Dolls

Takeshi Kitano crea un espectáculo cinematográfico de gran estilo artístico en la película del 2002, Muñecas. Las tres historias mostradas en la película pueden ser descritas como trágicas y manipuladoras; de ahí el título que se refiere a las actuaciones de burnaku — obra de tipo teatral popular en la cultura japonesa. Aunque Kitano maneja las historias a un ritmo muy lento, su metódico estudio de los personajes enriquecen lo visto por los espectadores. Por lo tanto, existe una mejor apreciación por su libreto y por lo visual. Sin embargo, a veces el diálogo es tedioso y seco, falto de acompañamiento musical en algunas de las escenas más evocadoras de la cinta. Comprendemos que Kitano espera que el recibimiento y elogio de su proyecto sea a través de la fantástica actuación y guión — no a través de la música — lo que genera que la partitura compuesta por Joe Hisaishi sea muy minimalista y muy corta en duración. Hisaishi, por supuesto, un renombrado compositor del cine japonés con bastante créditos y premios a su nombre, crea una banda sonora algo efectiva que toma prestado elementos de diversos géneros musicales. En última instancia, está lejos de ser una obra maestra musical, ayudando al filme sólo cuando se le solicita, pero nunca creando una meritoria identidad independiente.

Sakura comienza la primera pista con elementos electrónicos que giran en torno a las armonías melodramáticas, incluyendo un coro sintético, llegando eventualmente a un tema bastante corto al minuto y diecinueve segundos de duración. La música parece deambular alrededor de tres notas, algo que nunca se concreta en definitiva. Además, el tema anterior es utilizado en diferentes variaciones, el cual es más evidente hacia el final de la pista. "Pure White" y "Mad" continúan de manera muy lenta con un sonido de piano eléctrico acompañado de un fondo lógicamente creado con sintetizadores. Las armonías y acordes no se apartan demasiado de las presentadas en la primera pista, pero esta vez no hay temas acústicos u otros instantes memorables. Los elementos de sintetizador no hacen mucho musicalmente, a pesar de que algunos disminuyen la aridez de la película. Siguiendo estas pistas, "Feelness", comienza con una secuencia de piano alegre que, lamentablemente, carece de una sólida construcción y desarrollo polifónico. Un corto motivo musical de cinco notas domina la mayor parte de ésta, acompañado sólo por un muy rudimentario acompañamiento ejecutado con la mano izquierda en el piano.

Dolls es la última canción en el álbum y quizás la mejor de éste. Aunque el sonido continúa siendo electrónico, a partir de los dos minutos, Hisaishi ofrece destellos de lo que pudiese haber sido una muy superior banda sonora. Un elaborado cuadro musical, ayudado por una interpretación vocal de corta duración y un ritmo sutil pero efectivo, ofrecen al oyente una experiencia musical más agradable - finalmente dando la impresión de ser ensayada.

Al final, gran parte de la partitura suena como una improvisación musical sin ningún enfoque. Por breves momentos, un tema corto o alguna secuencia reconocible sale a resurgir, pero finalmente la utilización de abundantes texturas electrónicas sin un centro musical hacen que éstas solamente pueden ser apreciadas dentro de la cinta y no fuera. Algunos acordes y armonías son ciertamente agradables; sin embargo, uno se pregunta si en algún instante Hisaishi sale de su mundo teatral para adentrarse en el aspecto más sombrío de la película. Similar a la película, la música se mueve muy lentamente y nunca se logra ningún tipo de resolución. El uso excesivo de simples pasajes para piano cansan al oyente, y la falta de elementos orquestales crean una experiencia aún más monótona. Hisaishi demuestra su finura melódica en pocas ocasiones, ciertamente no lo suficiente para compensar por la pobre producción musical.