Alien³
(Alien 3)


MCA Records (008811062927)
Film | Anno: 1992 | Rilascio pellicola: 1992 | Formato: CD
 

Iscriviti ora!

Rimanete informati e richiedete l'accesso alle informazioni dei collezionisti!





 

# Traccia   Durata
1.Angus Dei4:29
2.Bait And Chase4:40
3.The Beast Within3:07
4.Lento5:48
5.Candles In the Wind3:20
6.Wreckage And Rape2:41
7.The First Attack4:18
8.Lullaby Elegy3:39
9.Death Dance2:15
10.Visit to the Wreckage2:02
11.Explosion and Aftermath2:19
12.The Dragon3:05
13.The Entrapment3:40
14.Adagio4:14
 49:37
Invia il tuo commento Nascondi le recensioni in altre lingue

 

Alien³ - 10/10 - Revisione del Thomas-Jeremy Visser, presentato a (Olandese)
Alien 3 wordt vaak gezien als het punt waarop het bergafwaarts ging met de Alien films. Het origineel, Alien en het vervolg Aliens waren beiden zeer sterke films, en vooral het tweede deel was een perfecte melange tussen horror en actie. In deel drie stort het schip van Ellen Ripley neer op een zwaarbewaakte gevangenis, en ze kan hier niet weg. En natuurlijk was er een Alien aan boord van haar schip, en nu moet Ripley, samen met de gevangenen en hun bewakers het opnemen tegen de Aliens, zónder geavanceerde wapens. Het is een donkere, beklemmende film, die een aanwinst is voor zowel science fiction als horror.

Nadat Jerry Goldsmith Alien van muziek voorzag, en de toen nog jonge James Horner voor Aliens, mocht de toenmalig nieuwkomer Elliot Goldenthal Alien 3 verzorgen. Zijn enige noemenswaardige werk hiervoor was Pet Semetary, maar Goldenthal is niet zomaar iemand. Zijn score voor dit derde deel is net als de film beklemmend, en heeft genoeg variatie erin. Het is een score waarin de underscore ook uiterst fijn te beluisteren is. Agnus Dei neemt ons meteen mee naar de ruimte. Atonale klanken, soms met een heerlijke knipoog naar Goldsmith. Iets later komt er een nog jonge sopraan bij, Nick Nackley, en hierna introduceert Goldenthal het Alien3 thema, dat een stuk dynamischer is dan dat van de vorige thema’s. Deze sfeer zet door, en nadat we de sciencefiction kant hebben gehad komt de horror omhoog. Goldenthal refereert moeiteloos in zijn eigen stijl naar Goldsmith en Horner, en doet dat op precies de juiste momenten. In Bait and Chase laat de man ons een sterke kant van hem zien: horrormuziek. Het is herkenbaar, en herbergt de stijl die we in zijn latere scores hoorden. Het is intens, heeft een hoge spanningsboog, en is zowel in de film als uit de boxen een nerveus stuk muziek. Tussen de synthesizers door horen we af en toe snoeihard slagwerk, en genoeg geluidseffecten om Hans Zimmer jaloers te maken. The Beast Within is de eerder beschreven interessante underscore. Een heerlijk stuk muziek, waarin de strijkers en blazer geleidelijk opbouwen. In Lento horen we wederom Nick Nackley, met zijn prachtige, zuivere stem. Enkele subtiele houtblazers komen er later bij, totdat we Goldenthal het uiterste uit de kast haalt. Strijkers en slagwerk vormen zorgen voor nerveuze actiemuziek, een motief wat in de film prachtig werkt en een van de sterkste momenten van de score is.

Candles in the Wind is een brok, sterke horrormuziek. Wederom een synthesizer en geluidseffecten, en af en toe voegt Goldenthal er heel subtiel een blazer aan toe, of laat hij een strijker even zijn gang gaan. Later horen we de blazers triomfantelijk spelen, en Horner is niet ver weg hier. Heerlijke muziek als het monster zich eindelijk laat zien. Wreckage and Rape is een pareltje. Langzaam horen we de strijkers opbouwen, en Goldenthal laat zijn orkest meerdere malen prachtig opwellen. Later horen we, jawel dames en heren, Rock. Misschien moet ik beter zeggen heavy Metal. De elktrische gitaar scheurt door de boxen, en ik zou zweren dat er Afrikaanse vocals doorheen klinken. Heerlijke muziek, experimenteel voor die tijd, vandaag de dag heerlijk te beluisteren. The First Attack begint met een cue die zo uit Alien had kunnen komen. Al snel komt er een orgel doorheen. Je voelt de muziek magnifiek toewerken naar een uitbarsting. Die komt, en wederom laat Goldenthal ware horror klinken, met extreem lage blazers en geluidseffecten die niet hadden misstaan in The Dark Knight. Lullaby Elegy is de meest kalme score van de film, en de piano vormt toch wel een oase van rust op deze score. Dit mag echter niet té lang duren, want al snel komt Death Dance tevoorschijn. Een actietrack die de percussie van Horner’s Alien verwerkt, en later weer de experimentelere kant van de score laat horen. Naast geweldig slagwerk horen we ook enkele geluidseffecten soms het orkest overtroeven. Visit to the Wreckage is weer kalmer, en de patriottische blazers van Alien komen geheel onverwachts terug. De strijkers vormen een fijne aanvulling hierop, en samen bouwen ze op om een emotionelere versie van het Alien3 thema te laten horen. Explosion and Aftermath is te horen in de zenuwslopende finale, en is een traktatie voor de fans van Horner, Goldsmith en Goldenthal zelf. Hij verweeft naadloos alle kenmerken van de Alien-franchise bij elkaar: de percussie uit Aliens, de sterke uithalen van Goldsmith, en zijn eigen, ietwat experimentele stijl. Hierna volgt een emotioneel stuk, waarin de strijkers steeds langer uithalen maken, om vervolgens langzaam te verdwijnen. The Dragon, zoals de gevangene de Alien noemen, is de minste track van het album, maar herbergt toch mooie underscore. The Entrapment is daarentegen weer fantastisch. De spanning word geleidelijk opgebouwd, tot de strijkers het onvermijdelijke aankondigen. Wederom horen we de heerlijke Alien-motieven, bestaande uit blazers, paniekzaaiende strijkers en opfokkend slagspel. Erna horen we de strijkers haast barok spelen, als men denkt de Alien te hebben verslagen. Het echte gevaar is echter nog niet geweken, nee Adagio is een passende, enorme afsluiter.
Het is misschien wel het beste muziekstuk dat Goldenthal ooit heeft geschreven. De violen bouwen subtiel op, je weet dat de finale er aan zit te komen. Er komt een thema naar boven, en Goldenthal houdt zich in, totdat dat thema groots en meeslepend word gebracht door blazers. Een kippenvelmoment, en een passend einde van een geweldige score.

Goldenthal is een jaar bezig geweest met deze score, dat zijn debuut was in de filmwereld. En wat voor een. Het is een experimenteel meesterwerk, en Goldenthal zelf noemde dit een van zijn beste scores. De duistere klanken in de score komen door de situatie die destijds heerste nabij de opnamestudio: ‘Er waren in 1992 enorm veel rellen Los Angeles, vooral in de buurt van de studio.’ zei Goldenthal in een interview dat hij gaf. En hoewel de score nou niet bij iedereen in de top tien staat, hoeft nog niet te zeggen dat het daarom maar vergeten mag worden. Goldenthal heeft met Alien 3 een magnifieke score gemaakt, de beste uit zijn inmiddels toch wel lange C.V.. Het is perfect in balans, leunt niet teveel op zijn voorgangers, en is gewaagd. Al met al een aanrader.
Alien³ - 08/10 - Revisione del Tom Daish, presentato a (Inglese)
The Alien films have shown the value of a different creative team driving each episode for a different look and feel to each installment. After Ridley Scott pushed the boundaries of sci-fi horror, James Cameron turned up the benchmark on action films, albeit with plenty of scares thrown in for good measure. David Fincher came from almost nowhere to direct the third installment, which was not nearly so well received. Having seen all three films several times, Alien 3 does come across as the weakest as it's neither as terrifying as the original nor as thrilling as the first sequel. Despite that, there are some effectively creepy moments and the set design and cinematography are particularly stylish. Add to that some terrific performances from not only Weaver, but Brits Charles S Dutton and Charles Dance and you get a very much above average sci-fi, horror thriller. The benchmarks were high and the fact that Fincher's effort wasn't received so well isn't too much of a surprise. Third films in trilogies (as it was then, at least) seem jinxed, take Return of the Jedi or The Godfather 3 as notable examples.
Anyone who read my original review of Elliot Goldenthal's score will know that I wasn't exactly a fan originally. Fortunately, tastes evolve and the quality of his writing is something I certainly appreciate a lot more. This is not to say that the score is one that you enjoy as such, although there are some quite melodic and engaging moments mixed within the disturbing orchestral effects. The opening couple of tracks are certainly typical, mixing indecisive orchestral patterns with subliminal synth effects, one of which obviously mimics the alien running skittering across a hard floor, almost functioning as a sound effect. Lento is the first of two cues that I can't possibly imagine that several years ago, even with my infantile film music tastes, couldn't possibly have inspired me. Lento starts with the now much overused boy soprano over subdued strings, although I suspect this might have been the place where the trend started. This acts as the introduction to a prototypical piece of Goldenthal with arpeggio strings over striking horn chords. One of the most musically effective moments of the film as the giant vents of the factory open with Goldenthal's music playing over the top.

The final track, Adagio, as Ripley makes a final sacrifice has a distinctly euphoric feel. I suspect Fincher wanted to take the religious symbolism of the moment to the same extreme with the music and it does almost take on the sound of a Biblical epic. Much of the music is almost impossible to describe and must have taken a lot of imagination on Goldenthal's part. As an extremely amateur composer, I find it hard to imagine how one much conceive this type of music. It has a very free structure at times and much of it is so subdued, the effect in the film is more subliminal than obviously sign posting the next shock. There are a few violent outbursts, Wreckage and Rape is particularly vicious with brass instruments played in a most unconventional manner and totally unlike anything else I can recall. The First Attack mixes what I can only think resembles some kind of thrash metal type writing with guitars played mercilessly over the orchestra. The mixture of styles Goldenthal employs is fairly eclectic at times, although the tone of the score still remains consistent. One notable technique are looped brass or string notes that formed the backbone of Don Davis' recent score to The Matrix, a connection between the two scores I'd never really made before.

Both Jerry Goldsmith and James Horner had their music virtually decimated in the films and Goldenthal has said that the film was forever changing during the time he was composing. The album order is almost certainly nothing like that of the film and I recall the music in the film often being somewhat more 'normal' than much of the album, at least in the sense that it was more melodic and less skittish. Not an easy listening experience by any means and probably more challenging than either those by Goldsmith, Horner or for the fourth installment, John Frizzell. This won't be to everyone's taste and I'm still not convinced it's the masterpiece it is often painted to be. However, whoever says that modern film music can't be challenging or inventive should have a listen to Goldenthal's work as it contains some of the most inspired ideas in years.
Alien³ - 09/10 - Revisione del Jason FLZ, presentato a (Inglese)
By the time Alien 3 rolled around the series had made it's mark on cinema. The impact of the previous two films, both uniquely diverse by equally creative and original, had proved that sci-fi was something that could be taken seriously. The music had also hit a good mark as well. Both films were scored by two strong composers who each offered something new and creative. Then along came flourishing composer Elliot Goldenthal. Ironically, the production for Alien 3 was troubled as well. Changes in the the script during production caused numerous scenes to either be deleted or re-shot. The finished product was a mess, and was almost unidentifiable from the director's cut version. Goldenthal suffered a few setbacks from this but managed to still deliver one of the best scores in the series (nearly topping Goldsmith). The music for Alien 3 is as strange and diverse as it's predecessors and is just as technically complex.

Goldenthal really does craft a unique score for Alien 3. As opposed to the previous scores of focusing on orchestra, Alien 3 manages a combination of dark ambience, harsh electronics, odd synth noises, and some beautiful orchestration. The tone of the film is identified immediately in 'Agnus Dei'. The track is a mix between synth and powerful choral moments before exploding into one last orchestral statement and then retreating into a solo female voice. The choir returns in the track 'Lento'. The track also introduces two of the main themes for the film. First is the brassy motif that also accompanies shots of the prison in the film and holds a menacing feel. The second is a beautiful and sad orchestral moment that is hard fully in 'Adagio' later on. Some really great orchestration also add to the quieter moments of the album in; 'The Beast Within', 'Lullaby Elegy', and 'Visit To THe Wreckage'.

Despite some very nice, quiet moments in the score, Alien 3 also contains some of the darkest music in the series. Goldenthal uses pounding percussion and brutal synths to capture scenes where the alien attacks. 'Bait and Chase' is basically slashing stingers and creepy unearthly sounds mixed with a distorted orchestra. Occasionaly, such as in 'The Dragon' and 'First Attack', Goldenthal uses heavy ambience and brief appearances of electronic sounds to represent the beast. In 'Death Dance', 'Explosion and Aftermath', and 'The Entrapment' Goldenthal employs brooding orchestral moments (as well as a unique violin solo in the latter). One of the most interesting choices in the album comes from 'Wreckage and Rape'. The first half of the song starts out as a quiet melody which then bursts into a harsh heavy metal piece complete with wailing voices and growling guitars. Why Goldenthal did this is beyond me but it sure is an interesting choice. The album concludes with a highlight, 'Adagio'. The theme itself is on the scale of some of the best composers in Hollywood. In the first quarter of the song there is a slow buildup which segues into the second half, a somber melody representing the choice Ripley has to make. The third part of the song is the most powerful, exploding into a full orchestra for the first time and ending off on a massive heroic melody. The last quarter of the song is a throwback to Jerry Goldsmith's music in the first Alien. It's a slow trumpet solo that plays alongside Ripley's last message.

Elliot Goldenthal made his major breakthrough with Alien 3, and it's not hard to see why the album is so well received. The combination of electronic and orchestra is very effective and when you hear it on album it's hard not to be impressed with what he did for the time. The film itself failed critically but, despite claims of it being the last film in the popular franchise, spawned a sequel. Fortunately, Goldenthal's music still holds up and is as dark and intense as it was in 1993. In my opinion, the music is just as good as Horner's entry, and close to being on par with Goldsmith's music. One problem, just to be critical, is with the amount of ambience. For some people, the score might be unlistenable as there is alot of harsh electronic work, random heavy metal, and quiet synth moments. Definitely one of the best entries in the series and a good starting point for Goldenthal.
Alien³ - 07/10 - Revisione del Wilco de Jong, presentato a (Olandese)
Elliot Goldenthal schreef voor het eerst (bekende) filmmuziek in 1989, voor Pet Sematary. Een griezelige, vreemde, moeilijk te appreciëren, maar toch goede score. Reeds in 1992 was het voor hem tijd voor een Alien-score: Alien 3!

De muziek wordt voorgebracht door orkest, een jonge sopraan en synthesizer en valt het best te bestempelen als griezelig, met aardig wat atonale stukken, maar ook met prachtige, grootse en meeslepende tonale passages. Niet meer zo experimenteel als Pet Sematary, maar ook nog niet zo verfijnd als Demolition Man (en dat is al een "ruwe" score!). Alien 3 haalt het echter niet bij Interview with the Vampire.
Tonale hoogtepunten zijn onder andere "Lento," "Wreckage" (dus zonder het onaangename metal "Rape"), de twee rustige en gedeeltelijk hetzelfde "The Beast Within" en "Visit to the Wreckage" en de grootse en statige finale in "Adagio" (dat uitbreidt op "Aftermath"). Velen vinden dit nummer behoren tot Goldenthals toptracks.
Het griezelige en atonale "Candles in the Wind" is toch ook intrigerend en eindigt wel heel stoer in een muzikaal statement voor het ongelofelijke aspect van het beest! Vermeld moet worden dat Goldenthals composities, of liever constructies, niet geheel nieuw zijn. Christopher Young leverde al in 1988 eenzelfde soort tracks voor The Fly II ("More is Coming" bijvoorbeeld)...
In "The Entrapment" bouwt Goldenthal de spanning mooi op om tot een geweldige violenregen te komen voor de destructie van de "dog alien." Dit is echt een prachtig stuk muziek!

Een soundtrack die Goldenthal-liefhebbers MOETEN hebben! Hoewel zijn latere filmmuziek vaak terug grijpt op Alien 3, is het wel degelijk verfijnder geworden.
Alien³ - 09/10 - Revisione del Martijn Kramp, presentato a (Olandese)
Goldenthal wat Alien³ betreft een geweldige score gecomponeerd. Het was bekend dat Goldenthal de andere kant insloeg, dan zijn voorgangers Goldsmith en Horner. Hij is dan ook, op een paar kleine puntjes na, geslaagd! Geweldige orkestraties, complexe composities en een voortreffelijke finale 'Adagio', waar strijkers en blazers in grootse harmonie worden gecombineerd. Track#6, waar hij een aantal kenmerken van het genre 'rock', gebruikt vind ik misplaatst. Na deze track pikt hij de draad weer op en wordt het alleen maar interessanter.

Altre versioni di Alien³ (1992):

Alien Box Set (2016)
Alien 3 (2018)


Segnala un errore o inviaci ulteriori informazioni!: Accesso

 



Di Più