Braveheart


Decca Records (028944829525)
Londen Records Japan (4988005169297)
Londen Records Germany (0028944829525)
Film | Date: 1995 | Sortie du film: 1995 | Type: CD, Téléchargement
 

Inscrivez-vous!

Restez informé et d'obtenir un meilleur accès aux informations des collectionneurs!





 

# Track   Duration
1.Main Title2:51
2.A gift of a Thistle1:38
3.Wallace Courts Murron4:25
4.The Secret Wedding6:33
5.Attack on Murron3:00
6.Revenge6:24
7.Murron's Burial2:14
8.Making Plans/Gathering the Clans1:52
9.''Sons of Scotland''6:20
10.The Battle of Stirling5:57
11.For the Love of a Princess4:07
12.Falkirk4:04
13.Betrayal and Desolation7:48
14.Mornay's Dream1:16
15.The Legend Spreads1:09
16.The Princess Pleads for Wallace's Life3:38
17.''Freedom''/The Execution/Bannockburn7:24
18.End Credits7:15
 77:55
Introduisez votre critique Masquer les avis dans d'autres langues

 

Braveheart - 08/10 - Critique de Thomas-Jeremy Visser, ajouté le (Néerlandais)
In 1995 kwam dit gigantische epos over de Schotse vrijheidsstrijder Williams Wallace uit.
Voor superster Mel Gibson, die zowel regisseerde, produceerde, het scenario schreef én de titelrol op zich nam, was dit de grote titel voor zijn doorbraak als regisseur. De film heeft eigenlijk alles wat een hollywood-historisch drama moet hebben: gigantische veldslagen, die cinematografisch ver hun tijd voorbij waren en in Gladiator, 5 jaar later werden geevenaard, een sterk liefdesverhaal, onvergetelijke personages en een held, die tegen wil en dank, het opneemt tegen een overmacht.

Over de uitmuntende acteerprestaties van vooral Gibson en McHoogan is geen woord aan gelogen, en ook de stijl waarmee alles tot in de details is uitgebeeld is prima in orde. Hoewel de film historisch incorrect is, kreeg Gibson, net als in zijn latere films alleen (Apocalypto en The Passion of Christ) kritiek kreeg op de bloederigheid en andere expliciete beelden. Gibson is hoe dan ook welverdiend naar huis gegaan met de oscars voor Beste Film, en beste regie, beste geluidsmix en cinematografie. Een van de weinigen die voor de film het prestgeuze beeldje niet mee naar huis mog nemen was meestercomponist James Horner.

Onverdiend? Verdiend? Misschien wel een beetje van beiden. De genimineerde waren bijna allen goede kanshebbers: John Williams met zijn Nixon, James Horner met zijn Apollo 13 én Braveheart, Luis Bacalov voor The Postman en Patrick Doyle voor zijn Sense and Sensibility. Als het aan mij had gelegen had de goede score van The Postman het niet gewonnen van Braveheart. Horner nam echter zijn ''wraak'' in 1998, toen ook hij met een beeldje naar huis ging, die deel uitmaakte van de prijzenregen van Titanic.

De score voor Braveheart is namelijk fnatastisch. Het bevat een warm, en mooi hoofdthema, en is in staat om actief, liefdevol, triest, vredelievend en zelfs donker in de film en score terug te keren. De score is er doordrenkt van, wat de soundtrack alleen maar goed doet. Naast dat thema heb je natuurlijk ook nog het vrijheidsthema, dat zowel victorieus als gepassioneerd, is, en eigenlijk iets mooier is dan het hoofdthema. Het komt niet zo vaak voor, maar als het dat doet, is het goed voor kippenvel.

De romantiek is vertegenwoordigd door zowel het hoofdthema, als het weelderige liefdesthema, dat in zijn eenvoud zo mooi wordt gemaakt. Het keert enkele keren terug, maar op zijn mooist in The Secret Wedding en de finale, genaamd 'Freedom'/The execution Bannockburn.

De Main Title is vaak gespeeld door, hoe kan het ook anders, doedelzakken, bagpipes, hoe je het ook wilt noemen. Dit wordt om eerlijk gezegd, soms een beetje té. Overmatig doedelzak gebruik doet zelfs deze score, verhalend over de Schotse strijd tegen de Engelse overheersing, wat schade toe. Soms is het echter ook heel leuk: The Legend Spreads is vrolijk, en weet je helemaal op te beuren, een laatste vrolijke noot voor het zwaardere werk. Doedelzakken overheersen hier perfect.

Ook is er naturlijk ok de actie. Net zoals Zimmer, Gregson-Williams en Shore voor hun veldslagen daarna deden, zijn deze takes volledig volgegoten met epische, grootse muziek.
Maar waar Zimmer's kwaliteit de perfecte balans tussen percussie en blazers zijn, Gregson-Williams iets intiems toevoegd door strijkers, en Shore veel gebruikt maakt van koor en solisten, is er ook opvallend veel stilte te horen in de film tijdens de veldslagen. Een ongekende spanningsopbouw, met prachtige blazers is te horen in The Battle of Striling. De track ervoor, 'Sons of Scotland', is geen actiemuziek, maar emotionele, hoopgevende muziek, en een van de betere tracks op de cd: Het hoofdthema en en de muziek die de strijd voor vrijheid symboliseert worden prachtig gespeeld door strijkers en verschillende houtblazers.

Voordat deze recensie wordt afgesloten noem ik toch nog even 'Freedom'/The execution Bannockburn, die voor velen, terecht, het hoogtepunt op het album is. Niet gek ook, de muziek begeleidt de ingrijpendste, en meest trieste scene in de film. Terwijl Wallace wordt gemarteld, smeken zijn vrienden en het publiek dat de excecutie is komen bekijken, om Wallace' af te maken zodat de man geen pijn meer heeft. Voor Wallace dat meemaakt, schreeuwt hij in plaats van het woord ''Mercy'', het woord ''Freedom''. De track begint rustig, en triest, een beetje hetzelfde als in Sons of scotland. Iets later is er daar het vrijheids thema dat glorieus, groots en meeslepend klinkt. De strijkers maken er een emotioneel stuk van, wat je kippenvel geeft. Erna horen we het vrouwenkoor dat het liedesthema zing. Erna klinken de houtblazers, die het het hoofdthema zachtjes spelen. Maar dan steeds harder, om af te sluiten met een krachtig stuk dat zowel doedelzakken, als strijkers als blazers bevat. Prachtig.

Of Braveheart de beste score van Horner is, valt te betwijfelen: de man heeft ook Aliens, Apollo 13, Legend of the Falls, Willow en The Land before Times gemaakt, en is voorlopig nog niet klaar met zijn werk. Toch is dit een prachtscore, die niet te onderschatten valt, en naast de prachtige thema's soms wat moet inleveren aan overmatig doedelzak gebruik, maar toch een van Horner's betere werken is en blijft.
Braveheart - 10/10 - Critique de Andreas Lindahl, ajouté le (Anglais)
One of the most powerful and emotional scenes in Mel Gibson's epic film Braveheart is when William Wallace uses the remains of his strength to cry out his "Freedom!" at the end. We owe much of the magic in that scene to James Horner and his music. When he lets the mighty sound of the horns, supported by the rest of the orchestra, take over the entire stage, we know that in the end Wallace has won, in one way or another. This scene is just one of many in Braveheart where the music takes the leading part, and thus dictates the story for us. Another example is the revenge scene, after Murron has been executed. Wallace's rage and almost mental aberration are reflected in the music, which consists of shakuhachi, eerie voices and strings, drums and subtle synths. It perfectly matches the action on screen and the sparse, but incredibly effective sound effects, as Gibson's character seeks, and gets, revenge.

Many regard Braveheart as Horner's best score to date, and it certainly belongs in the absolute top five of all his scores. That this score didn't won an Oscar is a huge disappointment, although not very surprising. James Horner's superb score for Apollo 13 was also nominated. This split the votes and instead Luis Bacalov won the desired throphy, with his score for Il Postino. The somewhat strange and bizarre consequence is that it is better for a composer to get only one nomination, instead of two or more.

But back to Braveheart. James Horner's score is the reason I started to listen to filmmusic in the first place. I remember being blown away by the music in the cinema and I decided to pick up the soundtrack, with music by this James Horner guy. The rest is, well, history... The music is perfect for the film. It is big, romantic, lush, sweeping and dramatic. All with a Celtic twist. James Horner uses the sound of the Uilleann Pipes (which will forever be associated with Titanic) and other typical Celtic instruments. The result is a timeless, epic score full of wonderful music.

The music revolves around several different themes. Like the theme, or motif - mostly performed by horns - associated with the Scots and courage; and the wonderful love theme - one of the best themes Horner has ever written (although one has to admit it is rather similar to a theme in Holst's "The Planets"), given a wonderful rendition in "For the Love of a Princess". It give me goose bumps every time I listen to it.

The highlights are many, but some of the most memorable cues are "A Gift of a Thistle", "The Secret Wedding", "Murron's Burial", "For the Love of a Princess", "The Princess Pleads for Wallace's Life" - all full of romantic and wonderful music, and the latter with choir - "Betrayal & Desolation" - a superb and extremely sad and desperate sounding piece, which brings tears to my eyes every time I hear it; "Mornay's Dream", which is a short adrenaline pumping cue, with heavy percussion and dramatic brass, and finally the last two cues, both around seven minutes long, forming a perfect ending to a perfect soundtrack and score.

The music is orchestrated by Horner himself, something which is always very welcome. Performed by The London Symphony Orchestra, Choristers of Westminster Abbey and soloists such as Tony Hinnigan, Eric Rigler and Mike Taylor (and Horner) the performance, and recording, are top notch.

A second soundtrack was released in 1997. It contains mostly bagpipe music and is scattered with sound clips from the movie. But a couple of new Horner cues are included, being "Outlawed Tunes on Outlawed Pipes", "The Royal Wedding", "Scottish Wedding Music", "Prima Noctes" and "Visions of Murron", making around seven minutes of previously unreleased music by Horner. Only a must have for the real James Horner, or Braveheart, fan. But the original soundtrack is a must have for any serious film music fan.
Braveheart - 10/10 - Critique de Tom Daish, ajouté le (Anglais)
This was the score I swore blind I'd never buy. I would like to make a public apology to my friend Paul as it was to him I swore I would never get this score. In fact, my feelings were so strong that I really didn't like Horner much at all to begin with. Listening to this score, I do realise why I didn't like it in the first place. It is a often very downbeat and can become a little oppressive. However, that does not stop it being a superb score. The music is touching, subtle and perfectly compliments the film as well as doing very well on disc. I would admit to not really greatly liking the film, it just didn't stir my passion like it wanted to (although the Scottish nationalism is possibly why not). The attention to authentic instruments is rather odd as a matter of fact as despite this being a Scottish film, the pipes used are in fact Irish. This is apparently due to the greater range of the Irish pipes and to me that seems like a perfectly good reason really. The end titles were recorded with Scottish pipes on Hollywood '95 conducted by Joel McNeely, but the differences are fairly negligable.

There are many themes, although the most memorable and most famous does echo the slow central section of Holst's Jupiter movement from the Planets. There is also a doom laden, but touchingly delicate love theme, but my favourite is more of a heroic fanfare, given great prominence in the penultimate execution track, providing heroic counterpoint to the matyr status attained by William Wallace. It is one of those themes that will have you in tears of joy and sadness all at the same time, especially when coupled with the site of Mel Gibson being rather mercilessly killed off.

The massive battle scenes are accompanied by thunderous drum-laden efforts as in the Battle of Stirling and Falkirk and are exciting merely on visceral energy and barbarism. Not exactly written with great technicaly skill, but undeniably effective at conjuring up the dynamism of the sequence. Revenge is a suspese/action cue that wrings tension by building the orchestra with increasing fury, but finally resolving all the tension by the end of the cue. I've always felt that the LSO were slightly redundant in this score. Yes, their playing is first rate (as ever), but they have to compete with the ethnic instruments, but the somewhat distant mixing ensures that some of the immediacy of the music and performance is lost. However, a superlative Horner score that should probably have won a deserved Oscar as it lifted the drama of the film no end. Certainly a more worthy candidate than Titanic and a score that will likely endure in the memory a lot longer.
Braveheart - 10/10 - Critique de Quentin Van Roy, ajouté le (Français)
Une sommité de la musique de film. James Horner nous livre ici tout son talents musicales avec des orchestrations inoubliables a la cornemuse, a la flute mélangé aux autres instruments. Le cd commence avec "a gift to a thistle" tout à la cornemuse et nous donne déja le thème principal du film. Ce titre sera repris dans "Wallace courst Murron" et sera meme mieux repris! "The secret wedding" vient compléter le debut d'une bande originale qui a le pouvoir de nous mettre l'eau a la bouche ou plutot aux oreilles! Par après viennent des thèmes résolument plus sombre et plus guerroyant. La douceur revient avec "Murron's burial" et ses tristes moments. Les titres suivants reviennent avec des thèmes de guerres. La douceur reviendra en fin de soundtrack avec "For the love of a princess" très mélodramatique et romantique, "'Freedom'/The execution Bannockburn ", et "the legend spreads". "End credits" vient terminer en beauté cette bande originale magnifique et tellement belle. A ecouter absolument.
Braveheart - 07/10 - Critique de Joris Kessels, ajouté le (Néerlandais)
Deze soundtrack was mij behoorlijk tegengevallen. De twee thema’s waren al zo overbekend en uitgemolken toen ik Braveheart voor het eerst beluisterde, terwijl dat met name het sterke punt van deze soundtrack is. Daarnaast was toen de Gladiator net uit, die toch veel spetterender en veelzijdiger is. Met de relatie tussen mij en Braveheart is het eigenlijk nooit meer goed gekomen.

Zoals gezegd, de soundtrack bevat enorm goede thema’s. Dat weet Horner en deze worden dan ook veelvuldig herhaald, naar mijn idee iets teveel. Tussen de mooie thema’s in komen veel mindere gedeeltes in de soundtrack voor zoals ‘revenge’. De enige track van deze score die ik nog wel vaak beluister is ‘freedom/the execution’, vooral met de beelden van de film erbij kan er een goede brok in je keel komen.

Objectief misschien een prima score, maar ja niemand is nou eenmaal objectief.
Braveheart - 10/10 - Critique de Cohen Oat, ajouté le (Néerlandais)
Wat een ongelooflijke mooie soundtrack. James Horner heeft veel werk gemaakt van deze op alle fronten aangrijpende muziek. De eerste 4 nummers zijn rustig en zelfs een tikkeltje romantisch. Maar na de moord op Murron keert dat liefdesthema in die vorm niet meer terug. Behalve in het prachtige ‘for the love of a princess’, waarin Horner de vier eerste nummers en instrumenten op een geweldige manier samenvoegt. Het afsluitende thema in 'Freedom'/The execution/ Bannockburn is een van de mooiste thema’s ooit geschreven. De violen en de doedelzak wisselen elkaar niet alleen op een prachtige manier af, ze vullen elkaar ook aan. Het bewijs dat James Horner een geweldige componist is. Wat een juweeltje!
Braveheart - 10/10 - Critique de Arvid Fossen, ajouté le (Néerlandais)
James Horner gebruikt in deze filmscore een vernieuwend instrument : de doedelzak. Zijn prille geluiden zijn hier in dit historisch epos volledig op hun plaats. De Schotse highlands worden zo zeer goed in de muziek gereflecteerd. Toen ik de film Braveheart zag, was ik echt bevangen door het wondermooie liefdesthema in de muziek. Het was de allereerste soundtrack die ik heb gekocht en is bepalend geweest voor mijn groeiende (en ondertussen passionele) interesse voor filmmuziek.
Braveheart - 10/10 - Critique de Michel Gregoire, ajouté le (Français)
Braveheart est un film épique, a qui il fallait une BO qui transcende le film, le travail de JAMES HORNER est puissant au niveau des orchestrations, il alterne avec bonheur ,les scènes d'actions et les moments de bonheur fugitifs entre wallace et murron, en créant de magnifique mélodies, en mélangeant instruments celtiques, tel que la uillean pipe, la bagpipe et une orchestration symphonique. Cette BO trancende véritablement le film, a écouter de suite .
Braveheart - 06/10 - Critique de Luc Van Wilder, ajouté le (Néerlandais)
IS het thema al zolang uitgemolken ? Komt het omdat ik zo geen fan ben van James Horner?
In ieder geval is de soundtrack van Braveheart niet mijn ding. Nochtans hoor ik graag Schotse muziek en is de doedelzak best te pruimen.

Maar enkel het mainthema en nog wat meer kan mij bekoren.Voor de rest vind ik het album wat teveel van hetzelfde en blijft de aandacht maar matig boeien.Sorry voor de liefhebbers maar dit is een persoonlijk oordeel.
Braveheart - 10/10 - Critique de Yvette van Kranen, ajouté le (Néerlandais)
Blijft fantastisch! Echt een klassieker geworden. Toen ik deze soundtrack kocht was ik aan het begin van mijn soundtrack collectie. James Horner was voor mij echt het einde. Bijna al zijn soundtracks vind ik mooi, maar deze zegt toch voor mij echt alles. Past uiteraard goed bij de sfeer van de film, erg gevoelig, groots en vooral erg SCHOTS :o)) Ik vind dit het allermooiste album van Horner.
Braveheart - 10/10 - Critique de jpp409 Vau, ajouté le (Français)
Pour moi ,la plus belle musique de film de tous les temps ' secret wedding '.
James Horner a donné tout son talent dans cette B.O à couper le souffle.le film doit beaucoup à son génial compositeur ainsi qu'à son réalisateur.Bravo pour toutes ces belles émotions !!
Braveheart - 08/10 - Critique de Tijs Vanhulle, ajouté le (Néerlandais)
Braveheart heeft mooie muziek, maar is zeker geen topper. Een enorme opsteker voor deze cd is dat Enya eraan meegewerkt heeft zodat er sowieso toch enkele mooie liedjes op staan. Het is best wel goed maar zeker geen cd om lang in je cd-speler te laten zitten.
Braveheart - 09/10 - Critique de the lord africanus, ajouté le (Néerlandais)
ik hoor zoviezo graag keltische muziek en zodoende dus ook graag doedelzak. het is een verfrissende, luchtige en afwisselende score. Toch wel 1 van horner's betere scores!
Braveheart - 09/10 - Critique de Stijn Buntinx, ajouté le (Néerlandais)
Muziek om steeds weer te beluisteren en bij weg te dromen en die machtige gevechtsscènes weer voor de ogen te halen.
Onweerstaanbaar gewoon
Braveheart - 10/10 - Critique de laurent gonzales, ajouté le (Français)
pour moi la plus somptueuse BO que j'ai connu elle restera graver a jamais dans ma memoire!!
Golden Globes: Best Original Score (Nominé)
Oscars: Best Original Score (Nominé)
La musique de cette B.O. est utilisée dans:

Titanic (Bande annonce)

Autres sorties de musique de Braveheart (1995):

More Music From Braveheart (1997)
Titanic and Other Film Scores of James Horner (1998)
Tout Braveheart (1998)
Braveheart (2015)
Braveheart (2017)


Signaler une erreur ou envoyer des infos supplémentaires!: Connexion

 



Plus