Cookie Consent by FreePrivacyPolicy.com

 

 



Brave


Walt Disney Records (0050087244910)
Film | Releasedatum: 19/06/2012 | Film release: 2012 | Medium: CD
 

Schrijf je nu in!

Blijft beter op de hoogte en krijg toegang tot verzamelaars info!





 

# Track Artiest/Componist Lengte
1.Touch the Sky (Performed by Julie Fowlis)2:31
2.Into the Open Air (Performed by Julie Fowlis)2:41
3.Learn Me Right (Performed by Birdywith Mumford & Sons)3:46
4.Fate and Destiny (Score)4:17
5.The Games (Score)1:53
6.I Am Merida (Score)2:23
7.Remember to Smile (Score)2:17
8.Merida Rides Away (Score)4:07
9.The Witch's Cottage (Score)4:26
10.Song of Mor du (Performed by Billy Connolly and Cast)2:17
11.Through the Castle (Score)4:34
12.Legends Are Lessons( Score)4:06
13.Show Us the Way (Score)3:46
14.Mum Goes Wild (Score)3:25
15.In Her Heart (Score)2:36
16.Noble Maiden Fair (A Mhaighdean Bhan Uasal) (Performed by Emma Thompson and Peigi Barker)2:36
17.Not Now! (Score)3:34
18.Get the Key (Score)3:15
19.We ve Both Changed (Score)5:30
20.Merida s Home (Score)1:32
 65:31
Schrijf zelf je recensie Verberg reviews in andere talen

 

Brave - 08/10 - Recensie van Mattis B., ingevoerd op (Frans)
Brave (Rebelle en français) est le dernier film tant attendu des studios Pixar racontant l’histoire de Merida (doublé en français par Bérénice Béjo) condamnée à devenir princesse à son grand regret. Refusant catégoriquement de se plier aux règles qui lui sont imposées, elle va finir par faire un vœu chamboulant la vie presque paisible du château. Encore une fois, Pixar a réussi à écrire une bien belle histoire, très intéressante à suivre pour tous âges et techniquement impeccable. Cependant, nous sommes bien loin des chefs-d’œuvre tels Up, Wall-E ou Finding Nemo. Ici, nous avons plus l’impression de voir un bon Dreamworks Animation sans la grâce et l’enchantement des précédents films de Pixar. La plupart des personnages manquent de charme, et de ce fait on s’attache plus difficilement à eux. On manque de rebondissements : une fois l’intrigue dévoilée, il ne reste plus grand-chose à découvrir, et le final est sans surprise. Chose qui a particulièrement irrité certains, la présence de chansons dans le film complétement hors-sujet coupant à plusieurs reprises le film, rappelant l’ère révolue de Disney. Un choix peu compréhensible dont on aurait bien voulu se passer. Le niveau reste cependant élevé (plus intéressant en tout cas que le dernier Cars 2) ; comme à chaque fois, Pixar livre une réussite bien que cette fois-ci, elle est sans surprise et moins originale.

Habitués à engager Michael Giacchino ou Thomas Newman pour composer la musique, les studios ont cette fois-ci décidé de se tourner vers l’écossais Patrick Doyle pour rester en lien avec l’histoire se déroulant en Ecosse. Choix bénéfique puisque le compositeur nous livre une bande originale de qualité, particulièrement bien écrite et accompagnée par une bonne poignée de thèmes plus ou moins mémorables. Alors que Doyle commençait à perdre de sa popularité après plusieurs partitions très moyennes et impersonnelles (Thor, Rise Of The Planet Of The Apes), le revoici pleinement inspiré par l’ambiance celtique dégagée par le film. Ça fait plaisir !

'Attention, la suite de cette critique contient des spoilers'

Après les trois merveilleuses chansons dont la plupart se feront un plaisir de sauter, la musique originale peut enfin commencer avec 'Fate and Destiny'. La cornemuse, l’instrument principal de la B.O. fait déjà son entrée accompagnée par une flute. Puis trois thèmes font successivement leur apparition : l’excitant thème du village (0:53) puis le thème principal discrètement joué au violon (1:20). A 2:59, va apparaître ce qui pourrait être le thème mélancolique en lien avec la rébellion de Merida qui souhaite vivre dans le grand air avec son arc et ses flèches. La mélodie a une apparence similaire à un autre thème de A Little Princess (particulièrement dans la piste 'Crewe and the Soldier'), d'ailleurs lorsque les violons montent dans les aigus, je m'attends toujours à entendre les choeurs féminins.

Alors que 'The Games' reprend énergiquement le thème du village, 'Remember to Smile' fait une brève allusion au thème principal avant que la cornemuse s’emballe avec des percussions formant un morceau particulièrement enthousiasmant. 'Merida Rides Away' accompagne résolument la scène où Merida s’enfuit du château sur son cheval, mais brusquement la musique s’arrête et entre dans une phase plus calme et atmosphérique lors de l’apparition des feux-follets. Cette ambiance sera reprise de même dans 'Show Us the Way' avant qu’il n’éclate en un robuste morceau d’action. Dommage que Doyle n’ait pas opté pour une approche plus originale pour ces étranges créatures ; peut-être que le son produit par les feux-follets représentait pour lui la « musique » idéale ?

La sorcière a droit à un petit motif espiègle joué aux bois et présent dans 'The Witch's Cottage' (dès 1:08), piste variant habilement de la légèreté à l’ambiance sinistre. Nous pourrons également remarquer le chant de 'Song of Mor’du' alors que les personnages du film se mettent à chanter contre l’ours qui a dévoré la jambe du père de Merida. On notera d’ailleurs que l’air de la chanson reviendra dans la piste suivante. Doyle a également attribué un petit thème à la mère de Merida lorsqu’elle se transforme en ours. Joué par de légères flutes au tout début de 'Through the Castle' ou encore après 1:27 de 'Legends Are Lessons', ce thème plutôt rustique met en valeur le côté maladroit de l’animal qui cherche à se faire discret et distingué.

Le thème familial est sans contexte le plus réussi de l’album. Sa toute première apparition ne se fera qu’à la piste 12, 'Legends Are Lessons', d’abord légèrement suggéré à 0:24 puis dévoilé en partie à 3 :44. Ce thème se verra l’opportunité d’être superbement repris premièrement par un violon soliste dans le magnifique 'Noble Maiden Fair', puis ensuite chanté par Merida et sa mère dans le film, la transformant ainsi en une jolie petite comptine très agréable à écouter.

'Not Now!' et 'Get the Key' sont tous deux de grands morceaux d’actions intenses où cette fois-ci les cuivres se mettent en place. Les percussions sont également très présentes et les violons plus frénétiques. Cette ambiance agitée se poursuivra de manière encore plus intense dans un autre morceau incontournable de l’album : 'We’ve Both Changed'. Lorsque ce morceau se calme, le violon soliste revient avec tristesse puis reprend magnifiquement le thème familial. Encore une fois, la puissance de ce thème vient de sa mélodie particulièrement puissante et marquante. Toute l’émotion de la scène est dégagée à travers cette musique notamment lorsque les voix de la mère et de la fille chantonnent le thème conjointement à une flûte de la même manière que dans la comptine 'Noble Maiden Fair'. Enfin le thème principal refait une apparition après 4:30 avec soulagement : tout rentre enfin dans l’ordre. 'Merida’s Home' reprend une dernière fois le thème principal à l’orchestre et aux percussions pour refermer l’album dans un élan victorieux.

Que retenir au final de ce Brave ? Le risque d’apprécier cette B.O. hors images du film est considérablement élevé. En effet, le travail de Patrick Doyle demeure impeccable et passionnant à suivre du début à la fin. Privilégiant l’écriture à la puissance symphonique (aspect de plus en plus rare dans la musique de film aujourd’hui), il est difficile de ne pas succomber au charme de cette B.O.. Il est d’ailleurs étonnant que la musique soit aussi discrète dans le film. Hormis pour le final et quelques courts passages, elle reste souvent arrière-plan et aurait mérité une meilleure exploitation, cela aurait donné d’avantage de puissance au film. La musique n’apporte en fait qu’une ambiance, certes sympathique avec le film, mais risque de ne pas marquer les mémoires en le visionnant. Mais ne faites pas l’impasse sur cette B.O. en cette année 2012.
Brave - 07/10 - Recensie van Lammert de Wit, ingevoerd op (Nederlands)
De Amerikaanse computer-animatiefilm Brave is geproduceerd in de studios van Pixar, waardoor de film onder de Walt Disney vlag is uitgebracht. De film is geregisseerd door Mark Andrews, die daarmee z'n enige film geregisseerd heeft. Aanvankelijk zou Brenda Chapman de film regisseren. Zij heeft ook het verhaal geschreven. Maar de producent verving haar door Andrews, die samen met anderen het verhaal van Chapman omzette naar een scenario. De film is door de critici goed ontvangen en won diverse prijzen, waaronder een Oscar en een Golden Globe, beide voor 'Beste animatiefilm'. De film was ook een groot succes in de bioscopen. Op basis van de film kwam er ook een gameversie uit.
Het verhaal speelt zich af in een middeleeuwse setting in de Schotse Hooglanden, waar de zestienjarige prinses Merida (stem Kelly McDonald) woont, dochter van koning Fergus van de Dunbroch stam. De koning (stem Billy Connoly) mist een been, vanwege een aanval van de vervloekte beer Mor'du tien jaar eerder. Haar ouders willen haar uithuwelijken aan een zoon van een van de bevriende stamhoofden, die dan in de Highland Games om haar hand moeten strijden. Maar ze wenst zelf ook mee te doen en wint de wedstrijd, en na een verhitte discussie met haar moeder (stem Emma Thompson) loopt Merida kwaad het bos in. Daar wordt ze door lichtgevende vliegen naar een boshut geleid, waar een heks blijkt te wonen. Ze vraagt de heks of die haar lot kan veranderen en ze krijgt een schaal met koekjes mee, die ze haar moeder geeft, die daarop in een beer verandert...

De muziek bij deze animatiefilm die in Schotland speelt is van Patrick Doyle, zelf een Schot en misschien wel daarom door Pixar gevraagd voor de score. Doyle heeft al veel vaker scores voor animatiefilms gecomponeerd. De animatiescore van hem die het meest in de buurt komt is die voor de geflopte musical Quest for Camelot. Voor Brave heeft Doyle alles uit de kast getrokken wat hij aan typisch Keltische instrumenten voorhanden had. De muziek is dan ook volop overgoten door die Keltische sfeer en muzikale kleuring en dat doet de muziek zeker goed.
De meest opvallende Keltische instrumenten zijn de welbekende doedelzak of Bagpipe, de Uillean Pipes, de Fiddle, de Celtic Harp, de Bodhrán en de Celtic Flute, die regelmatig voorbij komen. Met name de doedelzak is een opvallende verschijning in de muziek van de score, die niet door iedereen gewaardeerd zal worden. Dat komt wellicht mede vanwege de toch wat magere arrangementen voor die doedelzakmuziek. Veel van die Keltische kleuring zit in de tracks die bij feesten en fuiven horen en die hebben dan ook een wat volksdansachtige kleuring. Ondanks dat dit relatief vrolijk klinkende muziek is, zorgen de wat magere melodieën ervoor dat die muziek toch wat minder genietbaar is.

Als Doyle de muziek componeert verwacht je meestal een vrij lyrisch gecomponeerde score, met veel melodieuze en symfonische muziek. Toch valt dat lyrische hier een beetje tegen. De score bevat zonder meer prachtige tracks, en met name het hoofdthema is geweldig. Maar de paar fraaie themamelodieën die Doyle gecomponeerd heeft komen in veel tracks tamelijk mager uit de verf. Vaak sneeuwen die melodieën onder in het actiegeweld van de score. Want dat is toch wel de overheersende factor.

Het grote aandeel actiemuziek is vaak tamelijk grimmig en soms zelfs wat grillig gecomponeerd en georkestreerd. Dat maakt dat die muziek toch wat lastig in het gehoor ligt. Tegelijk schemert er vaak wel een mooie orkestrale klankkleur doorheen, maar de melodieën blijven wat achter en ondanks fraaie elementen blijft in die muziek de grilligheid, die soms bijna tegen het chaotische aan hangt, overheersen. Waar zijn actiemuziek uit Eragon nog volop melodieus bleef in al z'n donkere grimmigheid en de 'Battle of Varden' daardoor bijzonder fraai bleef, is dat hier nauwelijks het geval.
Toch zijn er wel regelmatig wat lichtpuntjes met meer ingetogen en melodieuze tracks, zoals het prachtige 'Fate and Destiny', waar de score mee opent, 'Legends are Lessons' en 'In her Heart', die dan weer op en top de lyrische kant van Doyle laten horen. En ook de beide laatste tracks mogen er zijn. Vooral de afsluitende 'Merida's Home' is met het melodieuze hoofdthema met een speelduur van net anderhalve minuut echt veel te kort. Die track had Doyle speciaal voor dit score-album wel wat langer kunnen maken, ook al is dat dan niet meer helemaal zoals het in de film gebruikt is. Het gebeurt immers veel vaker dat de muziek voor het score-album opnieuw en met aangepaste arrangementen wordt opgenomen.

Op het album staan ook een aantal songs. Twee van die songs zijn door Doyle geschreven en staan dan ook tussen de scoretracks op het album. De eerste is 'Song of Mor'du', die een sterke volksdanskleuring heeft en een typisch Keltische begeleiding heeft. Een deel van de tekst wordt min of meer opgezegd, waardoor het volkse karakter nog extra versterkt wordt.
De tweede song is het mooie ingetogen 'Noble Maiden Fair', die in het Keltisch gezongen wordt door Emma Thompson en de jonge Peigi Barker. De subtitel is dan ook 'A Mhaighdean Uasal Bhan', zoals die in het Keltisch luidt. De instrumentatie is beperkt met een Keltische harp en fiddle, maar de melodie is fraai en die komt ook elders in de score beperkt terug.
Het album opent met drie folksongs, die niet van Doyle zijn, maar geschreven door Alex Mandel. De eerste twee worden gezongen door Julie Fowlis, die ook een stemrol in de film heeft. De derde song wordt gespeeld en gezongen door Mumford & Sons, met leadzang van de Britse zangeres Birdy, die eigenlijk Jasmine van den Bogaerde heet. De beide eerste songs zijn wat saai, deze derde is erg fraai.

Kortom, met Brave heeft Patrick Doyle een voor de film prima score afgeleverd, met muzikale invloeden die uitstekend aansluiten bij het verhaal dat in het oude Schotland speelt. De Keltische invloeden zijn nadrukkelijk aanwezig in de score, waarbij de doedelzakken soms wat overheersen. De vele volksmuziekachtige deuntjes passen qua melodie allicht heel goed n die Schotse traditie en klinken wel feestelijk, maar komen toch wat mager over. Daar tegenover staat het grote aandeel aan actiemuziek, met een veel dreigender en spannender gehalte, maar die daardoor nogal last heeft van wat beperkte melodieën. De grimmige en soms grillige kleuring maakt veel van die muziek toch wat lastig genietbaar. Gelukkig heeft een deel van de muziek op dit album wel die prachtige lyrische kleuring waar Doyle om bekend staat. En dat is dan ook gelijk bijzonder mooie muziek, maar het is toch wat beperkt aanwezig en dat is jammer, want muziek met een Keltische touch doet het vaak erg goed. De waardering blijft dan ook hangen op een voor een Doylescore wat magere 72 uit 100 punten.
Brave - 10/10 - Recensie van Chris R., ingevoerd op (Engels)
Patrick Doyle has always been a composer of class. Always adding a sense of musical lyricism to his compositions that I have very rarely heard from another film composer. So to my delight he was chosen to write the score for Pixar's Brave and delivered what may be another masterpiece. Its important that the two dominant themes for the movies are for the drinking song whose theme infests the first half of the album. The Scottish jig is infectious and though it does feel a little played out by the games is never the less a joy. To those who aren't fans of the bagpipes be warned that they are given the forefront to the mix in Remember to Smile. The song of Mor'du the demon bear is a fun little song that never really overstays its welcome both in movie and on album. The second major theme is one for the bond of the family, more specifically the mother and daughter. while appearing later in the album, the theme actually makes its presence known right at the beginning of the movie. The theme is gentle at the beginning, and works its way up to it's ultimate and most tender conclusion in the cue We've Both Changed. Though its does get an only vocal performance in A Noble Maiden Fair which is a very lovely performance of the theme.Another great theme though it is only a minor theme, is one of the witch and her curse. It gets its first playful rendition in The Witches Cottage. which has a playful sort of rhythm that as great as it is only plays briefly. The second half of her theme is that of the curse which is played on a solo howling woodwind. This ultimately clashes with an action variation of the mother, daughter theme as time runs out to reverse the curse in the cue Get the Key. A problem exists in the arrangement cues as they never really run in the order of appearance, at least in the middle of the score. The songs in the album are also a treat, even though most everybody says its a disappointment that the Julie Fowlis song in the trailer doesn't make it to the album. Still though Julie does supply two original songs for the movie: Touch The Sky and Into The Open Air and both supply the needed pop style but remains Celtic enough to not disrupt the narrative with their presence. The final song Learn Me Right sung by Birdy and Mumford and Sons is a nice way to close the movie but the editing of the vocals remain distant over the instrumentation. In the end though this is the first score of the year to get a full score from me, and it is considered a Patrick Doyle masterpiece.
Brave - 09/10 - Recensie van Tim De Decker, ingevoerd op (Nederlands)
Wie houdt van middeleeuws getinte fantasy-muziek, doedelzakmuziek zoals in Rob Roy en Braveheart of gewoon leuke thema's moet zeker Brave in huis halen. Ik ben meestal geen fan van Patrick Doyle maar met deze soundtrack heeft hij echt een schot in de roos vind ik.

De soundtrack opent met een zeer sterk avontuurlijk nummer gezongen door Julie Fowlis, haar stem klinkt ook in de trailer voor deze film. Helaas staat het nummer uit de trailer niet op deze soundtrack.

Mijn favoriete instrumentale nummers zijn 'Fate & Destiny', 'Legends Are Lessons', 'In Her Heart', 'We've Both Changed' en 'Merida's Home'. Vooral deze laatste 2 tracks zijn het beluisteren zeker waard! In andere tracks horen we af en toe een samenspel van doedelzak, bijvoorbeeld in 'The Games'. Deze sound valt bij mij minder in de smaak maar kan bij anderen misschien wel leuk in de oren klinken.

Er zijn enkele thema's herkenbaar:
- Het hoofdthema is prachtig hoorbaar in de laatste track.
- 'Song of Mor'du' introduceert een mooi gezongen thema maar in 'We've Both Changed' vind ik dit thema nog beter uitgevoerd.
- Er is ook een meer wervelend thema met de doedelzak in de voorgrond. Dit is onder meer te horen in 'Fate & Destiny' en 'The Games'.

Na een aantal keer luisteren besefte ik pas wat voor pareltje Doyle heeft geproduceerd.
Een aanrader!

Andere soundtrack releases van Brave (2012):

Songs and Story: Brave (2012)
Brave (2012)
Brave (2012)


Fout gezien of heb je info om aan te vullen?: Inloggen