Back to the Future Part II

A l’origine, Robert Zemeckis n’avait pas envisagé de faire une suite de son film Back to the Future : la voiture volante à la fin du premier épisode n’était qu’une blague. D’ailleurs si Zemeckis avait dès le début envisagé de faire une suite, il n’aurait jamais choisi d’emmener Jenifer dans la DeLorean car cela a posé beaucoup de problèmes par la suite durant l’écriture du scénario. Mais le triomphe commercial du film a poussé Robert Zemeckis et Bob Gale à écrire cette fameuse suite. Il était prévu au départ de ne faire qu’un seul épisode de 3h30 mais très rapidement, on a décidé de le diviser en deux films. Back to the Future Part II et Back to the Future Part III ont donc été tournés simultanément. Ce deuxième épisode, nettement plus sombre que le précédent peut compter sur un scénario encore plus abouti et avec d’avantage de retournements de situations. Beaucoup considère d’ailleurs ce deuxième épisode comme étant le meilleur de la trilogie.

Après sa fabuleuse partition pour le premier opus, il était impensable de ne pas retrouver Alan Silvestri à la musique. Ce dernier venait de terminer les partitions de The Adventure of Roger Rabbit (du même Zemeckis), et surtout celle de Predator, autant dire que le célèbre compositeur ne s’est pas laissé porter par le succès du précédent Back to the Future ! A première écoute, on ne remarque que très peu de différences par rapport au premier volet, et pourtant quelques détails et nouvelles idées parsèment la partition.

« Attention spoilers ! »

Le 'Main Title' nous replonge dans le bain, rappelant ainsi le bon vieux thème principal héroïque n’ayant pas été victime de beaucoup de modifications (heureusement). 'The Future' vient par la suite et accompagne la scène qui se déroule – aussi incroyable que cela puisse paraître – dans le futur ! Le reproche que l’on pourrait faire, c’est qu’il n’y a pas grand-chose qui démarque la musique du passé et celle du futur. On retrouve les différents motifs du précédent opus sans particularité. Peut-être aurait-il été intéressant de caser des sonorités plus synthétiques et futuristes ? On pourra reprocher la même chose lorsque Marty s’enfuit avec l’hoverboard volant dans 'Hoverboard Chase'. Cette piste reprend les mêmes notes que 'Skateboard Chase', lorsque Marty s’enfuit en skateboard dans le précédent opus. Plausible pour l’instant, mais si l’on écoute ces deux pistes à la suite, la version du premier film sonne plus futuriste que celle du deuxième (censé se dérouler 70 ans plus tard). Alan Silvestri a-t-il eu peur de prendre trop de risques s'il s'éloignait trop de son ancienne partition ?

A partir de 'A Flying DeLorean?', la musique se montre plus sombre et plus dérangeante. Un nouveau thème, celui de Biff, apparaît (après 3:43). Joués par des cuivres menaçants, ce thème laisse voir l’aspect mal intentionné du personnage. Ce climat pesant se poursuit dans les trois morceaux suivants alors que le motif inquiétant de Biff devient omniprésent. On notera dans la deuxième partie de 'My Father' l’apparition d’émouvants violons tandis que Marty découvre que dans ce présent-là, son père est mort. A noter que cette idée de scénario vient du fait que l'acteur incarnant George McFly dans le 1er film refusait de tourner dans cette suite. La reprise héroïque du thème principal de 'If They Ever Did' passe également difficilement inaperçu.

Marty tente de dérober l’almanach de Strickland dans 'The Book', ce qui permet à Silvestri de développer un morceau stressant aux violons crispés composés sous forme de mickeymousing, c'est à dire qu'ils suivent les mouvements des acteurs. Puis vient ensuite le superbe 'Tunnel Chase', morceau d’action typique du premier épisode toujours d’une grande efficacité avec son lot généreux en cuivres et percussions. Le morceau est construit sous formes de différents ostinatos afin de renforcer la tension qui se déroule durant la scène.

'Burn the Book' reprend tout un passage de 'It's Been Educational Clocktower' du précédent opus avant de s’interrompre brutalement sans prévenir alors que la foudre s’abat sur la DeLorean, puis 'Western Union' apaise les choses avant que le thème principal ne soit repris vaillamment. Le score se termine avec le superbe 'End Title' reprenant avec puissance les principaux thèmes du score durant plus de 4 minutes 30.

Il ne fait nul doute que si vous avez apprécié la musique du premier opus, celle du deuxième opus vous plaira tout autant. Tout en ajoutant quelques nouveautés, Silvestri ne prend pas le risque de trop s’éloigner du premier score jusqu’à même l’imiter à certains moments. On aurait attendu parfois un peu plus d’inventivité et de nouveauté de la part de celui-ci. Mais nous savons à quel point il est difficile pour un compositeur d’écrire la musique de la suite d’un film pour lequel il a composé, en particulier si son premier score est un chef-d’œuvre (Je vous laisse relire cette phrase). Silvestri s’en est sorti en faisant un peu plus que le nécessaire.