Mission to Mars


Hollywood Records Germany (4029758088821)
Hollywood Records US (0720616225726)
Film | Date: 2000 | Type: CD
 

Inscrivez-vous!

Restez informé et d'obtenir un meilleur accès aux informations des collectionneurs!





 

# Track   Duration
1.A Heart Beats in Space7:58
2.A Martian6:05
3.A World Which Searches2:58
4.And Afterwards?6:32
5.A Wife Lost3:26
6.Towards the Unknown8:14
7.Ecstasy of Mars2:57
8.Sacrifice of a Hero13:19
9.Where?5:32
10.An Unexpected Surprise2:32
11.All the Friends2:38
 62:10
Introduisez votre critique Masquer les avis dans d'autres langues

 

Mission to Mars - 08/10 - Critique de Tom Daish, ajouté le (Anglais)
Ennio Morricone is not, in any way, readily associated with science fiction or other space related type films. In fact it's probably the one genre he's never really explored and while this would seem like an ideal chance to try the genre, Mission to Mars is not really a science fiction film, neither is it a docu-drama such as Apollo 13. It seems that De Palma was aiming more for a 2001 style space odyssey to explore the origins of man. The film itself has not met with good reviews and in a fortunately rare occurence, Morricone's music has been roundly panned. In fact many observers have singled the score as almost a reason the film doesn't work. While Mission to Mars is somewhat unusual, I can't honestly believe that its integration to the film is the failure some have said it its.

Whatever the merits of the score in the film, the album is generally an excellent musical experience that actually conjurs up space rather nicely. Having said that, it is neither John Williams style bombast, nor is it spacey sounding synths. In fact the entire thing is perhaps a more mysterious and mystical approach; more akin to Alex North's 2001 than anything else. It is not that the music itself is similar, but rather that the music is taken written from a slightly different point of view. Perhaps the Star Trek concept of the unknown possibilities of human existance would be the easiest way to define angle taken. A Heart Beats in Space does indeed feature a sampled heart beat at the beginning and close of the cue (fortunately not so loud as to be disturbing). However, it is Morricone's gently lilting orchestrations and use of choir that is most striking. The basic material of the cue is simple; an ascending choral motif being the most memorable, but the effect is impressive.

A Martian is one time when, for reasons that are hard to articulate, I feel the score might not work so well. In trying so hard to conjure a sense of awe and inspiration, as well as nobility and grandeur, the music sounds though it should stand alone. With the actors all reacting to a CGI martian, I can imagine that the music might be too overpowering as it stands and perhaps make it seem possibly laughable. If placed in the context of pure music, the approach is sublime, but as film music I am not so sure. The only place where the score doesn't work very well is most prominently in And Afterwards? A skittering synth motif, played against turgid, dissonent choir and goodness knows what else conjurs the right atmosphere, but synth itself is frankly horrible and the fact that it's occasionally mixed rather high doesn't help. The choral arrangement also sounds very much like some of John Williams' Close Encounters more dissonent music.

A Wife Lost has yet another slightly unfortunate encounter with a synthesiser as Morricone has chosen to employ a synth choir, even more irritating given the real choir is available. In fact, the melody that the synth carries would almost certainly have been given a wonderful treatment had Edda Dell'Orso's services been employed. Alas she does not make an appearance in this score. Without doubt the most stirring cue is Where? which picks up the kind of material in A Martian and after a more atonal first half bursts into typical Morricone brass and choir exultation, not dissimilar to The Ecstacy of Gold cue from The Good, the Bad and the Ugly. This would probably have been as good a place as any to close the score, but the two final cues bring things to a more subdued close.

The score so confounds expectations that many will be surprised by it, not necessarily for the best. I had to listen to it many times before truly appreciate what Morricone had written. What is perhaps more bizarre is that the first couple of times I didn't know whether I should like it or not. If some of the synth parts had been either mixed differently, or even omitted, it would have been an absolutel top rate score. However, it's just perhaps a little long and does drag ever so slightly on occasion. The lyrical moments have a captivating beauty, even if the thematic material is less striking than Morricone's obviously sweeping style. In reaction to the comments about the score not working in context, the temptation is to say that the score is too good for the film. Fine, until you realise that about 90% of Jerry Goldsmith's entire output has been too good for the film, but he always manages to make it fit in. When such a strong consensus delivers the opinion that the score doesn't fit, then that is perhaps the time to ensure they part company. Whatever the merits of the film might be and the score in the film, the score as music is just about the most original thing to come from such a film in ages. Frankly it shows up scores such as Armageddon as the thin, bland and vacant experiences they are.
Mission to Mars - 06/10 - Critique de Lammert de Wit, ajouté le (Néerlandais)
Mission to Mars is een film uit 2000 van regisseur Brian de Palma over de reddingsactie van een marsmissie.
In 2020 wordt de eerst bemande vlucht naar de planeet Mars ingezet. Op Mars gebeurt vervolgens een ramp tijdens onderzoek van minerale gesteenten en een reddingsactie wordt op touw gezet. Zij moeten de oorzaak van de ramp achterhalen en het overgebleven teamlid redden. Het ruimteschip komt echter in meteorietenwolk terecht en er ontstaat veel schade, waardoor hun reddingsactie in groot gevaar komt. De ontmoeting later in de film, met een marsmannetje (ja, echt) luidt de ontknoping in...

Ennio Morricone componeerde de muziek voor deze science fictionfilm en maakte er een score van met weinig opgewekte muzikale momenten. Veel tracks drijven op de spanning en onheilspellendheid die Morricone in de muziek gestopt heeft, naast de wat saaie zweverige tracks. Dat maakt de score niet zo heel geweldig beluisterbaar. Er zitten zeker wel erg mooie momenten in de score, maar die duren vaak kort en zijn vaak onderdeel van een langere suspencetrack.
De score opent fraai met het geluid van hartslagen, waarna violen mooi golvend het thema neerzetten. Een lichte elektrische gitaar tokkelt er nog wat mooie klanken bij in. Samen maakt dit een mooie lichte en luchtige openingstrack, vooral als de lichte koorklanken inzetten. De track geeft een licht en zwevend gevoel en lijkt goed te passen bij de ruimtereis van de film.
De tweede track is nog redelijk licht, maar kent wel de nodige semi-dissonante klanken, die het fraaie er toch wat vanaf halen. De orkestrale klanken hebben toch iets dreigends over zich, al gaat de muziek naar het einde van de track toe wel naar een soort climax, die daarna rustig uitwaaiert. De derde track is hiermee redelijk vergelijkbaar, al begint deze wel heel stil, bijna zonder muziek. Daarmee zijn de eerste drie tracks nog heel goed beluisterbaar.
Vanaf de track And Afterwards begint de typische Morricone-spanning. Dat bestaat dan uit vooral geluiden en klanken, waardoorheen vaak houtblazers klinken in grillige melodieën, maar ook piccolo's en trombones weet Morricone hier effectief voor in te zetten. Dat doet Morricone ook in de lange track Sacrifice Of A Hero.
A Wife Lost is nog een rustig zwevend intermezzo, die wat saai overkomt vanwege gebrek aan mooie melodie. Dat is ook gedeeltelijk zo in Ecstasy Of Mars, met ook daarin veel elektronisch klinkende underscore, die nogal ijzig overkomt door afstandelijkheid en galm. Het is nogal kille muziek. Gedeeltelijk geldt dit ook voor de track Where. Het laatste deel hiervan is echter weer vol orkestraal en klinkt prachtig met cornet op mooie underscore en grootse koorklanken.
De afsluitende track All The Friends is mooi gedragen op hoge underscore van violen en de leadmelodie op fluit. Daarmee sluit de score rustig en bijna zwevend af.

Kortom, Ennio Morricone zet met Mission to Mars een redelijk beluisterbare score neer. Helaas zit er veel suspencemuziek met geluiden en klanken in en ook vrij veel kabbelende, wat saaie zweverige muziek. Een paar tracks zijn wel mooi, met name de eerste en de laatste. Tussendoor komen nog wel een paar mooie vol orkestrale momenten voorbij als onderdeel van andere tracks. De waardering houdt op bij 59 uit 100.


Signaler une erreur ou envoyer des infos supplémentaires!: Connexion

 



Plus