Fair Game


Lakeshore Records (0780163419429)
电影 | 发布日期: 02/11/2010 | 格式: CD, 下载
 

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# 跟踪   持续时间
1. Kuala Lumpur 1:40
2. The White House 2:22
3. Gathering Intel 3:04
4. Joe's Report 3:57
5. Bruises 1:37
6. Smaky 1:00
7. Sixteen Words 2:59
8. Run Up To War 2:55
9. Change The Story 3:08
10. Uncomfortable Love 6:04
11. Breaking Point 3:58
12. Ready To Fight 2:55
13. Testify 4:32
 40:10
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Fair Game - 06/10 - 评论 Steve Ewing, 提交于 (英语)
If you’re a John Powell fan, you’ve likely heard his scoring for The Bourne Identity or The Bourne Supremacy. While his music for Fair Game does well to evoke a sense of mystery and mischief (which is undoubtedly fitting considering the film’s exploration of intrigue and espionage), it is nothing new if you’ve listened to the Bourne series’ music. Powell also struggles to develop any themes or flourishing melodies, and the only source of change in the mood of the music is derived from the percussion, not the strings or occasional brass. Whether this is a positive or negative aspect depends on the listener’s tastes, I suppose.

Many of the same musical elements are used in this soundtrack that Powell used in previous films, and at times, the music sounds like nothing more than spare parts from other soundtracks. As Powell is fond of percussive music, a lot of his soundtracks feature instruments like finger cymbals and powerful, precise drumming resembling a drum line of snares and tom-toms, although he also tends to let such instruments dominate his music. (It’s most likely synthesized by a program like Stylus RMX, but I can’t be sure.) Used effectively, it works well. For instance, in The Bourne Supremacy’s track “Funeral Pyre,” the drum line enters while the strings and piano convey Jason Bourne’s mourning for his lost love. The juxtaposition and overlay of the two is fantastic, because while Bourne is still mourning (the strings and piano), he is also torn by his need to flee India (the drum line representing his constant state of motion and restlessness). I can’t say the percussion serves any sort of equally cinematic or dramatic purpose in Fair Game, instead suggesting, perhaps, that Powell is getting creatively complacent or stuck in a rut.

Arguably, Powell’s finest soundtrack is X-Men: The Last Stand, which used emotional themes for each of the characters and employed what sounds like a full- (if not over-) sized orchestra. Fair Game doesn’t come close in terms of scoring quality, and while nevertheless pleasant to listen to, is not engaging enough to serve as anything more than background music while you do something else. It rarely ventures beyond ominous undertones, and the incessant use of the percussion nullifies any value the drumming would have otherwise had if it had been reserved for only the most fitting moments. My biggest problem - and by far what I’ve addressed most in this review - is the soundtrack’s lack of originality. Of course, it’s not uncommon for composers to mirror theirs or an other’s composing from time to time, but if you listen to “Bruises” on this soundtrack and compare it to “At the Hairdresser’s” from The Bourne Identity, you’ll swear they were written and recorded at the same time as one larger track that’s been split up onto two different soundtracks. This is a recurring problem throughout Fair Game, and one that makes me spend more time thinking about where I’ve heard the music before rather than simply enjoying it.
Fair Game - 06/10 - 评论 Steve Ewing, 提交于 (西班牙语)
Si eres un fan de John Powell, probablemente has escuchado sus bandas sonoras para The Bourne Identity y The Bourne Supremacy. Mientras que su música para Fair Game sirve para evocar un sentido de misterio y maldad (algo que sin duda es lo correcto, teniendo en cuenta que la cinta analiza los temas de espionaje e intriga), no es nada original comparada a la música de la serie de Bourne. Powell tiene dificultad para desarrollar cualquier tema o melodía, y el único cambio se deriva de la percusión; no de las cuerdas o metales. Si esto es un aspecto positivo o negativo supongo que depende de los gustos del oyente.

Muchos de los elementos musicales que se utilizan en esta banda sonora son los mismos que Powell utiliza en las películas anteriores y, a veces, la música suena como fragmentos de otros proyectos. Como Powell es aficionado de las percusiones, gran parte de su partitura se enfoca en instrumentos como crótalos y otros poderosos tambores, los cuales dominan su música. (Lo más probable es que muchos de estos sonidos sean sintetizados por un programa como Stylus RMX, pero no puedo estar seguro.) Usados efectivamente, funcionan bien. Por ejemplo, en la canción 'Funeral Pyre' de The Bourne Supremacy, las percusiones son acompañadas por las cuerdas y el piano, transmitiendo así el dolor que Jason Bourne siente al haber perdido a su pareja. La yuxtaposición de los elementos es fantástica, porque mientras que Bourne está de luto (las cuerdas y piano), también se encuentra atormentado por su necesidad de huir de la India (los tambores que representan su estado de inquietud). No puedo decir que logra lo mismo en Fair Game; de esta manera sugiriendo que, tal vez, Powell se ha vuelto esclavo de su propia rutina.

Posiblemente, la mejor banda sonora de Powell es X-Men: The Last Stand, donde utiliza temas muy detallados y emotivos para cada uno de los personajes y donde emplea una orquesta de gran tamaño. Fair Game no se aproxima en términos de calidad musical, y de este modo, aunque algo agradable para escuchar, no es lo suficientemente efectiva — sirviendo así como música de fondo y nada más. Raro es el momento en que se aventura más allá de tonalidades amenazadoras. El uso incesante de las percusiones hubiera funcionado mejor si se hubiese reservado para las escenas más adecuadas. El problema más grande que tengo con este álbum es la falta de originalidad. No es raro que los compositores copien ideas de sus otros proyectos, pero si escuchas a 'Bruises' en esta banda sonora y lo compararas con 'At the Hairdresser’s' de La identidad Bourne, pareciera que fueron escritas y grabadas al mismo tiempo como un tema principal que posteriormente fue dividido en dos bandas sonoras distintas. Este es un obstáculo recurrente a lo largo de Fair Game, algo que me hace pasar más tiempo pensando en dónde he escuchado la música anteriormente en lugar de simplemente disfrutar de ésta.
Fair Game - 10/10 - 评论 Maurits Petri, 提交于 (荷兰人)
John Powell is een componist waar je op kunt bouwen. John Powell is een componist die nog nooit een soundtrack heeft afgelevert die in de catagorie `slecht´ geplaatst moest worden. John Powell is een componist die score na score vriend en vijand weet te verbazen. Kortom, wanneer er een nieuwe cd van de maestro verschijnt is het smullen geblazen. Zo ook met Fair Game.

Op een typische Powell score vinden we altijd enkele dingen terug: bombastische, ongeëvenaarde percussie en die waanzinnige mix tussen orkest en elektronische instrumentatie. Een grote aangename verrassing op deze soundtrack is het gebruik van een koor. Dit geeft vaak een akelig spannende layer. Het beste is dat te horen in de track Gathering Intel, die ietwat onheilspellend start en zelf 'spooky' wordt zodra het koor inzet. Het is in principe underscore, maar wel underscore die je niet gauw hoort. Op de helft transformeert de muziek in een bloedstollende mix van drum-and-bass en orkest. In een woord: waanzinnig. In Joe's Report horen we een elektrische gitaren tegen een percussie-achtergrond, wat ook weer een cool effect geeft.
Na al dat elektronica-geweld, geeft Powell in Change the Story het orkest de volledige kans om te schitteren. En dat doet het met verve! Zo is de percussie van een absurd goed kaliber, blazen de strijkers je weg en geeft even later de cello-solo je een laag kippenvel. En dat is precies wat we van een goede soundtrack van John Powell verwachten. Die gelaagdheid, die vele layers, dat percussiegebruik is een trademark van de componist die geen ander zo goed in de vingers heeft als Powell.

En wanneer je denkt het beste gehad te hebben, begint de laatste track Testify. De aftrap is een rustig ensemble van violen en gitaren. Maar al gauw wordt het allemaal wat onrustiger, zet het orkest een oorverdovend kort thema in. Wat overblijft is een belachelijk goede mix van ritmische percussie, een goed gemixt orkest en bloedmooie thematiek. Thematiek die nog lang in je hoofd zal rondspoken. Het album knalt eruit met nog een laatste klap van het orkest en daarna is de keuze snel gemaakt: REPEAT. Stop met lijstjes maken van beste soundtracks van 2010....want er is weer een topper bij. En die heet Fair Game!!!


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