The Red Violin


Sony Classical (5099706301028)
Movie | Released: 1998 | Film release: 1998 | Format: CD, Download
 

Subscribe now!

Stay better informed and get access to collectors info!





 

# Track   Duration
1.Anna's Theme2:50
2.Main Title2:42
3.Death of Anna1:44
4.Birth of the red violin3:05
5.The Red Violin1:34
6.The Monastry1:06
7.Kaspar's Audition: Journey to Vienna2:38
8.Etudes: Death of Kaspar2:48
9.The Gypsies: Journey Across Europe2:07
10.Pope's Gypsy Cadenza1:37
11.Coitus Musicalis: Victoria's Departure4:40
12.Pope's Concert1:22
13.Pope's Betrayal3:00
14.Journey to China4:10
15.People's Revolution: Death of Chou Yuan3:15
16.Morritz Discovers the Red Violin3:38
17.Morritz's Theme1:54
18.The Theft2:10
19.End Titles1:46
20.The Red Violin: Chaconne For Violin And Orchestra17:37
 65:43
Submit your review Hide reviews in other languages

 

The Red Violin - 10/10 - Review of Tom Daish, submitted at (English)
John Corigliano is more well known as a composer of modern concert music, but like so many concert composers, has turned his attentions to a few films, most notably the critically acclaimed Altered States. The Red Violin provides a story arc spanning hundreds of years; from the instrument's creation and through several characters and events dotted through history. Of course given the subject matter, the violin and music in general are even more essential to the film more than usual. Director Francois Girard evidently realised that the importance music in the film and so was extremely fortunate to be able to acquire the services of John Corigliano and arguably, even more importantly, those of the supremely brilliant violinist Joshua Bell. Bell performs widely on the album, in fact often at the expense of the rest of the orchestra, but his playing is always exquisite and so one barely notices the lack of full orchestra. When the orchestra (in this case the Philharmonia) is playing, it is under the expert guidance of conductor Esa-Pekka Salonen who has previously conducted several albums of film music, most notably an excellent collection of suites from the film music of Bernard Herrmann.

The album opens with the delicately wrought Anna's Theme which is about as close to a main theme that the score receives. Despite Bell's prominent role as soloist, it is actually first intoned by soprano (I think) Alexys Schwartz in a kind of sombre, but almost folk-like version of the opening vocal on Amistad (a comparison for the sake of making one and no other reason) and then by Bell on violin. The score then follows in five, well, movements that are defined by the locations that the violin turns up throughout the film. There are, of course, minor musical hints of the location, but the writing always seems more concerned with drama and emotion than ethnic diversions. There are some nice touches though; the Gypsy Band in the aptly name The Gypsies and Journey Across Europe and the slight Oriental sounds to Shanghai. One would be hard pressed to tell the segments apart without the notes since the differences between them are fairly minor. The music often plays as more of a totally continuous suite than a collection of different ones.

As mentioned, Bell takes centre stage for much of the score, which is mainly wringing even more beauty from Corigliano's already sublime music. Of course there are a few, fast paced virtuoso moment, notably Etudes which is an almost impossibly fast solo scherzo that is quite breathtaking. In fact Vienna and the following Oxford sections contain the majority of Bell's most impressive solo playing. Anyone who adores the beauty of a solo violin played at its best will surely get a kick from this middle passage.

While solo violin takes absolute centre stage, Corigliano limits the general orchestral palette to mainly strings and almost nothing else. Perhaps the larges divergance from this are the gypsy music along with the superb choral section in People's Revolution. Only in the Chaconne for Violin and Orchesrta is the restraint eschewed in favour of a more exuberant orchestral showcase which weaves the ideas for the score into a totally cohesive suite that makes for a very satisfying conlcusion. In fact without it, the album would rather fade away in the very modest and understated End Titles.

There is no doubting the enourmous dramatic depth to the music and the performances, as expected, exceed the usually very high standard of most film music. While there have been several scores featuring solo violinists, one of the most famous recent examples being Williams' Schindler's List, but I feel that Bell's interpretations are perhaps even more vital than even the wonderful Itzhak Perlman. The sublime dramatic intensity of Corigliano's music is also even greater than that of Williams' masterpiece. When a film score is so obviously brilliant, but so obviously closer to the more difficult listening experience of modern concert music, it is difficult to make recommendations. While Williams' work is infinitely more understated than much of his output, it still has a very clearly defined melodic content and while I wouldn't for a minute suggest that The Red Violin was tuneless, the melodies are etched much more subtlely and the demands on the listener are greater. Anyone who is a fan of modern concert music will likely love every minute of the score, but those with a palette for the more strongly defined melody and very obvious emotion in 'typical' film music might come away, at least at first, with the feeling that it's perhaps a bit boring and tuneless. Repeated listens should almost certainly cure this feeling, but this is not an instant, high impact score, but one that requires patience and careful listening. Those who do listen with open ears are likely to be richly rewarded.
The Red Violin - 10/10 - Review of Tom H., submitted at (Dutch)
The Red Violin” was de onverwachte Oscarwinnaar in 2000 in de categorie “beste muziek”. De film vertelt het verhaal over een viool die op een mysterieuze wijze is gelakt in een bruinrode kleur en ieder die op haar speelt begeesterd doordat de ziel van de vrouw van een beroemde Florentijnse vioolbouwer het instrument behekst. Regisseur François Girard neemt de toeschouwer mee door meer dan 4 eeuwen geschiedenis van de grootse paleizen in Wenen naar de Franse Alpen waar zigeuners rondzwerven en van de volksrepubliek China onder voorzitter Mao tot een modern veilinghuis. Met de tijdsprongen reist ook de muziek mee door de tijd die op een geniale manier werd gecomponeerd door John Corigliano, een redelijk onbekende componist die hier virtuoos uit de hoek mag komen en kan rekenen op het talent van Joshua Bell (“Iris”, “Dreamer”, “Ladies in Lavender”) om een schitterende score neer te zetten.

Zoals de titel van de film doet vermoeden komt de viool uitvoerig aan bod op deze soundtrack. Het wiegenlied dat Anna, de vrouw van de vioolbouwer steeds maar neuriet voor haar ongeboren kind vormt de leidraad doorheen de score en fungeert als leidmotief doorheen de tijd. Alexys Schwartz is vocaliste van dienst en zet een waardige performance neer die echter moet onderdoen voor de genialiteit van Bell die met zijn eerste solo al een kippenvel moment van jewelste weet op te brengen. De haast tragische melodie zinkt uiteindelijk weg in het statige orkest die het thema nogmaals in de verf zet. “Death of Anna” en “Birth of a Red Violin” hebben een hoog thriller gehalte en ondergaan hier en daar een horror-invloed met krijsende strijkers die erg hoge noten spelen. “The Red Violin” poneert opnieuw het thema, dit maal in zijn meest zuivere vorm. Bell is hartverscheurend mooi in dit nummer. Met de aankomst in Wenen veranderd de stijl compleet en wordt het tragische achterwege gelaten en komen we in barokke en classistische stijl terecht. “The Monastery” vormt een tweede hoogtepunt met een heerlijk samenspel met typische 17de eeuwse motiefjes. Heerlijk gewoon. De volgende nummers focussen zich op de jonge violist Kaspar die uit het weeshuis wordt gepikt en de meest moeilijk oefeningen moet proberen correct spelen. Dat het kind erg begaafd is kan je horen in de schitterende solo “Kaspar’s Audition” waarbij Bell’s virtuositeit opnieuw hoogtij mag vieren. Prachtig gewoon! Het tweede deel van het nummer concertreet zich op de reis naar Wenen die wordt begeleid door zachte strijkers. Bij de “Etudes” hoor je zelfs de metronoom die in helstempo de maat aangeeft.

Met “The Gypsies” worden typische zigeunerinvloeden gemengd met klassieke invloeden die met een Andalousiaanse saus wordt overgoten en wordt begeleid door een band. Eén maal in Oxford volgen we de beroemde virtuoos Pope waarbij de zigeunerinvloeden worden omgebogen tot magistrale klassiek getinte arrangementen met als letterlijk hoogtepunt “Coitus Musicalis” waar Anna’s Theme in een nieuw arrangement uit de doeken wordt gedaan. Heel mooi! China bezit de minst inspirerende tracks. De typische Oriëntaalse invloeden komen niet echt ter sprake en het partijlied van Mao is te lelijk voor woorden, hoewel dit één van de beste periodes is die de film aanhaalt. Wanneer de rode viool te koop wordt aangeboden in een veilinghuis in Montréal, Canada, bereikt de muziek zijn diepste, donkere noten in “Morritz Discovers The Red Violin”. “The Theft” is een spannend stukje muziek dat geheel bij de donkere sfeer past. Afsluiten doet de score met een reprise van Anna’s Theme, maar deze keer begint de viool en eindigt Schwartz a capella. Een waardige afsluiter van deze fantastisch mooie soundtrack. De laatste track is een Chaconne en biedt de beste thema’s uit de score in een zeventien minuten durende suite in erg klassieke stijl.

The Red Violin” biedt schitterende muziek aan die naar het hart grijpt. De virtuositeit, de tedere vioolsolo’s, ze dragen allen bij tot een ongeziene sfeer die slechts te beschrijven valt als geniaal. Iedereen die weg is van viool moet deze soundtrack zeker in zijn bezit hebben. Voor anderen zou ik zeggen; luister er beter even eerst naar. De muziek is niet gemakkelijk en vraagt wat inspanning om ten volle te kunnen appreciëren. Je kan deze cd nog het best vergelijken met een concerto voor viool. Voor alle liefhebbers van klassieke muziek of virtuositeit: The Red Violin is een must-buy!!!
The Red Violin - 08/10 - Review of Andreas Lindahl, submitted at (English)
Composer John Corigliano wrote the score for Francois Girard's film The Red Violin, which, of course, heavily relies on the voice of the solo violin, wonderfully played by Joshua Bell. The soundtrack is divided into four different parts, being Cremona, Vienna, Oxford, Shanghai and Montreal. Corigliano's score is very mature in its sound and style. It sounds more like a modern classical work, than music written for a motion picture. To be honest, the music demands much of the listener. This is not a score you listen to while doing something else. This is a score one really has to pay attention to. And when you do, it grows on you. The music gets a soul, and the violin a voice.

The music is also often very dark, dramatic and sometimes even quite scary, like in "Death of Anna", whit it's dissonant and desperate strings. The eerie sound makes that cue really hard listening to at night... But the majority of the music is very relaxed and slow, elbeit rather depressing. Like Schindler's List, this is not a score you listen to on a sunny day.

Since the film is a jorney through three decades and different cultures, the music is often coulored by the different ages and places. "The Monastery", for instance, which is the first cue in the Vienna part of the album, is a wonderful baroque piece arranged for strings, in the style of Bach or Vivaldi. It is short, but really entertaining. At lest if you appreciate counterpoint and other advanced musical writing.

The cue "Etudes" is worth mentioning. It is exactly what it sounds like - more like a practise piece than something you play for enjoyment. It is perfomed by solo violin only, which plays faster and faster - and we are talking really fast here! It may not be so beautiful, but it is quite entertaining and clearly demonstrates that the violinist, Joshua Bell masters his instrument.

At the very end of the CD a 17 minute long "Chaconne for Violin and Orchestra" can be found. It is also written by Corigliano and is a concert piece, based on material, such as themes, from the score.
The Red Violin - 08/10 - Review of Joris Kessels, submitted at (Dutch)
Een prachtige klassieke score met de viool in de hoofdrol, vooral het thema is wonderschoon. De mooiste uitwerking kan je in de track ‘red violin’ horen. Corigliano gebruikt over het algemeen alleen strijkers voor deze score, waarbij vele solo’s voor viool. De score doet vooral droevig aan, maar heeft hier en daar ook zo z’n opgewekte momenten. Af en toe moest ik denken aan de wat rustigere momenten uit het vioolconcert van khachaturian. Het laatste deel van de score en sommige gipsy-achtige gedeelten kunnen mij door de donkere ondertoon minder boeien, en na de track ‘end titles’ is wat mij betreft de cd geëindigd. Het laatste 17 minuten durende stuk voor viool en orkest voegt weinig benoemenswaardigs toe en verkracht juist de subtiliteit van hetgeen je reeds gehoord hebt.

Als je kan genieten van de vioolsolo’s van John Williams voor Schindler’s List, dan kan je zeker genieten van dit staaltje virtuositeit!
The Red Violin - 08/10 - Review of Gudo Tienhooven, submitted at (Dutch)
Dat The Red Violin de Oscar won voor de beste filmmuziek in plaats van American Beauty, Angela's Ashes, The Talented Mr. Ripley en The Cider House Rules (!) was echt een verrassing. Vooral omdat maar weinig mensen de film hebben gezien en hij door veel critici werd neergehaald. Ik heb sowieso mijn twijfels over de keuze van het Oscarcomite: het lijkt alsof ze voor deze score hebben gekozen, omdat de film over muziek gaat. 'Dan moet 'ie toch wel mooie muziek hebben'. Toch is The Red Violin alles behalve kitsch. De score heeft een zeer zuiver klassiek geluid en de opnamekwaliteit grenst aan het perfecte. Het thema, wat in veel variaties opduikt, is een juweeltje. Mijn enige bezwaar is dat de soundtrack toch net wat afwisselender had mogen zijn. Nu vind ik de cd ook een hele zit (of rit) en zet ik hem maar zelden op, omdat ik vrees dat hij snel gaat vervelen.
The Red Violin - 08/10 - Review of Arvid Fossen, submitted at (Dutch)
De rode viool lijkt verbonden met de ziel van de overleden vrouw van een vioolbouwer. De viool reist gedurende eeuwen over de wereld om tenslotte vandaag in een veilingzaal te belanden. Langzaam wordt duidelijk waarom iedereen zo geïnteresseerd in het instrument blijkt te zijn.
De momenten van virtuositeit moeten blijven boeien en het gebruik van bestaande werken was hier dan ook wel af te raden. Componist John Corigliano componeerde een volledig nieuwe score voor solo viool bijgestaan door een klassiek orkest. De muziek is spannend en opzwepend, complex, lyrisch en innovatief. Samen met het sterke scenario is deze film evenals de score een echt meesterwerk! In 2000 werd deze score bekroond met een oscar in de categorie "best original score".
Oscars: Best Original Score (Winner)

Other releases of Le violon rouge (1998):

Red Violin, The (1999)
Red Violin, The (1999)
Red Violin, The (2016)


Report a fault or send us additional info!: Log on

 



More