The Village

Après son phénoménal score pour ‘Signs’, JNH revient pour « The village » constituant la quatrième collaboration entre le compositeur et le jeune cinéaste indo américain et le résultat est tout bonnement formidable. Une fois de plus ! Cette fois ci, il s’adjoint les services de la jeune violoniste virtuose Hilary Hahn qui apporte une contribution plus qu’essentiel à la musique puisqu’ elle magnifie de toute sa grâce et de son mystère une partition envoûtante et intrigante .
Noah Visits introduit l’album et expose donc le climat général du film par une combinaison orchestre /violon toute en harmonie. Dès le début le climat semble feutré et empreint d’un certain malaise sous jacent mêlé à la pureté de l’environnement.
Un des morceau qui mérite le détour est « The bad color » qui illustre la menace que représente la couleur rouge pour les habitants du village. La peur est ici exprimée de façon inédite par le violon virevoltant d’ Hilary Hahn conférant à ce morceau une tonalité de malaise et d’angoisse assez particulière et au final très réussie.
« Those we don’t speak of » constitue le premier moment fort de l’album et débute sous un sursaut percussif. Ce morceau est l’un des plus tendu de l’album. Au fur et à mesure des tambours, la menace grandit. Les percussions donnent un aspect tribale au morceau qui est assez intéressant ponctué par une partie électronique assez glauque. Ensuite, les violons interviennent comme suspendu dans l’air dans leur rythmes ascendants et descendants accompagné par un martèlement percussif menaçant avec le rugissement des cuivres jusqu’au moment ou l’orchestre se tait et les percussions s’effacent dans un souffle de transition ,puis déferle alors, telle une vague , le violon virtuose d’Hilary Hahn accompagné par l’ensemble des violons, s’accordant sur une même unité, et laisse place à un pure moment d’émotion. La peur à laissé la place à la magie des sentiments. Ici Howard est en pur état de grâce . Ensuite , Howard reprend le thème initial dans une envolée d’une beauté infinie .
Autre morceau qui mérite le détour « The gravel road » ou l’archet d’Hillary Hahn s’agite dans des rythmes toujours alertes et tendus accompagné par le piano s’accordant sur la même partition. Puis la musique se fait plus mystérieuse pour s’orienter cette fois ci vers un crescendo sous des airs de révélation. Le solo violon est ici encore plus affolé comme pris dans une tourmente ou une tempête.
Dans « The vote », Howard reprend le thème principal avec la même combinaison Violon soliste/piano rejoint ensuite par l’ensemble des violons de l’orchestre. Puis, le violon d’ Hilary Hahn navigue au fur et à mesure de la partition, jouant à cache-cache avec l’orchestre, qui, dans un doux crescendo d’une grâce lumineuse, dévoile des cordes apaisées et des vents en retenu. C’est alors que l’archet de la jeune violoniste reprend la main et s’évade de l’orchestre pour partir dans un solo de plus d’une minute d’une rare virtuosité. Hilary Hahn se lâche et laisse glisser son archet vers des sommets de force et de poésie. L’émotion à l’ état pur !

Howard a délivré la une partition à la fois opaque et lumineuse. Opaque par ces sonorités tendues et par cette construction mystérieuse. Ou veut il nous emmener ? Quels sont ces rythmes descendantes et ascendantes parcourant la partition ? Lumineuse aussi, puisque sous l’apparence de la terreur, sous le couvert de la noirceur et du mystère ressortent des envolées gracieuses et subtiles, des mélodies éthérées reflétant l’amour et la découverte d’un autre. Cette découverte dans l’espoir d’un autre aimant et aimé tel le couple Lucius/ Ivy. Cette découverte d’un lieu autre que le sien, d’un chemin nous guidant de l’obscurantisme à la lumière ; à la connaissance. Voilà, ce que délivre cette musique d’une intelligence rare, bien qu’un peu répétitive si l’on devait lui trouver un défaut .
Regrettons tout de même un album peu logique dans sa constructions (les morceaux ne sont pas dans l’ordre et ne suivent pas la progression du récit ) et certains morceaux sont absents et pas des moindres puisque le « Main Title » ne figure pas dans l’album ! Un comble !D’où l’impression d’un album un peu décousu. Mais cela ne doit pas gâcher le plaisir, car malgré ces manques, l’essentiel y est et ce n’est pas tous les jours que l’on peut entendre ce type de bande originale.

Jamais une musique de film n’aura été si inspiré, si sensible et intrigante. Il est d’ailleurs difficile de trouver un équivalent à Hollywood en matière de musique de film. James Newton Howard continue d’asseoir son style et son immense talent au sein de la musique de film par son écriture remarquable et montre sans débat qu’il forme avec Shyamalan, l’un des couples Réalisateurs/Compositeur les plus éclatants depuis bien longtemps. Un joyaux !