miércoles, 08 Diciembre, 2021   Anunciado por Ignacio Granda

NOVEDADES DE FIN DE AÑO DE QUARTET RECORDS

Quartet Records, en colaboración con Metro-Goldwyn-Mayer, presenta un gigantesco set de 3 CD con las partituras completas de Henry Mancini (BREAKFAST AT TIFFANY'S, CHARADE, VICTOR / VICTORIA, SANTA CLAUS: THE MOVIE) de las tres últimas películas de La Pantera Rosa franquicia dirigida por Blake Edwards pero filmada sin el inimitable Peter Sellers como Inspector Clouseau (Sellers murió en 1980).

TRAIL OF THE PINK PANTHER (1982) y CURSE OF THE PINK PANTHER (1983) fueron filmadas al mismo tiempo, y ambas se centran en los intentos de explicar la misteriosa desaparición de Clouseau. En la primera película, Joanna Lumley interpreta a una periodista que recopila información sobre el famoso inspector, y en CURSE es un torpe policía estadounidense (Ted Was) quien se encarga de la investigación. Ambas películas cuentan con algunos de los rostros más famosos de la saga: David Niven, Capucine, Robert Wagner, Robert Loggia, Harvey Korman, Burt Kwouk como el mayordomo japonés Cato y, por supuesto, Herbert Lom como el inspector jefe Dreyfuss, némesis de Clouseau.

SON OF THE PINK PANTHER (1993) fue el último esfuerzo de Edwards para revivir la franquicia que le había dado tanto éxito en el pasado, pero sin la presencia de Peter Sellers no tuvo éxito. Con Roberto Benigni como un misterioso hijo secreto de Clouseau, que también es policía, la película básicamente enterró la saga hasta que fue revivida años más tarde por un equipo diferente con Steve Martin como inspector francés.

Si estas tres películas merecen ser recordadas es por haber tenido la suerte de contar con el fiel Henry Mancini componiendo la música. Cada partitura es un placer, con melodías conmovedoras, melodías divertidas, piezas románticas y de acción y música original, todo manejado con la elegancia y el buen gusto habituales del compositor. SON OF THE PINK PANTHER fue también la última banda sonora escrita por Mancini antes de su fallecimiento, así como la última película dirigida por Blake Edwards, cerrando así un círculo de 28 películas juntas y colaboraciones adicionales para televisión.

TRAIL OF THE PINK PANTHER fue lanzado en una compilación de Pink Panther en 1982 con solo dos pistas especialmente grabadas para el álbum; la partitura completa no fue publicada hasta 2011 por Intrada. CURSE OF THE PINK PANTHER tuvo su primer lanzamiento oficial en 2010 por Quartet Records, y SON OF THE PINK PANTHER fue publicado por Milan Records en 1993 en un álbum corto pero hermoso ensamblado por el mismo Mancini. Para esta caja presentamos, por primera vez, la partitura completa preparada por Mancini para la película, con varias piezas inéditas y las versiones cinematográficas reales de otras. TRAIL y CURSE son reediciones remasterizadas de los lanzamientos de Intrada y Quartet anteriores y agotados durante mucho tiempo. CURSE también se presenta con sus títulos originales de hojas de referencia.

Esta colección ha sido producida, restaurada y masterizada por Chris Malone. El juego incluye un folleto de 24 páginas lujosamente diseñado con notas detalladas del escritor de música para películas John Takis.


Quartet Records presenta una edición completamente restaurada, remasterizada y ligeramente ampliada de la magnífica partitura de John Barry (THUNDERBALL, THE LAST VALLEY, BODY HEAT, OUT OF AFRICA) para el clásico épico ZULU (1964) de Cy Enfield, protagonizado por Stanley Baker, Jack Hawkins, Lilla Jacobsson y Michael Caine. La película trata sobre la batalla de Rorke's Drift, un momento heroico para el ejército británico después de una masacre que había ocurrido unas horas antes en la cercana Isandlwana, un puesto de avanzada británico cerca de la frontera entre Natal y Zululand en el este de Sudáfrica.

Para uno de sus primeros éxitos de taquilla para la pantalla grande, John Barry proporcionó una partitura ejemplar basada en un solo tema, introducido en la secuencia del título de apertura, con metales conmovedores y poderosas figuras de percusión. A pesar de ser una epopeya de 138 minutos, la película no contiene más de 20 minutos de música original, cuidadosamente identificada y con una composición inteligente. Para el álbum lanzado por Ember Records en 1964, Barry decidió incluir prácticamente todo el guión bajo en el lado A, ampliándolo con seis canciones contemporáneas y arreglos en el lado B. Barry convirtió su tema principal zulú en 'Monkey Feathers', con guitarra eléctrica y un flautín de sonido exótico y una de las canciones de boda zulú, que se escuchó durante la primera parte de la película, en 'Zulu Stamp'.

El exitoso álbum original, lanzado por Ember en el Reino Unido y United Artists Records en los Estados Unidos, ha sido reeditado varias veces en LP y CD. Curiosamente, las versiones estéreo y mono del LP presentan mezclas alternativas e incluso diferentes tomas de muchas señales. Para este nuevo lanzamiento de Quartet, hemos incluido ambas versiones de álbumes masters de primera generación proporcionados por Cherry Red Records de las bóvedas de Ember Records, todas cuidadosamente remezcladas, restauradas, ensambladas y masterizadas por Chris Malone. Además, después de una búsqueda extensa a través de los diferentes propietarios de la película a lo largo de los años, pudimos encontrar (gracias a Paramount Pictures) una pista D / M / E desde la cual podemos ofrecer los títulos principales y finales sin la narración de Richard Burton, como así como un minuto de música original de Barry no incluida en el álbum Ember.

El folleto de 24 páginas a todo color, lujosamente diseñado, incluye un ensayo en profundidad del escritor de música para películas y experto en Barry, Jon Burlingame.


Quartet Records presenta un CD muy ampliado de una de las primeras colaboraciones de Nino Rota / Federico Fellini.

Después de LA STRADA, IL BIDONE (1955), de Fellini, protagonizada por Broderick Crawford, fue considerablemente menos exitosa que su predecesora. La película cuenta la historia de un trío de estafadores que se enfrentan a las consecuencias de su acción ilegal. Después de una serie de encuentros humillantes y humillantes, los antiguos miembros de la pandilla intentan cambiar sus costumbres, pero no todos sobrevivirán para disfrutar de su nueva forma de vida.

La partitura de Nino Rota es tan versátil como sus posteriores colaboraciones de Fellini con una serie de grandes temas que ya son clásicos en el panteón de la colaboración Rota-Fellini. Desde las marchas de carnaval hasta un tema inspirado en el cine negro que combina con el tono más oscuro y el fondo de la estrella Broderick Crawford, la partitura también incluye hermosas pistas compuestas para la fiesta de Nochevieja. Como regalo especial, la escena con Augusto y su hija en realidad reutiliza el tema principal de una película anterior de Fellini, EL SHEIK BLANCO.

Esta edición ampliada presenta más de una hora de la partitura original (en su mayoría secuenciada cronológicamente) en el Disco Uno, y el breve programa del álbum original de 1955 y alternativas en el Disco Dos. Restaurado y masterizado por Chris Malone a partir de cintas maestras de primera generación cortesía de Gruppo Sugar. El paquete incluye notas de Gergely Hubai que analizan tanto el trasfondo de la película como la partitura.


Quartet Records presenta una edición remasterizada del 50 aniversario de la innovadora partitura clásica de culto de Ennio Morricone, una obra clave que lanzó uno de los temas más conocidos del compositor.

Dirigida por Jerzy Kawalerowicz en 1971, MADDALENA es una aventura única del director polaco en el territorio del cine italiano. Protagonizada por Lisa Gastoni como el personaje principal y Eric Woofe como el sacerdote cuya fe pone a prueba, la película es un drama erótico centrado en escenas de sexo poético, flashbacks psicodélicos y juegos eróticos desviados, todo mezclado en un hermoso sueño febril.

MADDALENA es una entrada relativamente oscura en la filmografía de Morricone a pesar de la importancia del lanzamiento de “Chi mai”, una de las claves del compositor más conocidas y famosa en todo el mundo una década después, cuando fue reutilizada en la película LE PROFESSIONEL. Si bien la partitura en sí es más psicodélica con mucha percusión, vocalización y experimentación, el 'Chi mai' autónomo resultó ser un éxito de la noche a la mañana que finalmente se convirtió en una canción también, eventualmente grabada en varios idiomas.

Publicada anteriormente varias veces en CD por Saimel en España y Rambling Records en Japón, esta nueva edición presenta el programa del álbum original producido por el propio Morricone para el LP de General Music, seguido de bonus tracks y versiones alternativas, que incluyen tanto la película como la versión individual de “ Chi mai ”más versiones vocales de Lisa Gastoni. La versión grabada por Morricone para el maxi-single “Disco 78” aparece al final del programa.

Esta edición de aniversario, producida por Claudio Fuiano, ha sido reconstruida y masterizada por Chris Malone a partir de cintas maestras de álbumes de primera generación recientemente descubiertas. El folleto a todo color incluye notas detalladas de Gergely Hubai, que analizan en detalle la película y la partitura.


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