A.I.: Artificial Intelligence


Warner Sunset Germany (0093624809623)
Warner Sunset US (0093624809623)
Warner Sunset Japan (4943674026388)
Film | Releasejaar: 2001 | Medium: CD
 

Schrijf je nu in!

Blijft beter op de hoogte en krijg toegang tot verzamelaars info!





 

# Track Artiest/Componist Lengte
1.The Mecha World6:23
2.Abandoned in the Woods3:07
3.Replicas5:58
4.Hide and Seek3:08
5.For AlwaysLara Fabian4:42
6.Cybertronics3:30
7.The Moon Rising4:26
8.Stored Memories and Monica's Theme10:56
9.Where Dreams are Born4:23
10.Rouge City4:56
11.The Search for the Blue Fairy6:52
12.The Reunion7:45
13.For AlwaysLara Fabian and Josh Groban4:41
 70:46
Schrijf zelf je recensie Verberg reviews in andere talen

 

A.I.: Artificial Intelligence - 10/10 - Recensie van Tom H., ingevoerd op (Nederlands)
"Artificial Intelligence" of kortweg A.I. was een film die ik enige tijd bekeek. Mijn ouders zijn het vroegtijdig af getrapt en ook menige vriend en zelfs lief hebben de film nooit uitgekeken. Ik daar en tegen was gecharmeerd door het hele concept en zelfs tranen met tuiten gehuild op het einde van dit Spielberg epos. Het verhaal over een robotjongen die wordt in huis gehaald als surrogaatkind maar tegen wil en dank het huis wordt uitgezet om op zoek naar zijn moeder een hele reis doorheen een futuristische wereld -met verdacht veel Kubrickiaanse elementen- is fascinerend en wonderlijk. Voor de muziek koos Spielber opnieuw voor huiscomponist John Williams. Het resultaat is een pareltje van een soundtrack die echter niet door iedereen evenveel bejubeld is.

Williams volgt voor deze cd een redelijk klassieke aanpak met veel harp en groot orkest. Toch heeft de muziek iets enggeestigs en dreigend mee, die in haar nadeel werkt maar perfect de sfeer van de film omvat. Wanneer ze niet zo klinkt, primeert de depressieve en triestige sfeer die nooit hartverscheurend is, maar eerder onderhuids kruipt zodat het gevoel pas na de beluistering iets weet te raken bij de luisteraar. De muziek wordt nergens bombastisch, noch blijkt ze episch (zoals "Memoirs of a Geisha") of burlesk ("Catch Me If You Can"). Williams weet te intrigeren maar stoot soms af, wat de dualiteit van deze soundtrack in de verf zet. Deze schizofrenie vinden we ook terug in de eerste track van het album. "The Mecha World" is dubieus; enerzijds is er een spannend, herhalend ritme. De kopers bij het begin van het album hebben zelfs iets heroïsch. De tikkende ostinaat is dan weer een herkauwing van het mechanische ritme waarop de robotwereld draait. Halverwege is er echter een transitie in de melodie de de sfeer laat overhellen naar dreigend en niet koosjer. Hoewel het thema voor de moeder doorschemert naar het einde van de track toe, komt de lieflijke of beschermende melodie nooit helemaal tot zijn recht. Dezelfde gelatenheid komt terug in "Abandoned in the Woods" waar tollende strijkers en uithalend koper een vreemd gevoel van chaos creëren. De beangstigde piano-akkoorden naar het einde zijn geniaal en dragen niet al te subtiel bij tot de angst van het robotkind David in zijn nieuwe wereld, heel sterk. "Replicas" ondermijnt de sfeer niet. De dreigende klanken in de verte en het geleidelijke opkomen van de strijkers zijn horror op zijn best. Zelf de dromerige vrouwenstemmen hebben iets spookachtigs. Hoewel de melodie opnieuw tweezijdig is zal het iets sprookjesachtiger tweede deel nooit de magie opbrengen zoals bij "Hook". Gelukkig maar, want dan zou Williams niet in zijn opzet slagen. "Hide and Seek" is al heel wat plezieriger, maar toch draagt de springerige melodie iets triests met zich mee. Heel knap trouwens.

De score wordt dan onderbroken door een eerste versie van "For Always", de titlesong van A.I. Persoonlijk vind ik de plaatsing van dit nummer niet echt gepast in deze context. De sfeer wordt te veel gebroken. Dit wil echter niet zeggen dat het lied op zich geen aanbeveling verdient. Lara Fabian's stem is goddelijk en weet te beklijven in al haar emotie. Ik prefereer zelfs haar versie boven die van de samenzang aan het eind van het album. Haar stem is prachtig en erg gevoelig; ze laat de lyrics echt tot hun recht komen, zodat je echt wil geloven dat ze moederlijke gevoelens of liefde voelt. Subliem! “Cybertronics” is met een stukje vakmanschaps voor de strijkers. Door zich te beperken tot deze groep van het orkest, verlaat Williams eventjes het platgelopen pad en weet te verbazen. De melodie is opnieuw erg deprimerend, maar heel knap geconstrueerd. Het toont het talent van de componist aan. “The Moon Rising” is daarentegen één brok geweld met oplaaiende kopers en schichtige strijkers. De rommelige percussie is wel even wennen, maar de thrillerachtige progressies zijn adembenemend en slim geconstrueerd. Na dit actiegedeelte slinkt de spanning weg en maakt plaats voor rustige, maar erg beklijvende melodieën. Stored Memories and Monica’s Theme rust op de sterkte van de menselijke stem. Barbara Bonney mag voor het eerst solo gaan en deze sopraan weet van wanten. Het dromerige ritme wordt zelden onderbroken en past geheel in de ingetogen stijl van het tweede deel van de film. Toch overheerst er een sfeer van spanning, maar dan op een andere manier. Het is een ingetogen spanning, het zoeken naar iets wat er eigenlijk niet is, en ookal voel je dit aan, toch wil je niet opgeven. Het thema van “For Always” wordt doorheen de score geweven op piano en heeft een eigen leven die soms doorheen andere melodielijnen loopt, maar toch complementair is. “Where Dreams Are Born” is een volledige reprise van het thema met de onaardsmooie stem van Bonney die al het haar op je armen doet rechtstaan. Vooral de ritmisch erg moeilijke strofen vind ik een hoogtepunt van sentiment en triestheid. De refreinen zijn iets te uitgesponnen en theatraal naar mijn smaak. Ik hoor ze liever zonder sopraan. De knappe cello tijdens de tweede strofe is prachtig en vormt een entiteit met het woordeloos gezang en biedt meer diepte in de refreinen.

“Rouge City” haalt even de dromerige sfeer weg en herneemt het angstige thema uit “Abandoned in the Forest” en het mechanische thema uit de eerste track. Hierna zakt de cd weer weg in haar dreigend gemurmel van diepe noten wanneer David naar de bodem van de oceaan zinkt en daar de blauwe fee tegenkomt. Het contrast met het zinken en de kermis die hij beneden vindt kan niet groter zijn op muzikaal vlak. Het geheimzinnige wordt ingeruild voor magie en Bonney mag opnieuw haar gave gebruiken om de muziek op te tillen naar hemelse hoogtes. De lyrische, dromerige passages zijn beredeneerd en werken als een ideale katalysator voor de mecha-jongen zijn gevoelens! De CD eindigt met een eerder opgewekt begin om de eindscene aan te kondigen, maar verwateren vlug in tederheid wanneer de waarheid aan het licht komt. De solopiano met lichte strijkers vormen een ontnuchterend hoogtepunt vol emotie en hoop. Het perfecte einde. Het album sluit af met een duet tussen Lara Fabian en Hollywood-ontdekking Josh Groban.

Deze soundtrack is een pareltje en misschien kan ze niet optornen tegen al het Hollywoodgeweld dat dezer dagen op de markt komt. Toch heeft ze een heel speciale plaats in mijn collectie gekregen. De muziek weerspiegelt de weemoed, de dreiging van de dood en de liefde van iemands dierbaren… De fantasie van een kind dat zich verloren voelt maar geluk put uit de herinnering is het uitgangspunt van deze fabel en deze schitterende muziek. Moeilijk te verteren, ja, maar wie eventjes stilstaat bij dit kleine mirakeltje zal al de gevoelens die deze soundtrack te weeg brengt kunnen vatten. John Williams, the maestro! Door deze soort van muziek leer je de componist het meest appreciëren.

Het enige wat je moet doen is even de tijd nemen om stil te worden en te luisteren en je zal versteld staan van de kracht van dit meesterwerkje!
A.I.: Artificial Intelligence - 10/10 - Recensie van Tom Daish, ingevoerd op (Engels)
Probably one of the most anticipated scores and films of the 2001 summer season, AI has received a mixed critical reaction as a film, but the score has been almost universally praised. As the film isn't typical Spielberg - surely everyone knows that it was a pet project for Stanley Kubrick before his untimely death - the score is a somewhat different style of Williams score. I suspect that Kubrick would have used more classical excerpts as he is prone to do, although while this is often successful, I can't imagine they would improve on Williams' original effort.

AI is one of his most imaginative scores for some time with Williams trying out a few new ideas, all of which are quite wonderful. His recent scores have been excellent, but haven't really broken much new ground, but the level of invention here is considerable. The first of these is the cyclic arpeggios which put to mind John Cage or Philip Glass, although set apart by the inclusion of some typical Williams harmonic twists as well as a melody. It is certainly brings to mind a large, somewhat dystopian society, which is of course perfect given the nature and setting of the film. Another idea that Williams briefly plays with is a brief burst of dance music type rhythms during The Moon Rising. It marks the most successful integration of popular music into a Williams score in decades, his previous attempts have often been a little awkward (particularly during one quite embarrassing sequence during his much sought after Spacecamp). The way the electronics blend in and out of the orchestra, finally giving way to purely acoustic instruments at least as good as any Jerry Goldsmith or David Arnold effort.

Perhaps the highlight of the score is Monica's Theme, introduced in the track of the same name (if you exclude the earlier vocal rendition) and given its fullest treatment during Where Dreams Are Born. Soprano Barbara Bonney provides a wordless vocal performance and not only is the theme itself absolutely gorgeous in every respect, the arrangement is flawless. It would be easy to compare the style to Morricone who has made this kind of arrangement a trademark, but that would be a disservice to Williams who simply uses the voice as his instrument of choice. A spine tingling moment and surely destined to become one of Williams' greatest themes. While much of the rest of the music has a gentle, other worldly and fairy tail quality, there are a couple of moments of horror, most notably the disturbing choral writing of Replicas which recalls the early cues of Close Encounters of the Third Kind.

For Always is essentially a pop version of Where Dreams Are Born and while it works quite well with words and a bracing performance by Lara Fabian and a slightly less effective duet version with Josh Groban, even though it still can't really compete with the clarity of the wordless performance. The electronic enhancements are liable to date the song a little, which is unfortunate as the purely orchestral sections of the accompaniment are marvellous. It used to be the case that you could listen to a John Williams score for instant gratification, but the increasing subtlety of his work invites the listener to play the album a few times to fully appreciate how the score evolves from the imposing start to the gentle piano variations on Monica's theme during The Reunion. Another outstanding Williams effort, highly recommended.
A.I.: Artificial Intelligence - 08/10 - Recensie van Andreas Lindahl, ingevoerd op (Engels)
John Williams' score for Spielberg's A.I. Artificial Intelligence is a score that grows on you. I can't say that I enjoyed it the first time I listened to it. Sure, it had some good parts, but mostly I found it to be rather dull and themeless. But that would soon change. I have now listened to this score quite a few times, and it actually gets better for every listen.

The score can roughly be divided into two different parts. The first half of the album is dark and disturbing, and can at times be a little difficult to digest, thanks to some atonal and dissonant parts and the lack of a strong theme. Opening with the excellent "The Mecha World", Williams' creates a very "busy" and rythmical sound, with mostly brass and strings. The second cue, "Abandoned in the Woods" is darker, but equally dramatic, with tense and nervous rising and falling strings. Things calm down a little in "Hide and Seek" and "Cybertronics", before the darkness and the drama returns in "The Moon Rising", with its low staccato strings, dramatic brass and percussion. There's even some techno beats thrown in, which has to be a first for Williams. Sounds rather strange and out of place, to be honest.

"Stored Memories and Monica's Theme" introduces us to the second part of the score, which is more melodic and tender. It opens with soft choir, soon joined by the orchestra, at first creating a very disturbing and dissonant sound, before it gets more lyrical. This is where the main theme - "Monica's Theme - is presented for the first time, performed by piano and cello. Simply put, this theme is absolutely wonderful. Fragile, soft and lyrical, it is often performed on the piano, by cello, or by opera singer Barbara Bonney. It also forms the base of the song "For Always", written by Williams and performed by Lara Fabian. But more about that in a minute.

The voice of Barbara Bonney is worth a paragraph of its own, I think. Her soft, tender voice lends the music a very warm and human quality. "Where Dreams are Born" is one of the scores' highlights thanks to her wonderful voice, supported by strings, piano and a lonely oboe. And it is she and Monica's theme that dominate this second part of the score, closing the score with the lovely "The Reunion", offering several renditions of the beautiful theme. Like the score, this theme grows on you the more you listen to it. And it sticks. I have been walking around at work, humming this melody for several days now...

On to the song, then. It's actually really good. One of the better movie songs out there. It has a tendency to get a little sappy at times, but most of the time the tender orchestrations, Lara Fabian's soft voice (at least when it stays soft. It get's a little too strong sometimes) and William's stunning theme make this a relaxing, emotional and beautiful number. The duet isn't nearly as good, and sounds very much like something taken from a musical. The fact that the song was written especially for the soundtrack release, and therefore isn't used in the film at all, means that it won't have a chance at getting an Oscar nomination. Which is a shame, really.
A.I.: Artificial Intelligence - 10/10 - Recensie van Arvid Fossen, ingevoerd op (Nederlands)
A.I., Artificial Intelligence is ondertussen al de 17de samenwerking tussen John Williams en Spielberg. A.I. was oorspronkelijk een project van Stanley Kubrick die twee jaar geleden overleed. A.I. is eigenlijk het bekende verhaal van Pinokkio in een Science Fiction wereld, waar orgas (mensen) en mechas (robots) leven. In de film zien we de robot David, die geprogrammeerd is om van mensen te houden.
Het eerste dat opvalt in de muziek is dat dit niet de klassieke score is die Williams voor Spielberg zou componeren. Ok, John Williams' stijl evolueerde naar andere stijlen, denk maar aan Saving Private Ryan. John Williams heeft voor A.I. er rekening mee gehouden dat dit oorspronkelijke Kubrick scenario een andere toon krijgt en hij verwerkt dit dan ook in zijn score: de concert muziek van Gyorgy Ligeti, quotes van Strauss's "Der Rosenkavalier", welke Kubrick vaak gebruikte in zijn films.
Het knapste element in de score vind ik de invloed van Philip Glass die hij in bepaalde nummers, o.a. "Abandoned In the Woods" verwerkte. Van een andere minimalistische componist, Steve Reich, gebruikte hij voor "The Mecha World" een speciale hypnotische sound. John Williams bewandelt vele stijlen en gaat zelfs even de techno tour op, maar toch komen thema's duidelijk naar voren. Algemeen vind ik dit wel een moeilijkere score, en is zeker niet te vergelijken met de grote John Williams klassiekers, het is een kwestie van een aantal keer te beluisteren, en de appreciatie komt van vanzelf ... ondertussen is dit één van mijn favoriete John Williams' scores geworden ...
A.I.: Artificial Intelligence - 10/10 - Recensie van Mitchell Tijsen, ingevoerd op (Nederlands)
Deze Meesterlijke Score van John Williams wist mij zeker weer te boeien. Met een prachtig piano theme en andere mooie thema's geeft Williams de film een droevige maar ook blije sfeer. Het nummer: Rouge City heeft Williams een beetje vervormd van Tsjaikovski (dit zei hij in A.I the Music). Deze Score verdient wat mij betreft een 9 vanwege het feit dat ik de solo's van de piano erg mooi vind. Géén 10 dit keer omdat ik het theme: For Always wel mooi vind maar dat zingen is toch nét weer niet mijn ding. Ondanks dat hij Williams een perfecte Score neergezet die overigens moeiijk verkrijgbaar is... Spielberg wilde iets rustigs maar ook iets droevigs over de film laten komen maar daarvoor had hij natuurlijk de muziek van John Williams nodig. Spielberg hoopte dat hij weer kon rekenen op zijn trouwe vriend en dat is zeker wel gelukt. Met ook nog een Award erbij is naar mijn mening deze compositie van Williams erg goed gelukt. Vooral knap is dat Williams zoveel films heeft voorzien van zijn muziek en ook vooral droevige muziek maar helemaal niks lijkt op de muziek van A.I wat overigens een compliment is! De vorige regisseur (voor Steven Spielberg) kwam te overlijden en daarom nog Spielberg het van hem over, Williams kreeg de opdracht om iets met dat thema van Tsjaikovski te doen want dat had hij erg graag in willen hebben (in de film als ze op de brug reden naar Rouge City), John & Steven zijn hem trouw gebleven en hebben het erin gewerkt. Dus nogmaals zeg ik mijn cijfer: Een 9 voor de Score van wéér Williams en die mijn dan ook wéér wist te amuseren!
A.I.: Artificial Intelligence - 06/10 - Recensie van Joris Kessels, ingevoerd op (Nederlands)
Weer geen Williams voor mij. Onbegrijpelijk dat een soundtrack als deze zo hoog kan scoren. In eerste instantie vond ik het werkelijk helemaal niks, in tweede instantie vind ik het nog steeds niet echt iets. Wat moet je met tracks zoals “Replica’s”, kan me niet voorstellen dat je plezier hebt om daar naar te luisteren. Totaal levenloos. En dan het zeer onprettig schertsende geluid aan het einde van de eerste track, daar doe je mij geen plezier mee. Ook het stukje techno in de track ‘the moon rising’ is echt geheel misplaatst. Een soundtrack kan me dan al zo tegen gaan staan dat de rest daar ook aan wordt opgehangen. Het nummer For Always is zeker niet onaardig, maar ik hoor het dan toch liever niet gezongen, al helemaal niet in het midden van de score. De uitwerking van het stuk in ‘where dreams are born’ kan ik wel degelijk waarderen, maar vind ik die in de langer dan 10 minuten durende track te gezapig. De track ‘abandoned in the wood’ is daarnaast het enige pluspunt dat ik in de gehele soundtrack kan vinden.

De soundtrack heeft z’n goeie momenten, maar worden maar al te overschaduwd door de vele onprettige en oninteressante delen van de soundtrack.
A.I.: Artificial Intelligence - 09/10 - Recensie van Marc Opoulon, ingevoerd op (Frans)
Une BO magnifique pour un film magnifique

Cette BO absolument extraordinaire est un véritable chef-d'oeuvre du grand Williams. La musique, qui colle parfaitement à l'image, celà va sans dire, donne une dimension supplémentaire au film qui en ressort grandi. Une mention particulière pour le thème magnifique dans Abandonned in the Woods mais surtout pour celui de 'The Reunion' qui est certainement une des musiques les plus émouvantes qu'il m'ai été donné d'entendre! Cepandant, je ne puis descerner la note maximale car le cd ne rend pas compte du magnifique travail de John Williams: même si ce qui est présent sur l'enregistrement est sublime, ce n'est que le tiers des musiques présentes dans le film... Le score complet, qui remplit 2 cd entièrement, comporte des pistes absoluments sublimes qui ne sont en plus pas inédites puisque dans le film... Ceci dit, je parle en tant qu'averti!
A.I.: Artificial Intelligence - 09/10 - Recensie van Gudo Tienhooven, ingevoerd op (Nederlands)
Deze score is al net zo schizofreen en dus fascinerend als de film. Aan de ene kant verlegt Williams zijn grenzen in de eerste paar tracks op dit album met haast minimal-achtige composities, om vervolgens langzaam over te gaan in een van zijn meest mierzoete en krankzinnig mooie thema's ooit. Williams is hier net Stanley Kubrick. Onderhuids, pakkend en helaas genegeerd door het grote publiek. Toch gok ik op een cultstatus in de loop der jaren. A.I. is een ronduit formidabele soundtrack!
A.I.: Artificial Intelligence - 09/10 - Recensie van Marcel Tas, ingevoerd op (Nederlands)
Eens in de zoveel tijd zie je die film welke uitstijgt boven de rest. Dit laatste gebeurde bij mij met de score van A.I. terwijl ik de film nog steeds niet heb gezien kan ik mij een goede voorstelling maken hoe deze verloopt.
Naast enkele prachtige vocale nummers is het een genot om weg te dromen bij zoveel strijkers welke wederom de toverkunst van Williams onderschrijven!
A.I.: Artificial Intelligence - 01/10 - Recensie van the lord africanus, ingevoerd op (Nederlands)
Wat de meeste mensen goed vinden aan deze muziek blijft mij een raadsel !Het is trouwens ook de slechste film van spielberg. Ik kan me trouwens moeilijk voorstellen dat kubrick helemaal bij zijn bewustzijn was toen hij dit verhaal bedacht... Ook de muziek trekt op niks. Hij zou voor mij zeker de oscar krijgen van slechste score. zelfs 1/10 is teveel voor deze 'film'
A.I.: Artificial Intelligence - 10/10 - Recensie van Peter Van Riet, ingevoerd op (Nederlands)
Artificial Intelligence is een van de enkele scores waar ik gewoon heb moeten huilen van het horen van zo'n perfectie en schoonheid in muziek, deze score vind ik persoonlijk een van de allerbeste die ik ooit gehoord heb, ook heel gevoelige muziek, vooral bij de koorfragmenten waar a cappella wordt gezongen.
A.I.: Artificial Intelligence - 05/10 - Recensie van Christopher Blair, ingevoerd op (Nederlands)
Spijtig genoeg niet de perfecte score..hij 'mist' iets...Er zitten goede tracks bij maar toch kan de score mij niet overtuigen..goed voor de collectie, maar geen meesterwerk..
Golden Globes: Best Original Score (Genomineerd)
Oscars: Best Original Score (Genomineerd)
World Soundtrack Awards: Best Original Soundtrack of the Year (Genomineerd)
World Soundtrack Awards: Best Original Song Written for a Film: "For Always" (Genomineerd)
World Soundtrack Awards: Soundtrack Composer of the Year (Winnaar)
World Soundtrack Awards: Public Choice Award (Winnaar)
Trailer:



De trailer van deze soundtrack bevat muziek uit:

Original Trailer Music, Walter Werzowa (Trailer)
FairyTale: A True Story (1997), Zbigniew Preisner (Film)




Fout gezien of heb je info om aan te vullen?: Inloggen

 



Meer