Conan the Barbarian


Movie | Release date: 09/15/1992 | Film release: 1982 | Format: CD, Download
 

Subscribe now!

Stay better informed and get access to collectors info!





 

# Track   Duration
1.Anvil of Crom2:34
2.Riddle of Steel/Riders of Doom5:36
3.Gift of Fury3:50
4.Wheel of Pain4:09
5.Atlantean Sword3:50
6.Theology/Civilization3:13
7.Wifeing (Theme of Love from ''Conan The Barbarian''2:10
8.The Leaving/The Search5:59
9.Mountain of Power Procession3:21
10.The Tree of Woe3:31
11.Recovery2:11
12.The Kitchen/The Orgy6:30
13.Funeral Pyre4:29
14.Battle of the Mounds4:52
15.Death of Rexor5:34
16.Orphans of Doom/The Awakening5:31
 67:19
Submit your review Hide reviews in other languages

 

Conan the Barbarian - 08/10 - Review of Lammert de Wit, submitted at (Dutch)
Bij een overval op zijn dorp worden Conan's ouders omgebracht door de boosaardige groep rondom tovenaar Thulsa Doom, en Conan zelf komt uiteindelijk terecht in een slavenkamp. Daar leert hij te vechten, tot hij uiteindelijk z'n vrijheid herwint. Samen met een groep lotgenoten gaat hij op zoek naar z'n ouders en degene die hem dat leed heeft aangedaan...

De score bij deze fantasy-film is gecomponeerd door Basil Poledouris. Het is een tamelijk orkestrale score geworden met een aansprekend thema, dat in het eerste deel van de tweede track naar voren komt. Dit is een bombastische en fraaie track, waarbij in het tweede deel een groot koor meezingt bij vol orkest op een vlotte melodie, die af en toe wel iets wegheeft van het 'O Fortuna' uit de Carmina Burana van Orff.
In 'Gift of Fury' komt het koor weer terug, maar nu in een erg tragische track, waarbij het dorp van Conan is uitgemoord. De dramatiek druipt van de trage track af.
De vierde track is net zo traag en klinkt bijna net zo dramatisch, maar nu zonder koor. De melodieën van zowel de vorige als deze track spreken wat minder aan. Dit geldt veel minder voor de track 'Atlantean Sword' die al een stuk opgewekter en daardoor aansprekender klinkt, wat in nog grotere mate geldt voor de track 'Theology/Civilization. Dit is gewoon een fraaie track met mooie orkestraties, die soms wat klinken als een dans. Poledouris gebruikt hier mooie strijkerarrangementen die er een prettig beluisterbare track van maken. Ook de volgende track is zo'n fraaie track, al begint deze wat saai. Met het liefdesthema zet Poledouris een mooie melodie neer, die volledig door strijkers wordt gespeeld.
Ook The Leaving/The Search is een mooie rustige track, in tegenstelling tot de Power Procession. De cadans van de muziek beeld die mars goed uit, maar de melodie is niet heel erg aanstekelijk.
The Tree of Woe is een heel andere soort muziek en klinkt in het begin bijna Oosters, maar halverwege gaat dat over in een mooie orkestrale muziek. Deze track gaat bijna naadloos over in de track 'Recovery', waarbij een hobo de mooie melodie, het thema, speelt, op fraaie underscore van vooral strijkers en vrouwenstemmen. Erg fraai.
In The Kitchen tekent Poledouris een Russisch-achtige sfeer, vooral neergezet door het zware mannenkoor, op een ritme van tamboerijnen en een fraaie underscore van vlotte strijkers. De zang is mooi melodieus. Na twee minuten gaat de track over in een andere sfeer, het gedeelte 'The Orgy'. Dit is een wat zeurend deel van de track met een irritant ritme door vooral percussie onder de melodie, die wat hoempa-achtig is. Eentonig en niet erg fraai.
Funeral Pyre is een wat langzamere en tragische, maar wel mooie melodie, die met vol orkest gebracht wordt. Ondanks de redelijke traagheid is de track prima beluisterbaar, wat vooral komt door het mooie arrangement van de track.
Een mooie aktietrack is Battle of the Mounds. Met veel bombast van pauken, blazers en groot koor wordt een melodieuze track neergezet, die ook afwisseling heeft via een rustig intermezzo. De laatste minuut doet weer wat Russisch aan, zoals ook eerder al te horen was. De volgende track is weer een wat tragere en dramatische track, ook weer met groot orkest en groot koor. De melodie spreekt echter wat minder aan, wat mede komt door het gebruik van dissonanten.
De laatste track begint erg fraai met harp en vrouwenstemmen op een heerlijke melodie. Maar na bijna anderhalve minuut wordt de muziek ijl en licht en krijgt een wat melancholieke tint, die langzaam steeds orkestraler wordt, maar melancholiek blijft. Na nog een stukje met beperkt instrumentgebruik loopt de track naar de mooie orkestrale afsluiting van de track -The Awakening- die, zij het kort, toch nog even indruk maakt.

Kortom, Basil Poledouris heeft met Conan the Barbarian een mooie, melodieuze en vol orkestrale score neergezet. De score bevat veel fraaie tracks en biedt ruim voldoende variatie in melodie en gebruik van instrumenten. Bij vlagen is de score bombastisch of juist heel ingetogen en dan weer vrolijk of juist dramatisch. Alle kleuringen komen voorbij.
De opvolger van deze film, Conan the Destroyer, is ook door Poledouris van muziek voorzien. Maar die score haalt lang niet het niveau van The Barbarian. De melodieën en de orkestraties zijn in deze film veel fraaier dan in de opvolger. Waar Conan the Destroyer net een zeventje haalt is de waardering voor Conan the Barbarian een ruime acht.
Conan the Barbarian - 10/10 - Review of Tom Daish, submitted at (English)
In the post Star Wars boom when fantasy action was all the rage, one of the more adult entries was John Milius' sex and violence filled Conan the Barbarian starring Arnie as the meat headed hero and James Earl Jones as his shape shifting nemesis. Although it tried, the film never quite transcended its origins, but as a fantasy sword and sandal epic, it's a satisfying and well made flick, boosted immeasurably by Basil Poledouris' ripe and adventurous score. In perhaps a similar way to George Lucas, Milius seems to have imagined the film being told through the music and so the score has to do a lot of the storytelling. This is especially important for the early scenes where dialogue is minimal and the music has to thrust the viewer into the narrative. That kind of freedom allows for a bold, tuneful and satisfying epic score of Miklos Rozsa type proportions and in many ways, just as good.

Although suffused with an exciting rhythm, Anvil of Crom is a fairly simplistic percussion and horn opening, but its impact was such that Jerry Goldsmith did a sci-fi version for his terrific score to Total Recall almost a decade later. Much more satisfying is the exciting choral work of Riders of Doom (very Tolkein-esque), even if it does allude to one of the less famous passages from Orff's Carmina Burana. Poledouris' musical mirror to the story is best demonstrated in the grinding Wheel of Pain, a scraping metal sound added to the percussion emphasizes the trials of the hero. The mark of a truly successful epic score is to balance the loud with the intimate and Poledouris does a particularly good job in this area. Theology and Civilization takes the love theme and transforms it into a broad, lilting waltz, but with a Rozsa inspired exotic edge and some well placed percussion. A hint of Rozsa creeps in on a number of occasions, most notably the brassy and percussive Mountain of Power Procession, although it is more Poledouris' use of certain intervals (notably fifths and fourths) that suggest the Roman epic sound.

The highlight of the closing stages is undoubtedly the Battle of the Mounds, a case where the music has far more grandeur and excitement than the actual onscreen action. With all the praise heaped on Howard Shore's Lord of the Rings scores, they seem somehow less inspired than Poledouris' classic effort; while exciting in their own way, a lot of Shore's music comes across as full of bluster and portentousness, with little feeling for the story or characters. However, Poledouris makes his score a proper musical journey, drawing on the spirit of Rozsa and making it his own, with music that works as a tone poem in itself and transcends the film with supreme confidence. Due to some overdubbing of certain parts, the sound quality is slightly compromised on occasion, but not enough to be truly detrimental. A fulfilling, epic score in the true sense; colourful, filled with melodies, exciting where necessary, but always in counterpoint to effective and revealing intimate moments. Superb.
Conan the Barbarian - 10/10 - Review of Grégory Ramat, submitted at (French)
Si le film demeure encore aujourd'hui une référence en la matière, il le doit sans doute en partie à la composition magistrale et inspirée de Basil Poledouris. Rarement une B.O. n'avait proposé des thèmes épiques aussi mémorables propres à rejoindre d'emblée le panthéon des oeuvres dites classiques.

La violence et la noirceur de l'univers dépeint transparaissent dans des thèmes tels que Anvil of Crom ou Riders of Doom qui avec ses choeurs et ses cuivres puissants renvoient directement au Carmina Burana de Carl Orff. C'est dire si le compositeur a atteint son but. Quant à Wheel of Pain il illustre parfaitement la tranformation fatidique du héros de Robert E. Howard qui d'enfant chétif va devenir le puissant guerrier sculpté que l'on connaît.

La qualité de l'oeuvre ne s'arrête pas là puisqu'elle propose également des thèmes d'une grande délicatesse : le mélodieux Théology/Civilization, le très lyrique Love Theme ou encore The Orgy et son ryhtme lent et obsédant comme une drogue qui ferait lentement son effet.

En conclusion, un album à découvrir absolument si on aime les thèmes grandioses.
Trailer:



This soundtrack trailer contains music of:

Alexander Nevsky, Sergei Prokofiev (Classical music)


Other releases of Conan the Barbarian (1982):

Conan the Barbarian (2017)
Conan the Barbarian (1982)
Conan the Barbarian (2012)
Conan the Barbarian (1992)
Conan the Barbarian (2004)
Conan le Barbare (1982)
Conan il Barbaro (1982)
Conan the Barbarian (2010)
Conan the Barbarian (2015)
Conan the Barbarian (2018)


Report a fault or send us additional info!: Log on

 



More