Moonraker

Sorti de l’imagination de Ian Fleming, Moonraker fut publié en 1955, avant d’être acheté par l'acteur John Payne et d'être revendu quelques années plus tard à Harry Saltzman et Albert R. Broccoli producteurs légendaires de la saga James Bond. Ces derniers avaient à l'origine l'intention de réaliser For Your Eyes Only avant Moonraker. Mais le succès des films de science-fiction Close Encounters of the Third Kind (Rencontre du 3è type) de Spielberg et Star Wars (La Guerre des étoiles) de George Lucas ont changé la donne et ouvert la voie à Moonraker.

Onzième film de la série et quatrième avec Roger Moore, c’est Lewis Gilbert qui se chargea de la réalisation. Avec Lois Chiles dans le rôle d’une Bond girl, Richard Kiel dans celui du tueur Jaws (sa 2è et dernière apparition) et production anglo-française oblige, Michael Lonsdale dans le rôle de Drax, Moonraker narre les aventures du plus célèbre agent secret britannique, qui enquête sur la disparition d'une navette spatiale américaine. En se rendant aux Etats-Unis pour interroger le directeur du projet, Sir Hugo Drax. Il y fait la rencontre de la charmante Holly Goodhead et découvre que Drax est en fait le responsable de la disparition de la navette…

Moonraker marque le retour de John Barry dans la saga Bond. Comme pour les autres films, Barry a inséré une chanson phare dans le générique du film.

Kate Bush a été envisagée, avant que Johnny Mathis ne soit approché. Comme il ne pouvait pas mener à bien le projet, c’est Shirley Bassey qui fut engagée. N'ayant que quelques semaines avant la date de la première en Angleterre elle a effectué les enregistrements dans un délai très court. Troisième et dernière collaboration entre elle et Barry, Moonraker est probablement sa meilleure chanson. Selon moi, si Goldfinger et Diamonds Are Forever sont dynamiques et demeurent des classiques, Moonraker est la plus élégante des trois, même si les paroles semblent un peu bizarres, en raison de l’insertion du mot « Moonraker » par le parolier Hal David (#1).

Selon moi, John Barry a écrit avec cette partition sa meilleure bande originale de James Bond. Goldfinger est un classique, From Russia with Love et On Her Majesty's Secret Service contiennent d'excellents morceaux d'action et, avec sa dernière musique de Bond, The Living Daylights, Barry a démontré qu'il était également capable de combiner l'électronique et l'orchestre pour des morceaux d'action dans un contexte moderne de James Bond.

Avec cette partition, Barry opère un changement dans son style de composition : il s'éloigne du style jazzy des partitions précédentes, avec des cuivres lourds, pour passer à une musique plus lente, mettant l'accent sur la section des cordes. Cette façon plus épique de composer la musique a également été utilisée plus tard pour Out of Africa, et bien sûr, dans le grand succès de Kevin Costner avec Dance With Wolf (Danse avec les loups). Ce son épique peut-être considéré comme le « label » John Barry.

La partition de Moonraker est aussi très spécial dans la mesure où l'on n'y entend pas souvent le thème de James Bond. Bien qu’elles ne figurent pas sur le disque, beaucoup de musique classique ont également été utilisée. Par exemple, Drax joue le Prélude n° 15 en ré bémol majeur de Frédéric Chopin sur le clavier de l'ordinateur, sans oublier Tritsch-Tratsch-Polka de Johann Strauss, qui est utilisé lors de la scène de l'aéroglisseur sur la place Saint-Marc à Venise. Les amateurs de musique de film reconnaîtront facilement le célèbre thème d'Elmer Bernstein pour The Magnificent Seven (Les Sept mercenaires) et, pour les initiés, le thème de Close Encounters, utilisé comme code d'accès à une porte de sécurité.

La seconde séquence ‘Space Laser Battle’ (#2) est également un point fort de cette partition. J’apprécie particulièrement l'utilisation du chœur. Celui-ci donne à la scène spatiale une atmosphère majestueuse spécifique. Élégant, intemporel et avec des cordes majestueuses, il faut admettre que Barry n'avait jamais fait cela auparavant dans une musique de James Bond et ne le fera plus jamais.

Ensuite, vous pouvez entendre le magnifique thème d'amour dans Miss Goodhead meets Bond (#3), avant de passer à une partition plus musclée pour soutenir l'action avec ‘Cable Car and Snake Fight’ (#4).

Avec une durée de plus de six minutes, ‘Flight into Space’ (j#1) est le morceau le plus long de la partition. Similaire à ‘Space Laser Battle’ (#2), il se caractérise par un son plus élégant, notamment grâce à l'utilisation des cordes.

‘Bond Arrives in Rio and Boat Chase’ (#2) est une autre séquence d'action qui utilise le thème « Bond », si cher à la saga.

Enfin, End Title – Moonraker (#5) est repris par Shirley Bassey. C’est une version plus rapide de la chanson initiale, qui tend plus vers une version disco.

La musique a toujours joué un rôle important dans la série des James Bond, et les bandes originales de la saga devraient être un élément essentiel dans votre collection. Moonraker est certainement une réussite. Elle est d’une part élégante et d’autre part, ses morceaux d'action ont apporté une attitude nouvelle à la série. En somme, une composition moderne, mais dans le style « Bond », propre à John Barry.

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