Black Swan


Fox Music
Sony Classical (0886978135629)
Película | Fecha de estreno: 30/11/2010 | Medio: CD, Descarga
 

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# Pista   Duración
1.Nina's Dream2:48
2.Mother Me1:06
3.The New Season2:39
4.A Room of Her Own1:56
5.A New Swan Queen3:28
6.Lose Yourself2:08
7.Cruel Mistress3:29
8.Power, Seduction, Cries1:42
9.The Double2:20
10.Opposites Attract3:45
11.Night of Terror8:01
12.Stumbled Beginnings...3:51
13.It's My Time1:30
14.A Swan Is Born1:38
15.Perfection5:44
16.A Swan Song (for Nina)6:23
 52:28
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Black Swan - 10/10 - Crítica de Steve Ewing, Publicado en

Es realmente refrescante escuchar una banda sonora escrita y grabada por una orquesta sinfónica tradicional sin mucha (tal vez poca) influencia de los sonidos electrónicos. Es más impresionante aun cuando la partitura fue escrita de manera tan ingeniosa. El calibre de la ejecución e inspiración encontradas en la música, sean o no una decisión intencionada por parte de Clint Mansell, establecen algo fenomenal. Instrumentos que a menudo son olvidados en los soundtracks de la era moderna destacan maravillosamente en la banda sonora de El Cisne Negro y sirven para transmitir las emociones de la película sin problemas.

La película, que detalla la rivalidad de dos bailarinas, reúne las historias del arte y la confrontación personal de una manera intrigante. La música tiene una función parecida ya que es grande y amenazante, también obscura. Al mismo tiempo, Mansell ha logrado escribir la partitura de tal manera que suena como la música que uno encontraría en un ballet. Su habilidad para integrar los sonidos representantes de la danza y la rivalidad entre las bailarinas es quizá el mayor logro de este álbum.

La primera mitad de la banda sonora es en su mayoría ejecutada por el piano y las cuerdas; los metales y percusiones predominan la segunda mitad de ésta. Una técnica utilizada constantemente es el uso de motivos musicales de tres o cuatro notas (siempre en el registro bajo) que refuerzan la tensión innata de las composiciones. A veces interpretados por los bajos, otras veces por los instrumentos de viento, y otras veces por la percusión, los motivos añaden algo que de momento parece impalpable para al oyente.

De manera estupenda la música parece contener fragmentos de los ballets famosos en cuyos el filme se basa. Después de todo, la película es sobre el deseo de dos bailarinas de poder interpretar el Lago de los Cisnes. Por ejemplo la pista 'Night of Terror' rompe con el tema de Mansell de abarcar (me atrevería a decir perseverante, incluso) las tonalidades sombrías y cobra vida con un sonido agresivo que, si no es tomado directamente de el 'Lago de los Cisnes' o incluso la primera escena del rey de los ratones en 'El Cascanueces' de Tchaikovsky, por lo menos es escrito como un homenaje al gran compositor ruso. Del mismo modo, la pista 'Stumbled Beginnings ...' cuenta con el solo para oboe parte del 'Lago de los Cisnes', la cual desgraciadamente se ve interrumpida por una secuencia de sonidos sintetizados. Tras el solo de oboe, y en forma similar al ballet, los metales continúan la interpretación de la misma melodía.

'It's My Time', que a partir de una yuxtaposición molesta de la música con los efectos de sonido que suenan más como si las bocinas fuesen a explotar, alcanza un clímax fuerte y dinámico de la melodía, pero parece detenerse antes de una resolución total. Mansell hace lo mismo en la pista siguiente — casi como burlándose del oyente — y detiene la música de manera brusca. Esto finalmente se resuelve en la pista 'Perfection'. Aunque claro el crédito de la melodía pertenece a Tchaikovsky, la manera en que Mansell desarrolla el suspenso a lo largo de varias pistas es pura genialidad al estilo del teatro musical.

Además de la sensibilidad demostrada por Mansell al utilizar el 'Lago de los Cisnes' como referencia en esta banda sonora, el propio Mansell emplea el final de esta obra de manera prodigiosa en las últimas pistas. La primera mitad de la banda sonora, que apenas hace referencia al 'Lago de los Cisnes', es emotiva y original, empleando los instrumentos que, como se mencionó anteriormente, rara vez aparecen en los soundtracks actuales. Aun sin haber visto la película, se puede apreciar la capacidad de Mansell para relatar la tensión y el drama presenciados en la pantalla. En la segunda mitad, particularmente en las últimas seis pistas, el uso por parte de Mansell de la música de Tchaikovsky del 'Lago de los Cisnes' es de un calibre impresionante; la belleza de ésta hace que la tarea como crítico de bandas sonoras sea aun más difícil.

Si usted es uno que disfruta de lo emocional y lo puro, incluso del sonido minimalista que uno encuentra en bandas sonoras de películas de presupuesto pequeño, definitivamente debe ordenar una copia del soundtrack del Cisne Negro. Al mismo tiempo, si usted es alguien que prefiere las sonoridades más monumentales de las bandas sonoras convencionales como Gladiador y Pearl Harbor, también debe prestar atención a este álbum. La primera mitad no está exenta de momentos de grandeza musical, y creo que he dejado muy claro que la segunda mitad no se limita en sus interpretaciones. (Tchaikovsky frecuentemente escribía piezas colosales). Aunado a esto, que la partitura fuera grabada por una orquesta real fue la guinda del pastel.
World Soundtrack Awards: Soundtrack Composer of the Year (Nominado)
World Soundtrack Awards: Best Original Soundtrack of the Year (Nominado)






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