Ironclad


Colosseum (4005939706920)
Varèse Sarabande (0030206706925)
Film | Releasedatum: 01/03/2011 | Film release: 2011 | Medium: CD, Download
 

Schrijf je nu in!

Blijft beter op de hoogte en krijg toegang tot verzamelaars info!





 

# Track   Lengte
1.The Magna Carte4:17
2.King John Arrives2:07
3.God Protect Us1:56
4.Mobilizing1:17
5.We Claim This Castle1:28
6.The Art of Naivety1:53
7.The Battle Begins6:31
8.Marshall and Isabel1:42
9.Dilectio1:34
10.Insidiae3:22
11.Hunger Sets In2:32
12.Desparatus2:54
13.Ciminatio9:24
14.No Salvation1:43
15.Concursus3:34
16.The Final Battle6:54
17.Final Resolution1:45
18.Corvus Cantus2:38
 57:31
Schrijf zelf je recensie Verberg reviews in andere talen

 

Ironclad - 08/10 - Recensie van Maurits Petri, ingevoerd op (Nederlands)
2011 is qua filmmuziek nu al een topjaar. Vele adembenemende scores hebben de revue al gepasseerd. Als recensent of als liefhebber is het dan ook een moeilijke taak om er nog iets lelijks tussenuit te toveren. En waarom zouden we ook?
Ironclad is een film die onterecht in een hoekje wordt geschoven en misschien in Nederlands zelfs wel een officiële bioscoop release mis gaat lopen. De zogeheten 'straight to DVD' acties lijken nu wel hun tol te gaan eisen. Helemaal als je films met een dergelijk hoog niveau en waanzinnige cast gaat wegschuiven.

Lorne Balfe is een protegé van Hans Zimmer. Dat is altijd een gevaarlijk iets om te zeggen. Want alle muziek uit de `Zimmer-kweekvijver´ zou misschien dezelfde Remote Control sound hebben. Niets is minder waar! Want Lorne Balfe is groot aan het worden, HEEL groot. En dat bewijst hij des te meer met deze nieuwe score. Met internationale allure, academische muzikaliteit en thema´s die je hart doen overslaan brengt Balfe ons een soundtrack die voorbij alle verwachtingen gaat. Gek is dat de eerste drie tracks daarentegen enorm saai zijn. Het advies luidt dan ook als volgt: begin bij de vierde track 'Mobilizing'. Een prachtig mannenkoor, waarbij de hogere regionen gewaagd op de voorgrond te horen zijn, bijt het spits af. Langzaam werkt het orkest, in samenspel met een hemels vioolspel, naar een climax die zijn weerga niet kent. In 'We Claim This Castle' doet dat mannenkoor er nog een schepje bovenop en geeft onder klagende synthesizers een haast kerkelijk stuk weg. Het is werkelijkwaar prachtig gearrangeerd en daardoor vestigt het alle aandacht op zich. In 'The Art of Naivety' laat Lorne Balfe horen dat hij zowaar heer en meester is in het componeren van verschillende koren door elkaar heen. Zo horen we twee verschillende koren door elkaar zingen, even later begeleidt door solo klaagzang en cello´s. Een bijzondere niet alledaagse mix.

'The Battle Begins' is een actietrack die erg ´Zimmerous´ aandoet. De alom bekende Pirates violen, het keiharde tetterende koper en synthesizers. Al met al niet een nummer voor watjes. Pas wanneer de percussie inzet en de thematiek dankzij het koor in een stroomversnelling raakt, begint het ECHT interessant te worden. Waar het eerst op een standaard synth debacle begon te lijken, weet Balfe het geheel knap te ontpoppen tot een meesterlijke track. Waanzinnig effect is het letterlijk rammen op een piano, wat een angstig geluidseffect geeft!

Een van de mooiste tracks is met vlag en wimpel 'Hunger Sets In', waarin dat waanzinnige mannenkoor zo mooi een nieuw thema zingt dat het kippenvel tot diep in je botten zal doordringen. En helemaal in combinatie met die typische doedelzak. 'The Final Battle' is een track die alle hoogtepunten van de afgelopen tracks nog een keer aandoet. Vrijwel alle thema´s, met en zonder koor, komen groots langs. 'Final Resolution' sluit het album af op een overweldigende en emotionele wijze.

Lorne Balfe is een componist waar we hopelijk nog veel van gaan horen. Met Ironclad zet hij een waanzinnige score neer. Helemaal als je nagaat dat dit een van zijn eerste soloprojecten is. Wat Ironclad met name magnifiek maakt, zijn de verschillende koren die gebruikt worden. En daarin valt vooral de thematiek en mixage op, die tiptop in orde is. Sterker nog, hierin gaat Balfe hier en daar Zimmer met rasse schreden voorbij. Over de originaliteit kan getwist worden, want dat typische Zimmer-sausje is nog wel overduidelijk. En daardoor hier en daar nogal cliché. Maar langzaamaan maken we kennis met de eigen stijl van Lorne Balfe. Ironclad is een album die je keer op keer wilt beluisteren, helemaal als je verzot bent op harmonieuze (film)muziek. Een nieuwe topper van Balfe!
Ironclad - 08/10 - Recensie van John Mansell, ingevoerd op (Engels)
Just by taking a look at the production credits on this compact disc, one can see that the composer Lorne Balfe, has gone to great lengths to create a sound and style of music that is in keeping with the period in which the films story is set. He has utilised a fair number of shall we say lesser known or unfamiliar instruments within his score and fused their own particular unique sounds with that of a more conventional line up of instrumentation. For example the composer makes particular effective use of the Carnyx, which is a Celtic iron Age wind instrument that is held aloft by the player and creates a not only distinctive sound but also one that is somewhat unnerving. I suppose the best way to describe the instrument is to call it an ancient Vuvuzela, but a vuvuzela that has attitude. The instrument which as I have already said is held vertical is made from brass and was used by the Celts and other peoples throughout Europe from around 200 BC through to 200 AD, the rather discordant sound was probably designed to either encourage troops to fight or to unsettle the opposing force in a battle. Either way the sound is piercing and less than melodious but in this case effective. Composer Lorne Balfe seems to easily integrate these ancient sounds into the line up of a modern orchestra and also uses samples, tenor and soprano voices, booming percussion, full choir and electronics to further bolster, enhance and embellish this line up. The composer further explores the use of vintage instruments by employing, Uilleann pipes, that are a type of bagpipe which originated in Ireland and are sometimes referred to as elbow pipes, because the air in the bag is controlled by a small bellows which is positioned under the elbow of the player. The pipes are softer and slightly less harsh sounding than others and bring a certain calming almost lilting tender sound to the work. All of these musical elements combine and compliment each other to create a score that is at times highly exhilarating but also posses a softer side and is certainly imaginative and most definitely inventive in its make up. I think track number 9, CIMINATIO is the cue that showcases many of the elements utilised with the score, it begins in a slow and is rather pensive and subdued at first, then the cue segues into a more urgent sounding mode heralded by a short stabbing blast from a Carnyx, driving strings underlined by percussion and pushed forward by strident sounding choir step to the forefront of the composition creating a powerful and dominant atmosphere.
This combination however soon gives way to a heartfelt almost celestial and calming interlude that although brief is affecting, the short and haunting respite is motioned aside by percussion and strings that build in both volume and intensity and gather momentum with growling brass adding power and substance underlining and punctuating every step of the way. A slow and serene atmosphere returns mid way through the cue but again is overwhelmed by driving percussion and strings, which bring the cue to its conclusion. This is an addictive listen, it has peaks and lows, drama and emotion, calming components and high octane passages, an creative work which evokes many moods and contains numerous musical colours. Well worth investigating.
Ironclad - 07/10 - Recensie van Lammert de Wit, ingevoerd op (Nederlands)
Ironclad is een film die zich afspeelt in de Middeleeuwen, rond het jaar 1200 in het Engeland onder King John, die op een tirannieke manier probeert het volk weer onder z;n knoet te krijgen...

Een dergelijke stoere film hoort vergezeld te gaan van een stoere score. En dat heeft Lorne Balfe dan ook gemaakt. Het is een zware en bombastische score geworden.
Hij maakt in deze score veel gebruik van grote en dramatisch klinkende mannenkoren, met af en toe een vrouwenkoor als tegenhanger daar doorheen.
Dit zware geluid begint al direkt in de openingstrack en zet zich door tot aan het einde van de score. Maar daar tussen zitten ook tracks die voorzien zijn van een lichter instrumentarium van solo strijkers. Toch doen ook die tracks zwaar aan vanwege de dramatische klankkleur. Deze rustige tracks doen het heel goed, juist vanwege het effect tegenover het bombasme van de andere tracks. In 'Ciminatio' en nog een paar andere tracks wisselt Balfe ook in de track zelf af met rustige dramatische strijkers en dan weer vol orkest met koor en regelmatig aangevuld met zware percussie. Daarnaast ontbreekt het evenmin aan zware langzamere tracks zoals 'The Hunger Set In', waarin koormuziek, zij het minder machtig als in andere tracks, halverwege afgewisseld wordt met de solo muziek van de met prachtige loopjes gespeelde cello. Ook de track 'No Salvation' heeft die solo strijkermuziek die alles een klein beetje luchtiger maakt, maar toch een hoog dramatisch gehalte heeft. De titels van de tracks spreken boekdelen.

De score is enorm dramatisch en eigenlijk ontbreken de luchtige momenten. De melodieën zijn vooral melancholiek en dramatisch. De koorpartijen zijn overweldigend. Echter door die dramatiek en zwaarte van de hele score komen de melodieën niet aansprekend naar voren, want zelfs de solostijkerpartijen zijn zwaar van de dramatiek.
Het is overigens allemaal zeer knap gemaakt en het klinkt zeer overtuigend. De score bewijst zeker de kwaliteiten van Balfe. Maar omdat het mij allemaal wat te zwaar op de maag ligt en de melodieën onvoldoende uit de verf komen, kom ik toch niet verder dan een zeven voor deze toch wel indrukwekkende score.
Ironclad - 07/10 - Recensie van Damien , ingevoerd op (Frans)
Un peu à la manière du récent 'The Eagle' de Atli Örvarsson, Lorne Balfe a composé pour 'Ironclad' une bande originale profondément ancrée dans un contexte, ici plus historique que géographique: le Moyen Âge du XIIIè siècle. Le compositeur confirme une tendance générale adoptée par les productions Remote Control depuis 'Sherlock Holmes', qui offre aux instruments traditionnels une place toujours plus centrale.
Lorne Balfe, qui a travaillé avec Hans Zimmer sur ses dernières B.O., s'en tire avec les honneurs pour son premier grand projet solo. Il emprunte à 'Sherlock Holmes' ses lignes de violons grinçantes et entêtantes, à 'Inception' son 'booom-boooooooooom' indescriptible ('King John Arrives'), y ajoute quelques sonorités orientales et nous pond un travail épique, vibrant et très crédible, enraciné dans une solide base faite de choeurs en tout genre, utilisés habilement et dans une diversité épatante. Intimistes dans 'The Art of Naivety', guerriers dans 'The Battle Begins', romantiques dans 'Marshall and Isabel', solennels dans 'The Magna Carte' ou gandioses dans 'Insidiae', toutes les possibilités de la voix humaine semblent avoir été exploitées ici.

Lorne Balfe livre un travail très efficace, encore très attaché à l'influence de Hans Zimmer, mais qui se démarque surtout par son instrumentation hors du commun. Grandiose et émouvant, un album épique impressionnant.
Ironclad - 10/10 - Recensie van Bruno Roberti, ingevoerd op (Nederlands)
Toen deze soundtrack in mijn collectie belandde, was ik redelijk sceptisch. Het was tenslotte mijn eerste cd van Lorne Balfe, die toen nog redelijk onbekend was, althans voor mij. Het is tenslotte altijd een kleine sprong in het duister, wanneer je iets van een nieuwe of minder bekende componist koopt.
Wat was mijn verassing echter groot toen ik het voor de eerste keer beluisterde! Na de 1ste volledige luisterbeurt had ik maar één ding in gedachte: Wat een dijk van een soundtrack! Die wil ik nog eens horen!
Voor iemand die nog maar net debuteerde in de filmmuziek, wist Balfe meteen de juiste snaren te raken. Zowel de actie-tracks als de rustigere zijn van top-niveau. De componist heeft duidelijk alles onder de knie om afwisseling te bieden in een soundtrack: verschillende koren, authentieke instrumenten (die je niet zo vaak meer hoort) en eens geen duduk (zoals die maar al te vaak voorkomt), meeslepende melodieën, enz...
Natuurlijk is het overduidelijk te horen van waar (of van wie) de componist al zijn snufjes geleerd. De man komt welliswaar uit Media Ventures (Remote Controle), maar tóch valt hij niet in de gebruikelijke clichés van andere collega's van hetzelfde bedrijf, waar ik alleen maar dankbaar voor ben.
Zo, jullie hebben het wel al geraden, denk ik: Deze scoort heel hoog: 97/100. Hopelijk bouwt de man voort op dit soort muziek.
Original Motion Picture Soundtrack
Music Composed by Lorne Balfe
(Megamind, The Dilemma)

A Medieval Magnificent Seven, IRONCLAD is a violent action thriller that tells the true story of a motley crew of tough, battle-hardened warriors who withstood several brutal and bloody months under siege in a desperate bid to defend their country.

It is the year 1215 and the rebel barons of England have forced their despised King John to put his royal seal to the Magna Carta — a noble, seminal document that upheld the rights of free-men. Yet within months of pledging himself to the great charter, the King reneged on his word and assembled a mercenary army on the south coast of England with the intention of bringing the barons and the country back under his tyrannical rule. Barring his way stood the mighty Rochester castle, a place that would become the symbol of the rebels' momentous struggle for justice and freedom.

Composer Lorne Balfe provides an epic, vibrant, heroic score for orchestra and choir.
Trailer:





Trailer:







Fout gezien of heb je info om aan te vullen?: Inloggen

 



Meer