The Mists of Avalon


Colosseum (4005939626624)
Varèse Sarabande (030206626629)
Serie de TV/Telefilme | Fecha de lanzamiento: 2001 | Estreno de película: 2001 | Medio: CD, Descarga
 

¡Subscríbete!

¡Manténgase informado y obtener mejor acceso a la información de los coleccionistas!





 

# Pista Artista/Compositor Duración
1.The Mystic's DreamLoreena McKennitt7:40
2.Morgaine's Journey6:25
3.Igraine Meets Uther/Arthur Is Born4:55
4.The Children Leave/Vivenne's World3:27
5.Morgaine Grows Up4:23
6.Running Up The Hill/Guinevere3:38
7.The Cave Ceremony4:02
8.Finding Excalibur1:45
9.Night Courtyard2:37
10.A Night Of Love4:15
11.No Baby/Castle Dance2:54
12.Merlin's Wisdom/Merlin's Death4:31
13.Morgaine's Despair3:07
14.Vivienne's Death2:46
15.Lancelot And Guinevere Say Farewell2:33
16.Mordred Confronts Arthur/The Battle Ends4:43
17.Finale5:16
18.I Will Remember You StillAeone4:02
 72:58
Manda tu crítica Ocultar reseñas en otros idiomas

 

The Mists of Avalon - 09/10 - Crítica de Tom H., Publicado en (Neerlandés)
Het gebeurt wel vaker dat Varèse sarabande muziek van televisieseries uitbrengt op compact disc, maar het is iets specialer als de muziek echt goed klinkt en naar typische filmmuziek smaakt. Zo'n album is 'Mists of Avalon' dat muziek van de TNT-series brengt gecomponeerd door Lee Holdridge. Het verhaal van Avalon speelt zich af in het magische rijk van koning Arthur, maar deze keer worden de mannelijke helden niet belicht, maar voltrekt de plot zich geheel gericht op de vrouwelijke protagonisten. Om de middeleeuwse pracht en mystiek tot leven de brengen gebruikt Holdridge een groot orkest en schreef hij erg opzwepende melodieën met een vette knipoog naar het werk van Jerry Goldsmith (The First Knight).

Het album begint allesinds stijlvol met een nummer van Loreena McKennin, een Canadese zangeres die met haar eclectic Celtic music al mooie albums maakte zoals 'The Book of Secrets' en 'Parallel Dreams' waarin ze etnisch klinkende instrumenten mixt met orkest en lyrische teksten over haar vele reizen en keltische objecten. 'Mystic Dream', het nummer dat ze componeerde voor 'Mists of Avalon', baadt in een sfeer van mysterie met diepe mannenstemmen en haar hoge stem die perfect bij elkaar passen. Jammer genoeg gebruikt ze synths en niet haar gebruikelijke orkest. Het nummer breekt na een goede 3 minuten open met erg typerende Keltische instrumentaties. Toch blijft het nummer redelijk zwak ten opzichte van de kracht die Holridge legt in zijn score.

Hij componeerde een erg herkenbaar thema die vreemd genoeg een enorm déjà-vue effect teweeg brengt. En toch blijft de score lekker romantisch en avontuurlijk. Morgaine's Journey, de opener van de film is een heel mooi voorbeeld van de stijl die je mag verwachten op dit album. De track begint met zachte blazers en strijkers en de mooi vocals van Aeone om voor de eerste maal het thema te laten klinken en breekt dan open met zware percussies en koor dat het hoofdthema mooi neerzet met de nodige bombast. Na 6 minuten heb je de vele thema's van deze soundtrack de revue laten passeren en valt het op dat hoewel het thema van Holridge erg sterk is, de samenhang van ideeën soms te veel eist van de melodie zodat ze erg gekapt en versnipperd lijkt. 'Arthur's Born' laat dan weer mooi strijkwerk horen en een prettig thema voor de keltische fluiten. Het lijkt een beetje op 'Concerning Hobbits' alleen is de melodie veel wijdser en gedomineerd door het orkest. Het is een eerste hoogtepunt van deze soundtrack. Het thema zet zich verder doorheen de volgende tracks en zorgt voor een nieuwe uitbarsting in 'Running up the Hill' waar de track uiteindelijk belandt in de romantische statement van het liefdethema in 'Guinevere', een met strijkers gedomineerde track met een mooie hobosolo.

'The Cave Ceremony', een erg mystieke, halferotische scene is erg mooi gescoord met veel percussie en de spookachtige stem van Aeone. 'Finding Excalibur' is een grootse, bombastische track met heel wat kracht gebracht door koor en The Munich Symphony Orchestra. 'Night Courtyard' is opnieuw het liefdesthema die samensmelt met Aeone's stem tot een mooie, etnische mix die wordt opgevolgd door 'a Night of Love', opnieuw een romantisch nummer met een bittere nasmaak. De strijkers worden naar het einde toe bijgestaan door percussie en zo bouwt de track op tot een nieuw hoogtepunt. 'Merlin's Death' is dan een uitbarsting van het koor en orkest met een enorme pathos, echt schitterend met een wel erg voorspelbaar, klassiek georkestreerd einde. Dezelfde sfeer vind je terug in de dood van Vivienne, dat helaas iets minder geslaagd is op gebied van arrangement. 'lancelot and Guinevere say Farewell' is het thema van Avalon gespeeld door viool en cello en vormt een mooi lament voor de twee geliefden dat ideaal dient als requiem voor hun verboden liefde.

De uiteindelijke vechtscene 'Mordred Confronts Arthur/The Battle Ends' is een afknapper en het klinkt nogal clichématig. In deze scene zat zoveel meer! 'Finale' is dan de laatste keer dat het fiere thema van 'Mists of Avalon' wordt gespeeld met opnieuw mooie vocale ondersteuning en goed gebruik van orkest. Helaas eindigt de track zonder een echt hoogtepunt te bereiken wat je met een einde confronteert die veel te wensen overlaat. 'I Will Remember You Still' is de track geschreven en performed door Aeone en lijkt erg op een Enya nummer maar past perfect bij deze soundtrack en zorgt voor een waardiger afsluiter.

Deze soundtrack biedt je een mooi en bombastisch thema, doorspekt met traditionele orkestraties en mooie romantische passages. Misschien niet zo goed al Goldsmith, Williams of Newton Howard, maar zeker gesmaakt!
The Mists of Avalon - 08/10 - Crítica de Tom Daish, Publicado en (Inglés)
The miniseries The Mists of Avalon is a sort of Arthur: The Woman Behind the Man; a sombre antidote to the glossy First Knight, which is only really notable for Jerry Goldsmith's terrific score. In some ways, Mists of Avalon has an equally good selection of actors, or rather actresses, in the shape of the always wonderful Anjelica Huston, as well as Julianna Margulies and Joan Allen. It's funny how much movie mileage has been made from the Arthur legend (and Robin Hood for that matter), clearly fictional English history is deemed more interesting than the real thing. Despite his popularity amongst film music collectors, Lee Holdridge rarely seems to get decent assignments any more, although in these days when epic television can be realised with relative ease and is often more than a match for feature films, there is certainly less stigma being attached to such a project. Indeed, the chances to write on a epic and dramatic scale are more likely to be found in endeavors such as this; I may be wrong, but I imagine writing music for Mists of Avalon has got to be more exciting, than doing yet another teenage romantic comedy where all your efforts get forgotten against a selection of teeny bopper pop crap.

Admittedly, Goldsmith's First Knight wasn't really much more than a heroic, period action score, but was done with great confidence and style, becoming Goldsmith's most memorable works in years. Holdridge's approach is somewhat more considered, more along the lines of Braveheart, with music that evokes misty glens and grubby peasants. The Celtic feel is immediately felt during the opening The Mystic's Dream, which bears favourable comparison with Enya's work on Lord of the Rings, but with a more dramatic and atmospheric arrangement. The mixture of pipes and percussion may be cliché, but it is potent. Although more of a drama, no filmed version of Arthurian legend is complete without a sprinkling of swordplay and again, the approach is more akin to Braveheart with brutal acoustic percussion overlaid with punchy brass, nothing complex, but very effective. One of the best of these is the final minute of A Night of Love - not a track title that suggests action, well, not that kind of action - which is sharp woodwind chords over percussion, very simple, but as exciting as a dozen drum machines. One piece of pure Hollywood can be found in Finding Excalibur, even throwing in a heavenly chorus for good measure - it almost comes as a surprise in a score that generally steers away from showiness.

A couple of quasi period dances are thrown in, notably Arthur is Born and Castle Dance, which are more like extensions of the score, rather than obvious pieces of source music. The album ends with another Enya style song, I Will Remember You Still, which, like the opening Mystic's Dream is quite lovely; a lesson in concluding a score with an entirely appropriate song. In hindsight, the mixture that Holdridge deploys could easily have worked for Lord of the Rings and The Mists of Avalon now seems like a strong prototype. True, there aren't the thunderous set pieces of Shore's magnum opus, but this is a quieter, more introspective enterprise. For the inter personal conflict and drama, Holdridge's music is generally much more affecting than Shore's, which happily presents the bigger picture, but never quite engages with the emotions of the characters and thus the audience. For such a long album, there is rarely a weak moment. There are a couple of cues that probably wouldn't be missed had they been omitted, but the pacing and variety is such that when it threatens to stagnate, something new comes along. Dramatic, atmospheric, occasionally epic, what more could you want? Highly recommended.


Notificar un error o enviar información adicional!: Iniciar

 



Más