Rosetta Records edita 'La colonna infame' de Giorgio Gaslini
Agregada en Jueves, 05 Julio, 2018 Anunciado por Ignacio Granda
El CD es el segundo de la serie Rosetta Soundtrack Classics
Información extraída de la web oficial:
En 1972, Nelo Risi, adaptó la novela de Alessandro Manzoni “La Colonna Infame” al cine. No sólo escribiría el guión, sino que también lo dirigiría. La película es un drama histórico ambientado en 1630, en la ciudad italiana de Milán. Durante su metraje, se narra la historia de un comisionado de salud, que es acusado por dos mujeres de propagar la peste entre los vecinos de la ciudad.
Helmut Berger y Vittorio Caprioli, formaban el tándem protagonista, dentro de un elenco actoral internacional, en el que encontrábamos nombres tan ilustres como los de Paco Rabal, Lucía Bosé, o el americano Martin Balsam.
La música para esta producción, tenía que tener una vital importancia en el devenir de la narración cinematográfica, de ahí que Risi contara con los servicios del compositor Giorgio Gaslini.
Nacido un 22 de octubre de 1929 en Milán, Gaslini fue un compositor e intérprete del piano, que destacó sobre todo en la música de jazz, que allá por los años 40 y 50 del siglo pasado se abría camino en la Italia dominada por el fascismo. Desde muy temprana edad se decantó por el piano, instrumento que dominaba a la perfección ya a la edad de 7 años. Ya en la década de finales de los 50, principios de los 60, tras haber acabado sus estudios musicales, comienza a experimentar en otra clase de jazz que se llamó “third stream”, en el que se mezclaba los sonidos jazzy con la música clásica. Aunque el cine no fue la principal ocupación de Giorgio, como ya hemos visto, compuso el score de algunas películas como La notte, dirigida por Michelangelo Antonioni (1961), o Le cinque giornate, dirigida por Dario Argento (1973).
Para La Colonna Infame, escribe un tema principal de aires tétricos, muy bien orquestado, donde la cuerda en un estilo muy grave, un motivo ejecutado por los vientos, y la percusión redoblando como si de un entierro se tratara, presagia lo luctuoso o mortuorio. Este tema, sufrirá diversas variaciones a lo largo del film, y será usado como leitmotiv principal. El resto de la partitura, deambula entre la música apagada y melancólica que acompaña las vidas de los personajes, siendo el oboe uno de los principales instrumentos usados para este propósito. Gaslini escribe otro tema importante para el film, siendo utilizado como un segundo leitmotiv. Este destaca por la belleza del solo de violín, delicado y dramático a la vez, que podemos escuchar en cortes como “Aria del destino” o “Aria Lirica”. Una obra sinfónica, que se aparta, y mucho de los postulados musicales de Gaslini, pero que resulta magnífica para las imágenes que acompaña, y que a buen seguro, con esta edición discográfica que recupera por primera vez la música integra, hará las delicias del aficionado a la música de cine.