Henry V


EMI Records UK (0077774991926)
Film | Anno: 1989 | Rilascio pellicola: 1989 | Formato: CD, Digital Download
 

Iscriviti ora!

Rimanete informati e richiedete l'accesso alle informazioni dei collezionisti!





 

# Traccia   Durata
1.Opening Title - "O! for a Muse of fire"3:34
2.Henry V Theme - The Boar's Head2:46
3.The Three Traitors2:03
4."Now, Lords, for France!"2:40
5.The Death of Falstaff1:54
6."Once more unto the breach"3:45
7.The Threat to the Governor of Harfleur - Katherine of France - The March to Calais5:51
8.The Death of Bardolph2:22
9."Upon the King"4:50
10.St. Crispin's Day - The Battle of Agincourt14:13
11."The Day is yours"2:34
12."Non Nobis Domine"4:09
13.The Wooing of Katherine2:24
14."Let this acceptance take"2:50
15.End Title2:35
 58:30
Invia il tuo commento Nascondi le recensioni in altre lingue

 

Henry V - 07/10 - Revisione del Lammert de Wit, presentato a (Olandese)
De film Henry V is een bewerking van een van de toneelstukken van William Shakespeare en is de debuutfilm van Kenneth Branagh als zowel regisseur als screenplay schrijver. Ook nam hij nog de hoofdrol voor z'n rekening. Voor zowel regie als hoofdrol kreeg hij Oscarnominaties. En niet alleen voor Branagh was het in veel opzichten de debuutfilm, ook Patrick Doyle schreef met Henry V zijn eerste filmscore. Ze hadden al samengewerkt in een Shakespeare gezelschap die toneelstukken bracht. Daarin was Doyle de muzikale leider, die ook muziek schreef voor de toneelstukken van het ensemble en waarin hij ook vaak optrad als zanger en acteur.
Toen Branagh op basis van een toneelstuk van Shakespeare een film wilde maken, was Doyle de aangewezen persoon om hiervoor de muziek te componeren, vanuit hun beider Shakespeariaanse achtergrond.
Het verhaal van de film Henry V draait om de jonge koning Henry V van Engeland die voor zijn inkomsten een hogere belasting aan de kerk wil opleggen. De bisschoppen proberen dit te voorkomen door hem in een oorlog met Frankrijk te lokken, waar ze ook in slagen. Henry V valt vervolgens Frankrijk binnen en gaat de strijd aan met de enorme overmacht aan Franse strijdkrachten. Daarbij denkt hij God aan z'n kant te hebben...

Dat laatste is ook de strekking van de thema-song van de door Patrick Doyle gecomponeerde score. 'Non Nomis Domine' is de titel van dat thema van de score en zijn de eerste woorden van een regel die zoveel betekent als 'Niet aan ons, Heer, maar in Uw naam de eer'. Alsof deze menselijke zucht naar land en macht ten koste van vele levens de goedkeuring van God zou kunnen krijgen... Doyle componeerde dit lied met veel koorzang en een dramatische toonzetting en toch op een gedragen manier, die in de film enorm bijdraagt aan de pathetiek van het moment. Dit lied begint met solozang, dat Doyle voor z'n eigen rekening nam. Ook verwerkte Doyle in deze fraaie song nog iets van de bekende melodie van Land Of Hope And Glory, dat op trompetten voorbij komt.
De song komt in de End Titles nog voor een tweede keer voorbij.

De score opent met de track A Muse Of Fire, een wat grillige track op een wat minder aansprekende melodie. Zo zitten er meer tracks in de score die wat minder toegankelijk zijn. Doyle gebruikt nogal eens melodieën die wat zwaar op de hand liggen en die soms minder prettig klinkende arrangementen hebben. Dit komt de ene keer door de toonzetting, een andere keer door de instrumentatie. Een aantal melodieën liggen daardoor nogal zwaar op de maag.
Toch bevat de score een flink aantal prachtige tracks. The Death Of Falstaff is een van die bijzonder fraaie tracks met een mooie gedragen melodie die juist wel aanspreekt. In een lichte toonzetting met gedempte hoorns op cello underscore is dit een van de mooiste tracks van de score.
De score kent een aantal verschillende thema's. Vaak past Doyle in zijn latere scores een hoofdthema toe die gedurende de score steeds weer terugkomt. Voor Henry V gebruikt hij meerdere thema's, die weliswaar steeds terugkomen, maar waardoor er niet een soort herkenbare hoofdmelodie voor de hele film aanwezig is.

De algehele kleuring van de score is een met een hoog dramatisch gehalte. Veel sombere klanken en melodieën. In de arrangementen past Doyle dan ook veel klanken toe in de lagere toonsoorten. Donkere cello's en violen, lage hoboklanken, gedempte hoorns, het komt allemaal voorbij.
De lange track St.Crispin's Day/The Battle Of Agincourt bevat prachtige gedeelten, maar is gemiddeld toch een donkere en moeilijk toegankelijke track, met grillige melodieën. De daarop volgende track The Day Is Yours is daarentegen weer Doyle op z'n mooist, met een gedragen melodie op violen, cello's en met prachtige hoornklanken.
Ook The Wooing Of Catherine en de track Let This Acceptance Take zijn mooie gedragen tracks, met vooral violen als leidende instrumenten.
De score sluit bijzonder fraai af met de End Titles, die vooral een reprise zijn van de song Non Nobis Domine.

Kortom, deze eerste score van Patrick Doyle voor een grote bioscoopfilm laat mij achter met gemengde gevoelens. Het grote eerste deel van de score is zeker niet allemaal zo gemakkelijk toegankelijk. Veel melodieën liggen minder prettig in het gehoor. Dat verandert echter in het laatste deel van de score. Vanaf The Day Is Yours is in de film de overwinning behaald en past de muziek zich daar naadloos op aan. Doyle zet de melodieën dan in een veel opgewektere kleuring en de tracks liggen daarmee dan ook veel prettiger in het gehoor en hier horen we dan ook veel meer de Doyle zoals we hem kennen van veel andere scores. Dit laatste deel van de score, samen met een paar tracks uit het eerste deel, haalt de waardering dan ook enorm omhoog en deze komt daarmee net uit op 70 uit 100.
Henry V - 10/10 - Revisione del Tom Daish, presentato a (Inglese)
Few debut film scores come as impressive as that penned by Patrick Doyle for Kenneth Branagh's first big screen Shakespearean adaptation. Both gentlemen were following in the illustrious foot steps of Lawrence Olivier and Sir William Walton for their much praised film version of the play. Unlike Olivier's more optimistic interpretation, Branagh opted for a considerably more gritty and realistic adaptation and that is mirrored in the grim determination present in much of Patrick Doyle's score. The rousing fanfare of Walton is replaced by urgent string passages and brooding melancholy, with a sense of triumph only truly shining through during the final stages.
With the hindsight of his other scores, Henry V is a prototypical Patrick Doyle score. His strong melodic gift is in evidence throughout and many of his trademarks are present, most notably his love of running string motifs that play off one another. They are often used playfully in later scores, but here there is much urgency and the music plays onscreen in striking counterpoint to the dialogue. Once More Unto the Breach is perhaps the most bracing moment as Doyle builds his short string runs, adapts and twists them against barrages of percussion and brass. A similar idea is used in St Crispin's Day, although in this instance the effect is more tension building, but Doyle breaks through the tension and the minor changes to major and a thrilling high point is reached. This is then followed by the lengthy Battle of Agincourt which starts with a return to more tension building, but the percussion thunders forward, soon joined by the orchestra leading a musical charge. The final section is a little more subdued and blends into the brooding The Day is Yours.

There are more sensitive moments as well; The Death of Falstaff introduces a gorgeous theme and some aching string passages that are more than the dramatic equal of Walton's classic effort. The Wooing of Katherine features another beautiful melody and it is something of a disappointment to find it not used elsewhere. The most popular track to emerge is the spirited and much recorded Non Nobis Domine (for which Doyle won an award), a rousing choral composition that is opened with solo tenor, in this case Doyle himself. The theme repeats, increasing the compliment of choir and orchestra in the performance, there is a short orchestral development and the main melody brings it to a momentous close. It is a little unfortunate that it slightly distorts at the loudest point as the recording is otherwise excellent, but aside from that it rightfully deserves its position as a popular set piece, the truncated reprise forms the End Title and closes the album.

The unfortunate side effect of film music is that sometimes a wonderful melody might only be used once during the film and so its use similarly comes up short on the album. This is perhaps the only complaint that could be made here, that some of the gorgeous melodies aren't able to play out. This is not to say those that appear more often are less welcome, but the fleeting appearances are quite a tease, particularly the outstanding Wooing of Katherine melody. Even the illustrious Non Nobis Domine is only heard as more of a suggestion of the melody outside of the full choral arrangement. The CBSO conducted by Sir Simon Rattle perform Doyle's music magnificently. It would be a great honour for any film composer to have his or her music performed but such a great orchestra, but for a first time film composer, the thrill for Doyle must have been almost euphoric, as his liner notes suggest. Rattle and Branagh also add kind words about the music and genesis of the score in relation to that of the film. A triumphant film music debut and still one of Doyle's best scores, truly marvellous.


Segnala un errore o inviaci ulteriori informazioni!: Accesso

 



Di Più