You Are My Sunshine

Hans Michael Hess 25/02/2022 Descarga
Película Estreno de película: 2021


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# Pista   Duración
2.Ready For The Day0:31
3.Joe & Ethel1:17
4.Remembering The Past1:07
5.Love Is Love1:33
6.A Love Thing1:09
7.Too Much Cold1:14
8.Bike Ride0:59
9.Hidden Kiss1:19
10.Hold Hands0:50
11.Out Of My Shell2:53
12.A Positive Effect On Me1:03
13.Hiding The Pain1:54
14.What The Future Holds2:52
15.How Long Have I Got?2:50
16.Ethel's Shock2:22
17.Something Different1:09
18.Don't Push Me Away2:04
19.Together, Like We Should Be1:33
20.Give Me A Sign1:51
21.What's Wrong?1:40
22.I Will Look After You1:43
23.One Day At A Time3:44
24.A Unique Place In My Heart3:39
25.You Are My Family Too2:11
26.On The Hill/Stagazing6:47
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You Are My Sunshine - 07/10 - Crítica de Bruno Roberti, Publicado en (Inglés)

You are my sunshine (Hans Michael Anselmo Hess)

A thin line between romance and tragedy

You are my sunshine is a movie about a homosexual relationship between Tom (Ernest Vernon) and Joe (Charles O'Neill). The storytelling jumps between the start of their romance as 2 young men and their unconditional love at an older age. They get to know each other at work and from that moment they fall madly in love. They try to keep it discrete and secret, as they both live in the same small town and a homosexual relationship is even nowadays still taboo, unfortunately. Nevertheless, when Joe introduces Tom as a friend to his sister Ethel (Rosemary Manjunath), all goes pretty well till she catches them secretly kissing moments later. To her it is so horrifying that she can't deal with it and inevitably their dad get to know about it as well, resulting in a family drama which causes a rupture between Joe and his family. Years later, he tries to reunite with his sister and her son, who's totally ok with the fact that his uncle is gay. Joe's sister, Ethel, still has difficulties to accept it.
When Joe confesses the bad news he got from the doctor, he is diagnosed with cancer and has only little time left to live, everyone is heartbroken and obviously devastated. Can Ethel reconcile with her brother in time? Or will it remain an everlasting dispute?

The music is from award-winning Brazilian born British composer Hans Michael Anselmo Hess (Carnival of Sorrows, Clownface, Sustain, …).
This score is very thematic as I'm already used to from him. Almost every character has his theme and I can't appreciate this enough, since it became so rare in contemporary movies, unfortunately. The music is fully electronically crafted but barely noticeable. It sounds very realistic and this is a big step forward since his earlier work, which was already stunningly well done.

I will not describe all tracks because there are a whole lot of them and they are pretty short, mostly. There are a few important ones that got my attention, which doesn't mean that the other ones are dull, not at all. There's always something happening, even in the very few underscoring tracks.
In the first track “Meadows” the composer introduces us to the main theme. It starts with chimes or a music-box-like sound as accompaniment to the oboe which plays the beautiful melody we get to hear many times and in lots of variations later on. More towards the end, it becomes all a bit more playful and happy, succesfully accompanying the amorousness of young Tom and Joe.
In “Joe and Ethel” the music is more sad. Greatly underlining the story between brother and sister that lead to a rupture when they were young.
The oboe, which is kind of the central instrument used by Hess, is back in “Remembering the past” with a beautiful melody different from the main theme. It's the first flashback scene and the start of the actual story.
We get a new theme, what I'd like to call Tom's theme, in “Love is love”. There are strings and oboe but with a different melody this time. I think both themes could be combined in some way, they seem to complement each other, in my humble opinion.

This theme returns in the next track called “A love thing”. The piano starts here in a more intimate way and is later joined by the oboe and some strings.
“Bike ride” is a very joyful track helping the scene to show how excited Tom is to ride to the love of his life and leads us straight into the next track “Hidden kiss”. This track is totally different. It doesn't sound orchestral as the rest of the score. It's more ethereal and dreamy, with slow 'cosmic' synthesizer sounds. It's like there's a whole new world opening for both characters, something 'otherworldly'. Great idea from Hess.

So far, the score is very romantic and optimistic, but this is changing as the story goes forth and Joe is confronted with his illness. It comprehensively gets all a bit darker and tragic. The same theme comes back with more sadness than before, for example in “What the future holds” and “How long have I got?” The theme is a bit broken down, just as the main character who has to cope with his devastating diagnosis. I love the use of choir in both tracks, really. It gave me goosebumps when I saw the scene (SPOILER ALERT!) where Joe visits his father's tomb.

Another beautiful track is “One day at a time”. Very intimate with a slow piano reprising the theme, barely recognizable in its simplicity and deconstructed.

But, there is still a glance of hope and eternal love beyond death in “A unique place in my heart”. Same theme but a bit more uplifting again.

And then we have the last track “On the hill/Stargaze” and the bonus track “Goodbye/Stargaze”, which is in fact the original version that Hess composed for the ending scene. But because the director wanted a more uplifting score for the scene, Hess then wrote “On the hill” to replace “Goodbye”. The ending is sad in either way. So, it's hard to tell which version is more adequate. To each his own, but personally? I tend to prefer Hess's original take. Yes, it's sadder. And perhaps, the director thought it was too sad, that the character fell different and then he probably took the right decision.

Hans Michael Anselmo Hess is clearly a talented composer who is influenced by many different composers, like Newman to just name one. It's also something the director wanted for the movie that already was temp-tracked with Hess's previous music and some of Newman's.

Nevertheless, Hess took Newman only as a 'role model', not as reference to copy from. Although that last scene was temp-tracked with some cues of Meet Joe Black, there's no melodic resemblance, at all. A very difficult task to achieve but Hess succeeded.

After listening to this score plenty of times, I came to a conclusion. Hess might be influenced by many but copying none. He develops his own style successfully, thanks to a varied density of orchestration, which can be a key to write a good score. So, do we hear Newman here? For some of us, film music aficionado's, yes. But only if you are a well experienced listener and connoisseur. If you're one of those, you probably will hear some Bernstein too. If you're just a beginning film music fan, you wouldn't notice this. Or if you do, you're special.

Conclusion: Again, a great score by Hans Michael Anselmo Hess, getting better and better each time. Curious for your next move, Hans!
You Are My Sunshine - 07/10 - Crítica de Bruno Roberti, Publicado en (Francés)
Youaremysunshine (Hans Michael Anselmo Hess)

Une frontière tenue entre la romance et la tragédie

You are my sunshine est un film sur la relation homosexuelle entre Tom (Ernest Vernon) et Joe (Charles O'Neill). La narration saute entre le début de leur romance en tant que deux jeunes hommes et leur amour inconditionnel à un âge plus avancé. Ils apprennent à se connaître au travail et, à partir de ce moment, ils tombent follement amoureux. Ils essaient de garder leur relation discrète et secrète, car ils vivent tous deux dans la même petite ville et une relation homosexuelle est encore aujourd'hui malheureusement taboue. Néanmoins, lorsque Joe présente Tom comme un ami à sa sœur Ethel (Rosemary Manjunath), tout se passe plutôt bien jusqu'à ce qu'elle les surprenne en train de s'embrasser secrètement quelques instants plus tard. Pour elle, c'est tellement horrifiant qu'elle ne peut pas le supporter et, inévitablement, leur père l'apprend aussi, ce qui provoque un drame familial et une rupture entre Joe et sa famille. Des années plus tard, il tente de retrouver sa sœur et son fils, qui accepte parfaitement que son oncle soit gay. La sœur de Joe, Ethel, a encore du mal à l'accepter.
Lorsque Joe confie la mauvaise nouvelle qu'il a reçue du médecin, à savoir qu'on lui a diagnostiqué un cancer et qu'il ne lui reste que peu de temps à vivre, tout le monde a le cœur brisé et est évidemment dévasté. Ethel pourra-t-elle se réconcilier avec son frère à temps ? Ou cela restera-t-il une dispute éternelle ?

La musique est signée du compositeur britannique Hans Michael Anselmo Hess, né au Brésil et récompensé par de nombreux prix (Carnaval of Sorrows, Clownface, Sustain, ...).
Cette partition est très thématique, comme j'en ai déjà l'habitude avec lui. Presque chaque personnage a son thème et je ne peux pas assez apprécier cela, puisque c'est devenu si rare dans les films contemporains, malheureusement. La musique est entièrement réalisée électroniquement, mais elle est à peine perceptible. Elle semble très réaliste et c'est un grand pas en avant par rapport à son travail précédent, qui était déjà étonnamment bien fait.

Je ne décrirai pas toutes les pistes car il y en a beaucoup et elles sont plutôt courtes, la plupart du temps. Il y a quelques titres importants qui ont retenu mon attention, ce qui ne veut pas dire que les autres sont ennuyeux, pas du tout. Il y a toujours quelque chose qui se passe, même dans les très rares morceaux de fond.
Dans le premier morceau 'Meadows', le compositeur nous présente le thème principal. Il commence par des carillons ou un son semblable à celui d'une boîte à musique pour accompagner le hautbois qui joue la belle mélodie que nous entendrons plusieurs fois et dans de nombreuses variations par la suite. Plus vers la fin, il devient un peu plus ludique et joyeux, accompagnant avec succès l'amour du jeune Tom et de Joe.
Dans 'Joe et Ethel', la musique est plus triste. Elle souligne grandement l'histoire entre le frère et la sœur qui a conduit à une rupture lorsqu'ils étaient jeunes.
Le hautbois, qui est en quelque sorte l'instrument central utilisé par Hess, est de retour dans 'Remembering the past' avec une belle mélodie différente du thème principal. C'est la première scène de flash-back et le début de l'histoire proprement dite.
Nous avons un nouveau thème, que j'aimerais appeler le thème de Tom, dans 'Love is love'. On retrouve les cordes et le hautbois, mais avec une mélodie différente cette fois. Je pense que les deux thèmes pourraient être combinés d'une certaine manière, ils semblent se compléter, à mon humble avis.

Ce thème revient dans le morceau suivant intitulé 'A love thing'. Le piano commence ici de manière plus intime et est ensuite rejoint par le hautbois et quelques cordes.
Le morceau 'Bike ride' est un morceau très joyeux qui aide la scène à montrer à quel point Tom est excité de rouler vers l'amour de sa vie et nous mène directement au morceau suivant 'Hidden kiss'. Cette piste est totalement différente. Elle n'a pas le son orchestral du reste de la partition. C'est plus éthéré et rêveur, avec des sons lents de synthétiseurs 'cosmiques'. C'est comme si un tout nouveau monde s'ouvrait pour les deux personnages, quelque chose d''autre'. Excellente idée de Hess.

Jusqu'à présent, la partition est très romantique et optimiste, mais cela change à mesure que l'histoire avance et que Joe est confronté à sa maladie. Le tout devient globalement un peu plus sombre et tragique. Le même thème revient avec plus de tristesse qu'auparavant, par exemple dans 'What the future holds' et 'How long have I got ?'. Le thème est un peu brisé, tout comme le personnage principal qui doit faire face à son diagnostic dévastateur. J'adore l'utilisation des chœurs dans les deux morceaux, vraiment. Cela m'a donné la chair de poule lorsque j'ai vu la scène (ALERTE SPOILER !) où Joe se rend sur la tombe de son père.

Un autre morceau magnifique est 'One day at a time'. Très intime avec un piano lent reprenant le thème, à peine reconnaissable dans sa simplicité et déconstruit.

Mais, il y a toujours un regard d'espoir et d'amour éternel au-delà de la mort dans 'A unique place in my heart'. Même thème, mais un peu plus entraînant à nouveau.

Et puis nous avons la dernière piste 'On the hill/Stargaze' et la piste bonus 'Goodbye/Stargaze', qui est en fait la version originale que Hess a composée pour la scène de fin. Mais comme le réalisateur voulait une musique plus réjouissante pour cette scène, Hess a écrit 'On the hill' pour remplacer 'Goodbye'. La fin est triste dans les deux cas. Donc, il est difficile de dire quelle version
You Are My Sunshine - 07/10 - Crítica de Bruno Roberti, Publicado en (Neerlandés)
You are my sunshine (Hans Michael Anselmo Hess)

Een dunne lijn tussen romantiek en tragedie

You are my sunshine is een film over een homoseksuele relatie tussen Tom (Ernest Vernon) en Joe (Charles O'Neill). De vertelling springt tussen het begin van hun romance als 2 jonge mannen en hun onvoorwaardelijke liefde op oudere leeftijd. Ze leren elkaar kennen op het werk en vanaf dat moment worden ze smoorverliefd. Ze proberen het discreet en geheim te houden, want ze wonen allebei in hetzelfde kleine stadje en een homoseksuele relatie is zelfs nu nog taboe, helaas. Wanneer Joe Tom echter als vriend aan zijn zus Ethel (Rosemary Manjunath) voorstelt, gaat alles vrij goed totdat zij hen even later stiekem zoenend betrapt. Voor haar is het zo afschuwelijk dat ze er niet mee om kan gaan en onvermijdelijk komt hun vader er ook achter, wat resulteert in een familiedrama dat een breuk veroorzaakt tussen Joe en zijn familie. Jaren later probeert hij zich te herenigen met zijn zus en haar zoon, die het helemaal niet erg vindt dat zijn oom homo is. Joe's zus, Ethel, heeft nog steeds moeite om het te accepteren.
Wanneer Joe het slechte nieuws opbiecht dat hij van de dokter heeft gekregen, dat hij de diagnose kanker heeft gekregen en nog maar weinig tijd te leven heeft, is iedereen diepbedroefd en er duidelijk kapot van. Kan Ethel zich op tijd met haar broer verzoenen? Of zal het een eeuwigdurende ruzie blijven?

De muziek is van de bekroonde, in Brazilië geboren, Britse componist Hans Michael Anselmo Hess (Carnival of Sorrows, Clownface, Sustain, ...).
Deze score is erg thematisch zoals ik al van hem gewend ben. Bijna elk personage heeft zijn thema en ik kan dit niet genoeg appreciëren, want het is zo zeldzaam geworden in hedendaagse films, spijtig genoeg. De muziek is volledig elektronisch gemaakt, maar nauwelijks merkbaar. Het klinkt zeer realistisch en dit is een grote stap voorwaarts sinds zijn vroegere werk, dat al verbluffend goed gedaan was.

Ik zal niet alle tracks beschrijven, want het zijn er erg veel en ze zijn vrij kort, meestal. Er zijn een paar belangrijke die mijn aandacht trokken, wat niet wil zeggen dat de andere saai zijn, helemaal niet. Er gebeurt altijd wel iets, zelfs in de weinige underscoring tracks.
In het eerste nummer 'Meadows' laat de componist ons kennis maken met het hoofdthema. Het begint met klokkenspel of een muziekdoos-achtig geluid als begeleiding van de hobo die de prachtige melodie speelt die we later nog vele malen en in vele variaties te horen krijgen. Meer naar het einde toe wordt het allemaal wat speelser en vrolijker, en begeleidt het met succes de amoureusheid van de jonge Tom en Joe.
In 'Joe and Ethel' is de muziek droeviger. Het verhaal tussen broer en zus dat tot een breuk leidde toen ze jong waren, wordt sterk onderstreept.
De hobo, een soort centraal instrument dat Hess gebruikt, is terug in 'Remembering the past' met een prachtige melodie die verschilt van het hoofdthema. Het is de eerste flashback scène en het begin van het eigenlijke verhaal.
We krijgen een nieuw thema, wat ik het thema van Tom zou willen noemen, in 'Love is love'. Er zijn strijkers en hobo's, maar met een andere melodie deze keer. Ik denk dat beide thema's op de een of andere manier gecombineerd kunnen worden, ze lijken elkaar aan te vullen, naar mijn bescheiden mening.

Dit thema keert terug in het volgende nummer, 'A love thing'. De piano begint hier op een meer intieme manier en wordt later vergezeld door de hobo en enkele strijkers.
'Bike ride' is een zeer vrolijke track die de scène helpt om te laten zien hoe opgewonden Tom is om naar de liefde van zijn leven te rijden en leidt ons rechtstreeks naar de volgende track 'Hidden kiss'. Dit nummer is totaal anders. Het klinkt niet orkestraal zoals de rest van de partituur. Het is meer etherisch en dromerig, met langzame 'kosmische' synthesizerklanken. Het is alsof er een hele nieuwe wereld opengaat voor beide personages, iets 'buitenaards'. Geweldig idee van Hess.

Tot nu toe is de score erg romantisch en optimistisch, maar dit verandert naarmate het verhaal vordert en Joe geconfronteerd wordt met zijn ziekte. Het wordt allemaal een beetje donkerder en tragischer. Hetzelfde thema komt terug met meer droefheid dan voorheen, bijvoorbeeld in 'What the future holds' en 'How long have I got?' Het thema is een beetje afgebroken, net als de hoofdpersoon die met zijn verwoestende diagnose moet zien om te gaan. Ik hou van het gebruik van koor in beide nummers, echt waar. Ik kreeg er kippenvel van toen ik de scène zag (SPOILER ALERT!) waarin Joe het graf van zijn vader bezoekt.

Een ander mooi nummer is 'One day at a time'. Heel intiem met een trage piano die het thema herhaalt, nauwelijks herkenbaar in zijn eenvoud en gedeconstrueerd.

Maar er is nog steeds een glimp van hoop en eeuwige liefde na de dood in 'A unique place in my heart'. Hetzelfde thema, maar weer een beetje meer opbeurend.

En dan is er nog het laatste nummer 'On the hill/Stargaze' en het bonusnummer 'Goodbye/Stargaze', dat in feite de originele versie is die Hess componeerde voor de eindscène. Maar omdat de regisseur een meer opbeurende score voor de scène wilde, schreef Hess toen 'On the hill' om 'Goodbye' te vervangen. Het einde is in beide gevallen triest. Dus, het is moeilijk te zeggen welke versie

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