You Are My Sunshine


Hans Michael Hess 25/02/2022 Téléchargement
Film Sortie du film: 2021
 

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# Track   Duration
1.Meadows3:18
2.Ready For The Day0:31
3.Joe & Ethel1:17
4.Remembering The Past1:07
5.Love Is Love1:33
6.A Love Thing1:09
7.Too Much Cold1:14
8.Bike Ride0:59
9.Hidden Kiss1:19
10.Hold Hands0:50
11.Out Of My Shell2:53
12.A Positive Effect On Me1:03
13.Hiding The Pain1:54
14.What The Future Holds2:52
15.How Long Have I Got?2:50
16.Ethel's Shock2:22
17.Something Different1:09
18.Don't Push Me Away2:04
19.Together, Like We Should Be1:33
20.Give Me A Sign1:51
21.What's Wrong?1:40
22.I Will Look After You1:43
23.One Day At A Time3:44
24.A Unique Place In My Heart3:39
25.You Are My Family Too2:11
26.On The Hill/Stagazing6:47
27.Goodbye/Stagazing6:52
 60:24
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You Are My Sunshine - 07/10 - Critique de Bruno Roberti, ajouté le
Youaremysunshine (Hans Michael Anselmo Hess)

Une frontière tenue entre la romance et la tragédie

You are my sunshine est un film sur la relation homosexuelle entre Tom (Ernest Vernon) et Joe (Charles O'Neill). La narration saute entre le début de leur romance en tant que deux jeunes hommes et leur amour inconditionnel à un âge plus avancé. Ils apprennent à se connaître au travail et, à partir de ce moment, ils tombent follement amoureux. Ils essaient de garder leur relation discrète et secrète, car ils vivent tous deux dans la même petite ville et une relation homosexuelle est encore aujourd'hui malheureusement taboue. Néanmoins, lorsque Joe présente Tom comme un ami à sa sœur Ethel (Rosemary Manjunath), tout se passe plutôt bien jusqu'à ce qu'elle les surprenne en train de s'embrasser secrètement quelques instants plus tard. Pour elle, c'est tellement horrifiant qu'elle ne peut pas le supporter et, inévitablement, leur père l'apprend aussi, ce qui provoque un drame familial et une rupture entre Joe et sa famille. Des années plus tard, il tente de retrouver sa sœur et son fils, qui accepte parfaitement que son oncle soit gay. La sœur de Joe, Ethel, a encore du mal à l'accepter.
Lorsque Joe confie la mauvaise nouvelle qu'il a reçue du médecin, à savoir qu'on lui a diagnostiqué un cancer et qu'il ne lui reste que peu de temps à vivre, tout le monde a le cœur brisé et est évidemment dévasté. Ethel pourra-t-elle se réconcilier avec son frère à temps ? Ou cela restera-t-il une dispute éternelle ?

La musique est signée du compositeur britannique Hans Michael Anselmo Hess, né au Brésil et récompensé par de nombreux prix (Carnaval of Sorrows, Clownface, Sustain, ...).
Cette partition est très thématique, comme j'en ai déjà l'habitude avec lui. Presque chaque personnage a son thème et je ne peux pas assez apprécier cela, puisque c'est devenu si rare dans les films contemporains, malheureusement. La musique est entièrement réalisée électroniquement, mais elle est à peine perceptible. Elle semble très réaliste et c'est un grand pas en avant par rapport à son travail précédent, qui était déjà étonnamment bien fait.

Je ne décrirai pas toutes les pistes car il y en a beaucoup et elles sont plutôt courtes, la plupart du temps. Il y a quelques titres importants qui ont retenu mon attention, ce qui ne veut pas dire que les autres sont ennuyeux, pas du tout. Il y a toujours quelque chose qui se passe, même dans les très rares morceaux de fond.
Dans le premier morceau 'Meadows', le compositeur nous présente le thème principal. Il commence par des carillons ou un son semblable à celui d'une boîte à musique pour accompagner le hautbois qui joue la belle mélodie que nous entendrons plusieurs fois et dans de nombreuses variations par la suite. Plus vers la fin, il devient un peu plus ludique et joyeux, accompagnant avec succès l'amour du jeune Tom et de Joe.
Dans 'Joe et Ethel', la musique est plus triste. Elle souligne grandement l'histoire entre le frère et la sœur qui a conduit à une rupture lorsqu'ils étaient jeunes.
Le hautbois, qui est en quelque sorte l'instrument central utilisé par Hess, est de retour dans 'Remembering the past' avec une belle mélodie différente du thème principal. C'est la première scène de flash-back et le début de l'histoire proprement dite.
Nous avons un nouveau thème, que j'aimerais appeler le thème de Tom, dans 'Love is love'. On retrouve les cordes et le hautbois, mais avec une mélodie différente cette fois. Je pense que les deux thèmes pourraient être combinés d'une certaine manière, ils semblent se compléter, à mon humble avis.

Ce thème revient dans le morceau suivant intitulé 'A love thing'. Le piano commence ici de manière plus intime et est ensuite rejoint par le hautbois et quelques cordes.
Le morceau 'Bike ride' est un morceau très joyeux qui aide la scène à montrer à quel point Tom est excité de rouler vers l'amour de sa vie et nous mène directement au morceau suivant 'Hidden kiss'. Cette piste est totalement différente. Elle n'a pas le son orchestral du reste de la partition. C'est plus éthéré et rêveur, avec des sons lents de synthétiseurs 'cosmiques'. C'est comme si un tout nouveau monde s'ouvrait pour les deux personnages, quelque chose d''autre'. Excellente idée de Hess.

Jusqu'à présent, la partition est très romantique et optimiste, mais cela change à mesure que l'histoire avance et que Joe est confronté à sa maladie. Le tout devient globalement un peu plus sombre et tragique. Le même thème revient avec plus de tristesse qu'auparavant, par exemple dans 'What the future holds' et 'How long have I got ?'. Le thème est un peu brisé, tout comme le personnage principal qui doit faire face à son diagnostic dévastateur. J'adore l'utilisation des chœurs dans les deux morceaux, vraiment. Cela m'a donné la chair de poule lorsque j'ai vu la scène (ALERTE SPOILER !) où Joe se rend sur la tombe de son père.

Un autre morceau magnifique est 'One day at a time'. Très intime avec un piano lent reprenant le thème, à peine reconnaissable dans sa simplicité et déconstruit.

Mais, il y a toujours un regard d'espoir et d'amour éternel au-delà de la mort dans 'A unique place in my heart'. Même thème, mais un peu plus entraînant à nouveau.

Et puis nous avons la dernière piste 'On the hill/Stargaze' et la piste bonus 'Goodbye/Stargaze', qui est en fait la version originale que Hess a composée pour la scène de fin. Mais comme le réalisateur voulait une musique plus réjouissante pour cette scène, Hess a écrit 'On the hill' pour remplacer 'Goodbye'. La fin est triste dans les deux cas. Donc, il est difficile de dire quelle version
Bande annonce:







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