Cookie Consent by FreePrivacyPolicy.com

 

 



The 25th Hour


Film | Releasejaar: 1967 | Medium: Vinyl
 

Schrijf je nu in!

Blijft beter op de hoogte en krijg toegang tot verzamelaars info!





 

# Track   Lengte
1.Opening2:29
2.In The Church1:52
3.Johann And Suzanna2:47
4.Deportation Of The Jews2:42
5.Suzanna At The Minister's House1:35
6.Johann In The Wheat Field2:20
7.Arrival Of The Germans1:05
8.Johann in Budapest1:42
9.The Train Stops0:52
10.Gathering Of The Flowers1:58
11.Arrival Of The Russians2:55
12.Death Of Traian2:15
13.Johann On The Platform0:58
14.Johann And Suzanna Reunited1:17
 26:46
Schrijf zelf je recensie Verberg reviews in andere talen

 

The 25th Hour - 06/10 - Recensie van Lammert de Wit, ingevoerd op (Nederlands)
De bijna 50 jaar oude film The 25th Hour is een oorlogsfilm die zich afspeelt tijdens en direkt na de tweede wereldoorlog. Het verhaal draait om een Roemeense boer (Anthony Quinn), die getrouwd is en probeert het hoofd boven water te houden. Echter de plaatselijke politieagent heeft een oogje op z'n vrouw en weet het zo te spelen, dat boer Johann Moritz aangezien wordt voor een Jood en door de nazi's wordt gearresteerd en afgevoerd naar een concentratiekamp. Daar komt men er echter achter dat hij helemaal niet Joods is, maar juist zuiver arisch, waardoor hij gedwongen wordt om zich bij de SS aan te sluiten. Dan volgt de bevrijding, waarbij zijn vrouw in handen van de Russen valt en hij ten slotte in handen van de Amerikanen valt, die hem willen berechten omdat hij lid was van de SS...

De muziek bij deze nogal tragische geschiedenis (met de nodige ironie) is gecomponeerd door Georges Delerue. Een deel van de film speelt zich af in Roemenië, en Delerue heeft een deel van de muziek dan ook een nogal Oost-Europees karakter gegeven. Vanwege de tragiek die een grote rol speelt in de film heeft de score ook een nogal donker en droevig karakter.
Dat hoor je gelijk al in de openingstrack, waarin een mannenkoor de hoofdrol speelt, naast een donkere melodie op voornamelijk strijkers en koperblazers. Ook de cimbalom of dulcimer, een soort citer die als een percussie-instrument bespeeld wordt, geeft een Oost-Europees tintje aan de muziek, vooral in combinatie met de lage mannenstemmen. Deze cimbalom wordt in de score vaker toegepast en begeleidt in de film de hoofdpersonages Johann en Suzanna, zoals ook in de gelijknamige track, waarin de tragiek van de onherroepelijke scheiding doorklinkt in de tragische melodie. Dat zet Delerue dan door in de volgende track 'Deportation of the Jews'. Het mannenkoor komt dan weer terug en geeft extra lading en tragiek aan de beelden.

Naast die tragische muziek kent de score ook andere sfeertekeningen. Zo is een aantal tracks deels voorzien van zigeunermuziek, als een soort volksdans. Dit zijn dan wat vlottere melodieën, waar een viool de hoofdrol speelt in relatief snelle ritmes.

Waar de track 'Arrival of the Germans' nogal chaotische en heftige klanken heeft, tref je bijna het tegendeel aan in 'Johann in Budapest'. Dit is min of meer luchtige walsmuziek, wat door een soort kamerorkest wordt gespeeld. Dan volgt weer een tegenstelling, want 'The Train Stops' bevat uitsluitend zware percussie op een monotone strijkerklank. En de walsmuziek komt vervolgens weer terug in 'Gathering of the Flowers. Zo wordt je als luisteraar van het ene naar het andere uiterste geslingert. Halverwege deze track komt de cimbalom weer terug met z'n droevige kleuring, waarna de wals het weer overneemt naar een dissonante climax.

Als de Russen arriveren hoor je typische Russische muziek. Een Russisch getinte melodie met groots mannenkoor op vol orkestrale klanken met vlotte violen. Een fraaie track. Dat is dan weer in tegenstelling met de meest vreemde track van de score 'Death of Traian'. Dit is een track waarin continu een monotone klank hoorbaar is als een soort bijenzwerm. Dit wordt gespeeld door strijkers die hun strijkstok snel en kort heen en weer halen en dit duurt dan ruim twee minuten, zonder dat de kleuring noemenswaardig verandert. Is eigenlijk geen muziek te noemen.

De score sluit af met de begeleiding bij de hereniging van Johann en zijn Suzanna. De cimbalom begint, maar de muziek loopt al snel door naar een zigeunermelodie, die op een vrolijke manier deze nogal tragische score afsluit.

Kortom, verwacht met deze vrijwel complete score voor The 25th Hour van Georges Delerue geen vrolijk en vriendelijk luisterplezier. Het is een nogal wisselende score met veel tragische en donkere klanken. Het soms humoristische van de film hoor je nauwelijks terug in de score. Het mannenkoor speelt een belangrijke rol en geeft er een zware lading aan. De meer fleurige walstracks van de score vallen bijna uit de toon, vooral in de tegenstellingen met hun vorige of volgende track. De muziek is door Delerue regelmatig van een etnisch kleurtje voorzien. Hij laat in een aantal tracks duidelijk horen dat Johann uit Oost-Europa komt door typerende cimbalom klanken of zigeunermuziek. Sommige tracks op de score zijn ronduit onaangenaam en de waardering voor het luistergenot komt dan ook niet hoger dan een magere 58 uit 100 punten.
The 25th Hour - 08/10 - Recensie van FilmClassic , ingevoerd op (Frans)
C’est en 1959, après le succès mondial du film ‘La Vache et le Prisonnier’ avec Fernandel, que la MGM passe une commande de trois films avec le trio ‘Henri Verneuil’ pour la réalisation, ‘Jean Gabin’ comme acteur principal et ‘Michel Audiard’ au scénario (1). Cette opportunité va offrir au cinéaste sa réputation à l'échelon international. C’est sur cette lancée qu’il adaptera au cinéma le roman de ‘Virgil Gheorghiu’, intitulé ‘the 25th hours (La 25e heure). Cette production franco-italo-yougoslave relate l’histoire d’une famille roumaine dont le père, ‘Iohann Moritz’ (Anthony Quinn), est dénoncé comme étant juif alors qu'il ne l'est pas, par le chef de la police locale qui convoite sa femme (Virna Lisi). ‘Moritz’ est alors envoyé en camp de travail. Puis, s'évadant avec d'autres détenus juifs vers la Hongrie, il est pris pour un espion et envoyé en Allemagne. Sorti du rang par un médecin, comme spécimen aryen, Il finit la guerre dans les SS. Considéré comme ennemi, les alliées l'internent avec d’autres prisonniers de guerre. Finalement, à l'issue d'un procès, ‘Iohann Moritz’ est libéré et retrouve sa famille.
Pleinement satisfait pour la composition musicale de ‘100 000 $ au soleil’, tourné trois ans auparavant, ‘Verneuil’ confiera la BO à ‘Georges Delerue’. Alors que ce film anti-guerre a de curieuses tentatives d'être une comédie, ce dernier va le jouer directement dans sa partition, obtenant ainsi d’excellents résultats. Je retiens tout d’abord le motif principal, qui est et reste un thème délicat et fragile joué au cymbalum. Il représente l'innocence malheureuse de ‘Johann’, et est entendu tout au long de la partition. Sur cette base, s’ajoute d’autres séquences comme le thème d'ouverture joué contre les visuels du fil de fer barbelé (A1). Véritable lamentation accompagné d’un chœur masculin, de cuivres, de cordes, de la harpe et de cymbalum. Il y aussi ‘Deportation Of The Jews’ (A4), ce thème obsédant composé de cordes et du chœur d'hommes profonds nous rappelle étrangement la musique de ‘John Williams’ pour la séquence de la mort de l'empereur dans ‘Return of the Jedi’. Composé de cuivres et de caisses claires brutales, il y a ensuite l'émouvante et martiale ‘Arrival Of The Germans’ (A7) qui est une partition parfaitement adapté au contexte. Il y a aussi cette valse radicale qui apparaît parfois, notamment dans ‘Johann in Budapest’ (B1) et qui tourne au vinaigre dans ‘Gathering Of The Flowersa’ (B3). Changeant de conquérant, de nation et de domination, la séquence de ‘Arrival Of The Russians’ (B4) est une musique martiale solide et l’insertion appropriée du chœur masculin est parfaitement appropriée puisqu’elle traduit parfaitement bien le nationalisme de l’armée rouge. Enfin, la partition de cette dénonciation amère et ironique de la guerre se termine pathétiquement avec la mélodie folklorique exubérante devenant exaspérante alors que la famille est enfin réunie sur le quai d’une gare, en 1949 et s’achève lorsque ‘Johann’ est contraint d’afficher un sourire artificiel et douloureux arraché par un photographe.
Paru en 1967, tant aux States, qu’en Espagne et en France, par le label M-G-M, cette musique sera réédité en CD par FSM (Film Score Monthly) en 2003 où elle sera compilé avec une autre composition du Maestro Français : ‘Our Mother's House’.
Bien sûr, ce n'est pas le genre de musique exaltante que ‘Delerue’ avait l’habitude d’écrire, comme ‘le corniaud’, ou encore ‘l’homme de Rio’. Ici, il dresse plutôt un portrait qui se prête parfaitement bien au film, un bilan très bas, très direct et très sombre de l'humanité. Néanmoins, je conseille vivement de la connaitre. Elle est et demeure, selon moi une des meilleures partitions de ‘Georges Delerue’.
(1) Les trois films seront ‘Le Président’, ‘Un singe en hiver’ et ‘Mélodie en sous-sol’.

FilmClassic
Trailer:







Fout gezien of heb je info om aan te vullen?: Inloggen