The Eagle


Silva Screen Records (0738572135928)
Film | Date de sortie: 11/02/2011 | Sortie du film: 2011 | Type: Téléchargement, CD
 

Inscrivez-vous!

Restez informé et d'obtenir un meilleur accès aux informations des collectionneurs!





 

# Track   Duration
1.Testudo2:47
2.Highland2:14
3.The Return of the Eagle2:58
4.The Ninth Legion2:18
5.North of the Wall2:04
6.Honourable Discharge2:36
7.Out Swords!2:52
8.May Your Souls Take Flight4:10
9.The Seal People2:38
10.Searching3:51
11.Barbarians2:45
12.I Will Return2:25
13.Better Angry Than Dead1:48
14.Eagle Lost, Honour Lost1:33
15.Fleeing the Village3:33
16.Edge of the World1:53
17.Esca's Freedom1:42
18.Beyond the Territories4:33
 48:40
Introduisez votre critique Masquer les avis dans d'autres langues

 

The Eagle - 05/10 - Critique de Steve Ewing, ajouté le (Anglais)
Atli Orvarsson is one of many semi-successful composers to be stamped out by Hans Zimmer and his program. You'll recognize that the moment you start playing the soundtrack. So the obvious factor in deciding whether to buy this soundtrack is your personal liking or disliking of the Hans Zimmer sound of bombastic composing. And while, in fairness, there are times when the music does grow softer and less reliant on simply the power of volume, Orvarsson fails to compensate with anything interesting or emotional enough to either make it worthwhile or give the listener a reason to believe he’s capable of writing dynamic music.

One essential part of the soundtrack that does make it worthwhile is the addition of Celtic instrumentation and sounds. Orvarsson will often take the typical Zimmer-esque full-orchestra wall of sound with long, powerful, sustained chords, and overlay it with fast-moving Celtic melodies. (One excellent example of this is the track, “The Return of the Eagle.”) Such composing ventures closer to the realm of Thomas Newman more than Hans Zimmer, or at least forms a solid hybrid of the two. I dare says it’s never been tried before, though. Marc Streitenfeld, another one of Zimmer’s many understudies (and the man who has composed music for four of Russel Crowe's latest films), used a very, very similar style of composing for the movie Robin Hood.

Also borrowing from Zimmer is Orvarsson’s use of a predominantly male choir reminiscent of Pirates of the Carribean. Similarly, Orvarsson employs a solo ethnic male voice very similar to the “wailing” vocals of Zimmer’s beloved Lisa Gerrard. It is also not unlike the solo ethnic male voice Zimmer uses in Black Hawk Down.

I hate to write an entire review discussing nothing more than how similar the music is to other soundtracks, but when that’s all that Orvarsson can bring to the table, I feel it is only appropriate to discuss it as such. There really isn’t anything to the soundtrack that Orvarsson can proudly claim as his own, as the minuscule amount of music that doesn’t immediately recall another soundtrack is nothing to be proud of. As I said earlier, though, if you enjoy Hans Zimmer’s music, and to an extent if you enjoy the music of composers like Thomas Newman and Marc Streitenfeld, then this soundtrack is a sure purchase for you. The soundtrack's greatest (and only) bragging right is that it manages to accomplish an interesting mix of sounds, mainly from two highly successful and accomplished composers, Newman and Zimmer. Justifying spending money on yet another soundtrack that really is made redundant by a half dozen previous Zimmer scores is up to you, but I for one have a hard time doing so.
The Eagle - 08/10 - Critique de Arnaud van Herk, ajouté le (Néerlandais)
Atli Örvarsson is een ijslandse filmcomponist, die in 2008 zijn doorbraak had met de score die hij schreef voor Vantage Point. Hij werd in dat jaar uitgeroepen tot Breakout Composer of the Year door de International Film Music Critics Association (IFMCA) voor zijn werk voor Babylon A.D. en Vantage Point.

Na een aantal jaren in de muzikale 'denktank' van Hans Zimmer (productiemaatschappij Remote Control) meegezwommen te hebben vond Atli het wel welletjes en is hij voor zichzelf begonnen.
Zijn meest recente werk is de score van The Eagle. Een film die zich afspeelt in het oude Brittannia (Engeland) en Caledonia (Schotland) van 140 na Chr. Het verhaal vertelt over een jonge Romeinse officier Marcus Aquila, die de verloren Adelaar van het Negende Legioen wil vinden en op zoek is naar de waarheid omtrent de mysterieuze verdwijning van dit Legioen, die onder aanvoering stond van zijn vader.

Het is duidelijk te horen, dat Atli Örvarsson inspiratie heeft opgedaan in de achtertuin van Hans Zimmer. De score borduurt voort op de stijl, die Hans Zimmer heeft geïntroduceerd met de score van Gladiator, maar bezit ook zeker originele ideëen.
Het gebruik van keltische klanken maken deze score uniek en geeft je direct het gevoel daar te zijn waar de film zich afspeelt en dat is absoluut de grootste verdienste van deze score. En dat is helemaal waar het om draait, nietwaar.

Eén van de mooiste niet-actie tracks van deze cd is het nummer 'May Your Souls Take Flight'. Een werkelijk prachtige track opgebouwd uit lange brede strijkers en met een Ierse doedelzak.

Voor wie van adembenemende drums en keltische klanken houdt is dit een mooie score om zonder bewegend beeld naar te luisteren. Doe je ogen dicht en verplaats je in het oude Romeinse Engeland van de 2de eeuw na Chr.
The Eagle - 09/10 - Critique de Damien , ajouté le (Français)
Quelques semaines après 'Season of the Witch', le prometteur Atli Örvarsson s'attaque à l'époque romaine dans 'The Eagle', fresque historique signée Kevin MacDonald ('The Last King of Scotland'). Allons droit au but: le compositeur livre un travail impressionnant. S'éloignant de prime abord du style typique Remote Control, il délaisse synthétiseurs et grands thèmes épiques, pour laisser place à une instrumentation plus organique, à une authenticité qui nous immerge dans les grands décors d'Ecosse. Ainsi la cornemuse, inévitable, sert de véritable fil conducteur. Si les thèmes peuvent parfois évoquer 'Robin Hood', 'The Tudors' ou plus vaguement 'Clash of the Titans', la ressemblance s'arrête à quelques accords. Örvarsson exploite si habilement chaque instrument qu'au final c'est un véritable souffle qui se dégage de ses compositions. Ni forcé ni cliché, simplement majestueux et vibrant. On peut retenir 'The Return of the Eagle', ballade dansante emmenée par violons et cornemuses qui distillent une vraie émotion. Dans ce registre 'May Your Soul Take Flight' et 'I Will Return', lentes et aériennes, ne sont pas en reste. Au niveau de l'action, on n'a pas à être déçu: le compositeur n'a plus rien à prouver, comme en témoignent 'Testudo' ou 'Out Swords'.
Atli Örvarsson signe une bande originale de très haut vol, qui tisse une atmosphère à la fois riche et toujours réaliste, d'une beauté envoûtante sans jamais céder à l'émotion facile. A écouter pour ses incroyables sonorités et instruments traditionnels.






Signaler une erreur ou envoyer des infos supplémentaires!: Connexion

 



Plus