The Thin Red Line


BMG Japan (4988017084373)
RCA Victor US (0090266338221)
RCA Victor Europe (0090266338221)
Film | Releasejaar: 1999 | Medium: CD, Download
 

Schrijf je nu in!

Blijft beter op de hoogte en krijg toegang tot verzamelaars info!





 

# Track   Lengte
1.The Coral Atoll8:00
2.The Lagoon8:36
3.Journey to the Line9:21
4.Light7:19
5.Beam3:44
6.Air2:21
7.Stone in my Heart4:28
8.The Village5:52
9.Silence5:06
10.God U Tekem Laef Blong Mi1:58
11.Sit Back and Relax2:06
 58:51
Schrijf zelf je recensie Verberg reviews in andere talen

 

The Thin Red Line - 08/10 - Recensie van Sjoerd , ingevoerd op (Nederlands)
Hans Zimmer doet het weer, dit is weer een topper van één van de beste componist van de wereld. Zimmer laat continu weer een nieuwe kant zien, een echte dramatische score. Zimmer mocht voor de zoveelste keer met lege handen naar huis bij de oscaruitreiking. De beste dramatische score (1999) kwam niet in Zimmers bezit.

Het is nodig om alle tracks meerdere keren te beluisteren voordat je het echt goede tracks vindt. Een voorbeeld daarvan is de eerste track: The Coral Atoll. De track begint met een stilte, pas na 50 seconden horen we écht muziek. Het is mysterieus hoe zimmer op deze manier de soundtrack begint. We horen in het eerste deel van de track niet veel thema, maar lang hetzelfde. Dit geeft je een gevoel van duisternis. Na ene tijdje horen we nieuwe instrumenten en dit betekend een thema. Nog steeds horen we die ene toon op de achtergrond die we al vanaf het begin (bij deze track dus 50 seconden) horen. na 4.07 wordt het allemaal nog rustiger. Het dramatische thema dwaalt af en we krijgen een spanningsthema te horen. De tonen die we horen zijn ineens veel gevaarlijken. Lage tonen en af en toe een rinkelende kerkklok op de achtergrond. Eerst 1 keer per 20 seconde, later per 10 seconde en nu zelfs per 5 seconden. Het is allemaal erg duister. Als je de track een paar keer luistert begrijp je hem pas, werkelijk een geweldige, duistere en romantische track! Ik ben benieuwd naar de andere, nóg langere track.

'The Lagoon' begint merkwaardig genoeg ook meet een stilte. Vervolgens horen we een Arabische man die wat zingt(of bidt), dit geeft mij het gevoel van 'The Black Hawk Down'. De zingende man maakt plaats voor violen die een dramatisch thema, zoals bijna alle thema's, beginnen. Heerlijk om naar te luisteren, het ontroerd je gewoon. Tijdens het thema vliegen de minuten gewoon voorbij. Ook bij deze track geldt: eerst een paar keer luisteren, dan pas oordelen. Het is een score die je echtmoet voelen, dat blijkt maar weer uit deze track. Geen synthesizers, wel drama en emotie. Gek genoeg heb ik nog niet een echt oorlogsthema gehoord. Het thema loopt achter elkaar door en in het grootste deel van de track hebben de violen de leiding. Op naar de volgende track, die nóg langer is dan de eerste twee tracks...

'Journey to the Line' is niet alleen de langste track, maar ook de populairste track van score. Mijn verwachtingen waren dus hoog aangezien ik de eerste tracks ook al goed vond. De track begint dit keer niet met een stilte, maar is wel heel rustig. Langzaam horen we het thema tevoorschijn komen. Rustig horen we steeds meer aanduiding naar het bekende thema. Bij 2.52 horen we hem dan echt, het beste thema van het album. Nog niet op z'n beste punt, maar we voelen een prachtig drama, nu ook met een oorlogstintje. Het doet me erg denken aan het 4 jaar later gecomponeerde 'The Last Samurai'. Bij 4.23horen we iets dat lijkt op heldenthema, maar dit is het echte drama. Jammer genoeg wordt de track ineens weer helemaal rustig en moet hij zich dus weer helemaal opnieuw gaan opbouwen. Het drama gaat door, nu weer met violen en later ook een vrouwenkoor heel zacht op de achtergrond. Het ondersteunt het violenorkest zeer goed. De mensen die zeggen dat dit het beste van de score is, hebben gelijk. Het dramatisch violenthema is een beetje hetzelfde als dat van het begin van de track, nu is het alleen nog veel mooier. Ik heb de film niet gezien, dus ik zit te denken wat voor drama het is, het zal waarschijnlijk rouw zijn. Er is iemand omgekomen tijdens de oorlog.

In ' Light' horen we voor het eerst ene piano. Al gelijk heb ik het gevoel dat het rouw is. Een dramatisch thema gaat de hele track door. Dit is duidelijk de beste dramatische score van Hans Zimmer ooit. Toch vind ik dat deze track wat korter had mogen zijn, na drie minuten ben ik wel weer uitgeluisterd. Het thema gaat maar door en gaat maar door, dit was goed aan het begin van de track, maar nu ben ik het wel zat. Gelukkig is de volgende track een stuk korter. Het afluisteren van deze track is best moeilijk, dus hopen dat de nog geen vier minuut durende track 'Beam' beter is.

'Beam' is een track die evenals de eerste twee track met een rust begint. Later horen we violen met af en toe wat dreigende/merkwaardige geluiden. De track gaat mij hierdoor boeien en naast een dramatisch thema toch nog wat spanning. Echte dreiging horen we pas bij de volgende track: Air. We horen alleen wat trommelslagen en later ook blazers. Bij 1.30 horen we een horrorgeluid dat steeds harder gaat en erg ellendig klinkt. Hierna is de track afgelopen.

'Stone in my Heart' is na de vorige track die voor spanning zorgde weer dramatisch. Veel is niet over deze track ye vertellen. Niet de beste dramatische track, maar wel met niveau. Opvallend is dat we op de achtergrond wat apparte geluiden horen. Het lijken wel voetstappen met een wat vrolijkere tint. Door die vrolijke tint is het tweede deel van de track helemaal niet meer zo dramatisch.

'The Village' is een track die niet zoveel toevoegt aan de rest. Een beetje hetzelfde.. Drama, een kerkklok, violen even het thema van track 3 en rust. De volgende track is eindelijk weer een track die er bovenuit steekt. Deze is net als de derde track altijd lekker te beluisteren en niet langdradig ook al is hij best lang. De track heet 'Silence' en bevat eindelijk weer echt drama. Niet eventjes het thema van track drie zomaar ergens,maar deze begint met dit geweldige thema. Het thema bouwt zich iets anders uit verderop in de track door middel van iets minder instrumenten. Toch is deze bijna net zo goed als de derde track. Het thema van track drie bouwt zich in deze track echter niet zo ver uit, maar in deze track krijgen we een ander dramatisch thema te horen. lekker te beluisteren, maar toch weer een beetje dramatisch.

'God U Tekem Laef Blong Mi' is kerkgezang dat later ondersteunt wordt door violen. Dit maakt het emotionele in het gezang los en maakt het tot een zeer goede track. Deze track is echt niet langdradig, want hij duurt nog geen twee minuten lang.

De laatste track is en track waar niet vee;l bijzonders in zit. Een lange dreigende noot met wat zingende vrouwen op de achtergrond. Een aparte track, maar zeker de moeite waard.

Dit is een hoogtepuntje van zimmer die denominatie voor een oscar zeker waard was. Ik geef een zeer terechte acht met een puntentelling. Het thema van track drie is echt geweldig, niet langdradig, met wat drukte en rust, emotioneel, het bese van de track. Dit thema is een 10 waard. De andere thema's waren ook goed, soms wat saai, maar heerlijk emotioneel. Die andere thema's krijgen een 8. Gemiddeld komen we dus uit op een 9, maar ik geef een minpunt omdat veel tracks wat langdradig zijn. Zo ben ik op een 8 gekomen.
The Thin Red Line - 08/10 - Recensie van Tom Daish, ingevoerd op (Engels)
The Thin Red Line is a score I have been looking forward to ever since I heard that Zimmer was on the film and that the film bared favourable comparison with Spielberg's Saving Private Ryan in being a gripping account of warfare. Perhaps the biggest difference being that Thin Red Line deals with the wars that men fight in their own mind rather than the simple act of survival that Spielberg made seem so impossible from the infantryman's point of view. Like Spielberg, director Malick chose not to score the action sequences, but let the sound of the battle carry the visuals. Apparently Hans Zimmer ended up writing hours of music for the film and many different themes that were then whittled down and fitted to the on screen ebb and flow. The score has been highly praised by movie critics, which I can well understand since it provides a great deal of atmosphere. However, as a pure audio experience, it just doesn't hold up nearly as well. I can't help thinking that perhaps this score would have actually been more appropriate than Williams' score. That sounds like an insane thing to say, but (to me at least) quite rational. Williams tried to give the characters in Saving Private Ryan a heart and remind us that they are real people caught up in a heartless war. The problem with this approach is that it doesn't properly reflect the mood of the film, rather it tries to give the film a mood that perhaps it shouldn't have. Zimmer's music conjures up despair and fear as well and occasionally beauty. Williams pretty much stuck to his more heartfelt (but not sentimental) approach, but Zimmer's music is basically an hour long string elegy that tells of bleakness and despair, but not Copland-esque humanity.

There is an excellent half hour or perhaps three quarter hour score in Thin Red Line, but much of the rest seems to just meander a little too much. The opening two cues could perhaps have been cropped somewhat since it is only in track three when the music starts to perk up somewhat and seem like it has a point. Journey to the Line starts with a clicking noise that I considered a scratch on the CD until I realised it coincided with the violins that then come in. This is almost a Hans Zimmer meets Philip Glass with a repeating figure that builds up until the brass join in to provide an excellent almost self-contained 6 or 7 minutes of music. There is a short coda of slightly aimless violin music that could have been trimmed, however, the potential of the score certainly becomes very apparent with that track. Beam, which was composed by John Powell (for some unknown reason) isn't really very interesting and follows the pattern of aimless string writing without adding anything striking to the texture of the score. Stone in My Heart re-introduces the repeating patterns but counters it with a high end violin solo that is exceptionally beautiful. Village is also very emotive and sensitive and has a decent structure to it so doesn't appear pointless. The main theme (if you can call it that) is a very long line series of string textures that appears most prominently in the opening of Silence. It appears as a motif that can be heard several times and at least provides a grounding for some of the slower parts.

I read (and I can't remember who to thank for this) but Thin Red Line does work much better as an overall score. If you can get into it and listen to the entire thing several times over then it does become a lot more rewarding. Saving Private Ryan deserved the same treatment since it was easier to grasp the structure of the tracks after a few listens and Thin Red Line works similarly. Even if there doesn't seem to be an end point it is going for, much of the time, it does provide an atmosphere like no other Zimmer score and like no other war movie score that I've heard. I am going to award Thin Red Line four, rather than three which I had originally considered before repeated hearings. Like the film, Thin Red Line is a flawed masterpiece of a score. There are many poignant and powerful moments that really work well, but there are also several genuinely uninteresting sections. The last two tracks, the first of which is a short choral piece that sounds extremely ethnic and completely ruins the mood for me (despite being often enquired about). The singing is harsh and amateurish, which brings the correct flavour for the song, but doesn't work in the context of the score. The final cue is a horrible whining electric guitar (or similar) cue that could have been dropped. A CD that is definitely worth picking up for tracks 3 to 9 if nothing else and demonstrating Zimmer's talents as never before.
The Thin Red Line - 10/10 - Recensie van Andreas Lindahl, ingevoerd op (Engels)
Hans Zimmer's score for Malick's come back film The Thin Red Line couldn't be more different than his recent, huge score, with bold brass and choir, for The Prince of Egypt. Like John Williams' score for Saving Private Ryan this is music without brass fanfares and war drums. The Thin Red Line is not a score that tries to glorify the horrors of war, and make it exciting - and neither is the film the music is written for. There is not one single cue with traditional Zimmer action music on the soundtrack album. Actually the majority of the music is slow. Very slow. At first this made me a little disappointed, as I found it to be difficult to get into the music, and appreciate it. But after a couple of listenings the music started to come to life - to get a voice and a soul. And when I saw the film, and heard Zimmer's music in its intended element, I realized that this is perhaps one of the best score ever written for a war film.

While Saving Private Ryan was filled with solemn brass elegies, The Thin Red Line is very heavy on strings. Not big and sweeping, but more powerful, sad and dark, which gives the score a very beautiful, but perhaps a little depressing, sound. There are in fact many parts of this score that will make you remember and think of all the people killed in all the horrible wars in our, and bygone, time, and it's hard not getting the least depressed and moved under those circumstances. I wouldn't say that the music is especially thematic - often it is just a "wall of sounds" - but there are two themes that I can promise will make a long lasting impression on you. They're given their best renditions in the second ("The Lagoon") and third track ("Journey to the Line"). They are very long and beautiful, with melodies carried by the strings ("The Lagoon") and horns ("Journey to the Line"). While the first theme is sad and mourning the second theme will hit you in the stomach with it's desolate sound. This music was used when the American soldiers attack the Japanese camp, and that scene was infact the only time the movie really grabbed me, and all thanks to the music.

Zimmer makes use of asian instruments, like the Shakuhachi and the Koto, as well as vocal chants (not used in the film though) and ethnic choir music, performed in the film by the natives, to make some parts of the music somewhat related to the part of the world where the film takes place. "God U Tekem Laef Blong", for instance, is an exotic sounding choral piece, used in the film during the end credits. It's rather enjoyable, but at the same time it interrupts the flow of the more "seriuos" music, on the album.

Zimmer wrote several hours of music, and an abundance of different themes, even before Malick started to shoot the film. The director then played the music on the set, while filming, to get himself, and the rest of the crew and actors in the right frame of mind. This means of course that a lot of the music Zimmer wrote never was used in the film. And for some reason much of the music on the CD is never heard in the film, and vice versa. There are a couple of gorgeous themes, and choral pieces, heard in the film that are missing from the soundtrack album. I think that RCA could have handled this release a little better.

The Thin Red Line is one of those score that needs to be experienced in the film to get really appreciated. Let's take Saving Private Ryan as an example again. I never really understood how brilliant that score was, until I saw the film, and heard the music along with the pictures it was written for. The same goes with The Thin Red Line.
The Thin Red Line - 09/10 - Recensie van Vivien Robin, ingevoerd op (Frans)
À mes yeux meilleurs film de guerre jamais réaliser car pour moi, il ne nous « ment » pas. La psychologie des personnages est traitée de manière abstraite et on va pourtant au cœur des choses. La réflexion est permanente et la remise en question également. Le film est filmé de manière très poétique et c’est ce qui fait la force de ce long métrage grand de plus de 2h40.

Hans Zimmer signe avec The Thin Red Line la musique la plus mûre qu’il lui ait été donné de composer, et qu’il n’a à ce jour égalé qu’avec Hannibal. La profondeur de ses thèmes est absolument incomparable et la qualité des orchestrations phénoménales. On sent tout de suite un plein investissement de la part du compositeur qui écrit avec sensibilité et amour LA musique de sa vie.
Petit bémol à la production de cd sortit chez RCAVictor. L’enchaînement des pistes est pour moi très maladroit et ne reflète pas l’histoire comme la musique originalement présente dans le film. Mais on s’en contentera pour l’instant !

Il ne m’est pas très évident de parler de la musique vis-à-vis des pistes de l’album. Je pense qu’il faut la prendre plus dans son ensemble et non isolement.

Le dramatique règne ici en maître. Les cordes et le synthétiseur procurent une sensation de mal à l’aise à l’ensemble qui renvoie directement aux maux que prodigue la guerre aux soldats de l’histoire.
La pièce majeure reste quand même le superbe ‘Journey to the Line’. Longue pièce composée de deux éléments bien distincts, le morceau commence avec un son de cliquetis très succins et à force perturbant puis envoûtant. Le thème principal, la Vrai, s’ouvre avec une section de basses profondes puis sur un orchestre léger et pourtant massif. Ce thème, long et fort de ses 44 SECONDES, est probablement le meilleur de Hans Zimmer, le plus juste, le plus efficace aussi. Les variations se succèdent ainsi sur la scène la plus effroyable de l’histoire du cinéma de guerre. L’apogée atteint son comble en balayant tout sur son passage. Les basses écrasent l’orchestre et vice-versa. La création d’un hymne à la Mort sous nos yeux !
On notera aussi l’excellent ‘Light’. Comme son nom l’indique, la lumière essaye ici de se faire une petite place dans la pièce la plus douloureuse de l’album après ‘Journey to the Line’. Les motifs se succèdent sans vraiment se transformer en thèmes, se qui donne un coté bancale et sans repères à la musique du plus bel effet.
N’oublions pas non plus ‘God U Tekem Laef Blong Mi’, l’un des magnifiques chants mélanésiens du film, heureusement édités sur un album du nom de ''Melanesian Choirs – Chants from The Thin Red Line''.

Les morceaux comme ‘Air’ ‘Beam’ ou encore ‘Sit Back and Relax’, sont des morceaux plus atmosphériques et lourds absolument utiles pour ce genre de film.

L’effet Hans Zimmer est ici garanti et vous ne pourrez sûrement pas rester insensible à sa musique poignante pour ce superbe monument cinématographique.
The Thin Red Line - 06/10 - Recensie van Edmund Meinerts, ingevoerd op (Engels)
Now, before the Hans Zimmer fans begin to shout at me for that rating, let me assure you that I have been a Hans Zimmer enthusiast ever since I started collecting film music. However, my reviews ALWAYS concentrate on the entertainment value of a particular score. I listen to film music out of its natural context, the film. This has its problems, such as a piece stopping just when it really gets into a good rhythm, or the annoying "Mickey-mousing" that plagues otherwise excellent scores such as James Newton Howard's three Disney scores (Dinosaur, Atlantis: The Lost Empire and Treasure Planet).

The Thin Red Line is an admirable effort because of just how much effort Hans Zimmer actually put into writing it. It's a well-known fact that the German composer created several hours of music for Terence Malick's film. Even back then, in 1998-1999, Zimmer was striving to escape the Media Ventures box he had built himself with Backdraft, Crimson Tide and The Rock, because even though The Thin Red Line is a war film, it couldn't be further removed from those racy action scores.

The Thin Red Line is all string adagios, fluttery woodwinds, inaudibly deep drums and haunting vocals - but, except for one great exception (more on that later) has no themes to speak of. The endlessly shifting layers of harmony are beautiful in their own way, but they never really go anywhere, and make for a rather frustrating album experience, especially when bundled in eight-minute-plus suites such as "The Coral Atoll" and "The Lagoon" that drag on and on.

Two songs provide welcome relief to this brooding, moody atmosphere: "Stone in My Heart" is more upbeat, based on a string ostinato similar to those used more recently in Batman Begins and The Dark Knight, and is therefore more listenable. The second exception, "Journey to the Line", is far and away the album's highlight. It's the only piece on the album where Zimmer's typical French horns are allowed to explode into a singular burst of grand, neo-classical majesty, but when they do, it's almost worth the long wait, and it alone persuaded me to add an extra point. Even when compared to other Zimmer power anthems, this theme has an enormous amount of gravity that has rarely been heard before or after in film music.

All in all, I feel that Zimmer wholeheartedly deserved his Oscar nomination for this effort. As film music, The Thin Red Line is excellent. As an album, it has about eight to ten strong minutes amid fifty others of mood music that works in the background, but not in the fore. Those eight to ten minutes, though, are not to be missed.
The Thin Red Line - 10/10 - Recensie van Dimitri Asselman, ingevoerd op (Nederlands)
Al meer dan een decennia oud, maar voor mij een van de beste score's ooit gecomponeerd. Hans Zimmer is een topcomposer, no matter what. Toen hij deze schreef, had hij al een paar succesjes achter de kiezen: The Lion King, Face Off, The Rock... Vooral gekend door opzwepende, zware en groot orchestrale invloeden met hier en daar een moderne touch, start Zimmer deze Thin Red Line eerder met een eenvoudige, minimalistische sound, hiervoor zorgen de (grote) partijën strijkers. De dreigende ondertoon in sommig stukken, die het minimalitische omtoveren tot een eruptie van pure dramatiek, zorgt voor meerdere kippenvelmomenten. Hoe meer je de tracks beluistert, hoe meer je in een trance geraakt. Geen gevoel van euforie, eerder triestheid, maar nog nooit is die triestheid zo mooi geweest!

Voor deze soundtrack moet je je tijd nemen en gaan zitten. Het is luisteren geblazen: nummers beginnen met een doodse stilte maar ontwaarden in prachtige muzikale ontdekkingen. Deze mag absoluut niet ontbreken in de discotheek van liefhebbers van échte muziek. Dit is het soort schijf waar je 's nachts uit je bed voor kruipt omdat je'm nog eens wil horen in alle rust. Ondertussen wachten we vol spanning op de Blu Ray release van deze kaskraker!

Een van de thema's uit de film is alomgekend: Journey To the Line wordt tot vandaag nog dikwijls gebruikt achter trailers, als thema in een of ander TV programma etc.
The Thin Red Line - 10/10 - Recensie van Wim Minne, ingevoerd op (Nederlands)
Hans Zimmer weet mij hoelanger hoe meer te boeien en te verrassen. Na de aangename verrassing van the Rock, Gladiator, The Last Samurai, nu the Thin Red Line.

Dit moet toch één van de meesterwerken zijn van Terrence Malick. Geen focus op oorlog, maar op persoonlijkheid. en dat doet Zimmer ook. Geen bombastische muziek, maar mooie ingetogen muziek, die mij elke keer opnieuw weet te boeien. Hoe meer ik ernaar luister, hoe meer ik er naar snak die opnieuw te luisteren. Het hoogtepunt van de cd vind ik "Journey to the line". Wat een opbouw, wat een klasse!

Benieuwd of Zimmer mij nog zal verrassen, want zijn projecten in de toekomst zien er toch niet ZO veelbelovend uit.
The Thin Red Line - 09/10 - Recensie van helen richardson, ingevoerd op (Frans)
Je n'aime pas le film, trop lent, préoccupé par des choses que seul des intellectuels considèrent tandis que les soldats en tant de guerre n'ont souvent qu'une choses en tête :
SURVIVRE !!!

Ils n'observent pas les lézards où les fleurs alors que les balles sifflent au-dessude leus têtes...

Mais quelle musique, absolument sublime, du très grand Zimmer en particulier le morceau
Journey to the line qui est phénoménal et vous emporte dans un maelstrom d'émotions.
D'ailleurs la musique de Jacadi, film francais qui doit sortir avant la fin de l'année,
sera très proche de la BO de la ligne rouge et de The rock, également de Hans Zimmer
The Thin Red Line - 06/10 - Recensie van Arvid Fossen, ingevoerd op (Nederlands)
De muziek voor oorlogdrama's neemt een heel andere wending. Voorheen kregen we erg thematisch materiaal voorgeschoteld met opwellende orkesten naar het einde toe (Born on the Fourth of July, Platoon). Deze compositie klinkt eerder depressief en somber. De score werkt echter pakkender en emotioneler dan de klassieke aanpak. Gedomineerd door violen wervelt de muziek door vrij lange tracks. Na enkele malen beluisteren dringt de zwevende melodie tot je door en ontdek je de kracht van de muziek.
The Thin Red Line - 06/10 - Recensie van Jeroen van Eden, ingevoerd op (Nederlands)
Duidelijk een van de mindere scores van Zimmer. De meeste tracks zijn erg lang en voegen niet echt veel speciaals aan de score toe. Sommige tracks zijn erg mooi opgebouwd met harp en strijkers. Andere juist veel te eentoonig. Als je een echte fan bent van Zimmer's werk zal deze score je een beetje tegenvallen. Andere die van dit genre houden zullen er toch veel luisterplezier aan hebben.
The Thin Red Line - 08/10 - Recensie van Gert Bleus, ingevoerd op (Nederlands)
Deze soundtrack is het kopen alleen al waard enkel voor de track 'Journey To The Line '. Een prachtig overweldigend stukje muziek, dat na 100 keer beluisteren nog steeds evenveel effect op mij heeft.
Deze track werd ook gebruikt tijdens de trailer van Pearl Harbor.
Oscars: Best Original Score (Genomineerd)
De muziek van deze soundtrack werd gebruikt in:

Pearl Harbor (Trailer)



Fout gezien of heb je info om aan te vullen?: Inloggen

 



Meer