Rambo

Para Sylvester Stallone, Rambo fue el personaje que lo convirtió en un héroe épico —posiblemente el soldado más famoso en la historia del cine moderno. Ciertamente, Rocky fue un personaje que escribió una historia única en el mundo de las películas, pero nunca estuvo al nivel del siempre explosivo y violento Rambo. La primera película de Rambo, basada en la novela de Novell, nos enseña a un personaje afligido que acaba de regresar de la guerra de Vietnam. Sin duda alguna, Rambo (1982) sigue siendo el mejor filme de la serie. Ésta cinta contiene un tema bastante delicado y serio al mismo tiempo, grandes actuaciones, y un guión bastante interesante. Pero claro, esta película contiene una banda sonora del maestro Jerry Goldsmith, quien crea un maravilloso tema para John Rambo: melancólico y heroico simultáneamente.

La nueva versión de Rambo no tiene un buen libreto o buenas actuaciones, lo que hace de la película un tanto ordinaria. Las escenas de acción son extremadamente violentas y realistas, pero en general, la película no contiene un argumento creíble o con buen desarrollo en su narrativa. Podríamos decir que la película se desarrolla en un marco parcialmente existente en Myanmar (Birmania), pero aún así la película carece de muchos elementos esenciales de la cinematografía. Al parecer, Stallone fundamenta la creación de este filme en la responsabilidad que le embarga por cerrar la serie de Rambo. Para esta ultima versión de la serie, la música quedó a cargo del compositor Brian Tyler. Afortunadamente, Tyler le hace el honor al ya fallecido Goldsmith al usar su famoso tema en la banda sonora. Cabe destacar que el tema de Goldsmith es una parte importante de esta banda sonora, pero no es el único tema. Brian Tyler demuestra sus habilidades como compositor cuando nos ofrece un tema que es emotivo y nostálgico. Este tema parece darle resolución al personaje tan deprimido y lleno de furia que es Rambo. Sin embargo, aparte de estos dos grandes temas —uno de Goldsmith y otro de Tyler — la banda sonora contiene arreglos poco originales y orquestaciones un tanto mediocres.

El álbum comienza con la pista ‘Rambo’s Theme’, la cual incorpora el antiguo tema de Goldsmith y el nuevo tema de Tyler. (Recordemos que el tema que compuso Jerry Goldsmith para la primera película de Rambo se convirtió en una canción llamada ‘It’s a Long Road’). Como ya se mencionó, esta pista nos ofrece la primera interpretación del tema formado por un motivo musical de seis notas creado por Tyler. Tendré que admitir y decir que este tema representa de manera formidable al John Rambo moderno, el cual sigue luchando internamente tratando de definir lo que es justicia, reconciliación y paz, mientras que su entorno sigue controlado por una violencia brutal.

En la segunda pista, ‘No Rules of Engagement’, Tyler, de manera concluyente, establece el que será el estilo dominante de este soundtrack. Éste es representado por estructuras y secuencias acústicas de carácter atmosférico que rápidamente se convierten en un ritmo retumbante de las percusiones, acompañados por las cuerdas en ostinato, guitarra eléctrica y los alientos de metal. Como ya es común, las secuencias de acción son dominadas por las percusiones que ofrecen interesantes cambios de ritmos. Éstas se convierten en una parte fundamental de esta banda sonora. Pistas como ‘The

Rescue’ y ‘Hunting Mercenaries’ están basadas en estos ritmos ensordecedores. Ciertamente, este es el tipo de música escuchado en los comerciales de películas que hace que nuestra adrenalina fluya de manera impresionante, pero que ofrecen muy poco en términos de originalidad musical.

Evidentemente, uno de los mayores problemas con este álbum es la larga duración de algunas pistas que no son más que música atmosférica. Por ejemplo, ‘Searching for Missionaries’ tiene una duración de casi siete minutos, pero seis de éstos son texturas y sonidos ambientales con un que otro momento de brillantez musical en los alientos de metal. Aún cuando la pieza evoluciona a algo con mayor acción y rapidez musical, las técnicas utilizadas en las cuerdas son de carácter harmónico aún subordinadas por el uso excesivo de las percusiones. ‘Crossing Burma’ parece sufrir de este mismo problema, aunque cabe decir que Tyler utiliza inteligentemente los temas de la película, haciendo de ésta una pieza menos ambiental. Por otra parte, ‘Prison Camp’ y ‘Searching for Missionaries’ funcionan bastante bien como piezas que añaden tensión y suspenso dentro de la película, pero fuera de ésta, las piezas parecen perder todo su esplendor dramático.

Creo que no puedo enfatizar demasiado lo brillante que es el nuevo tema creado por Brian Tyler. Para que pueda ser apreciado, ‘The Village’ y ‘Attack on the Village’ ofrecen los mejores arreglos e interpretaciones de este motivo musical. Se podría decir que éstas son las mejores piezas de este CD.

Indiscutiblemente, Brian Tyler parece estar influenciado por el estilo “Media Ventures” creado por Hans Zimmer. Creo que no es ningún secreto el hecho de que éste se ha convertido en el estilo dominante dentro de Hollywood en el siglo XXI. Por ejemplo, en la pista ‘When you are pushed’ se puede escuchar ese sampleo de un sonido que parece ser alterado, rebobinado y paneado al mismo tiempo que la sección de cuerdas interpreta una simple frase musical. Claro, esa técnica fue escuchada primeramente en “Batman Begins”, obra de Hans Zimmer y James Newton Howard. También, en ‘Battle Adagio’, las secuencias con coros son similares a las utilizadas por Zimmer y Gerrard en Gladiador. Por consiguiente, creo que algunas personas podrían confundir la música de Tyler, adjudicándosela a Zimmer o a uno de sus discípulos.

En términos generales, Tyler crea una banda sonora que funciona como instrumento de tensión para los elementos visuales mostrados en la pantalla. No obstante, independientemente de los magníficos temas, la banda sonora no refleja lo ocurrido en el contexto visual. Los horripilantes actos de violencia merecían más atención y seriedad por parte de Tyler. Al crear música de de acción análoga a las encontrada en la banda sonora de Marco Beltrami para la película de “Live Free or Die Hard”, Tyler toma una decisión bastante imprudente. Bueno, podríamos argumentar que la película de Rambo (2008) no es más que un largometraje compuesto por decenas de secuencias de acción hechas con el propósito de amplificar el personaje sobrehumano de Rambo, y por lo tanto una banda sonora solemne no era necesaria para apoyar las escenas de tormento acontecidas dentro de las aldeas. Sin embargo, creo que ésta última es una interpretación opcional para esta película; dudo que ésta haya sido la interpretación original de Stallone.

Brian Tyler crea un hermoso y reconocible tema que es capaz de conmover a personas de todas las edades; sin embargo, Tyler fracasa al tratar de describir el dramatismo por medio de música que carece de emoción y sensibilidad.