Cookie Consent by FreePrivacyPolicy.com

 

 

Diese Version der Website ist noch in der Betaversion, da die Übersetzungen überprüft werden müssen. Wenn Sie helfen möchten, Ihre Sprache zu validieren und zu korrigieren, kontaktieren Sie uns bitte über die Kontaktseite!: Kontakt

The Three Musketeers


Hollywood Records (0720616158123)
A&M Records UK (0731454019026)
Film | Freigegeben: 1993 | Format: CD
 

Abonniere jetzt!

Bleiben Sie besser informiert und erhalten Sie Zugang zu Sammlerinformationen!



 

# Spur Künstler/Komponist Dauer
1.All For LoveBryan Adams, Rod Stewart & Sting4:36
2.The Cavern of Cardinal Richelieu2:55
3.D'Artagnan3:17
4.Athos, Porthos and Aramis5:21
5.Sword Fight3:18
6.King Louis XIII, Queen Anne and Constance - Lady in Waiting5:03
7.The Cardinal's Coach4:41
8.Cannonballs3:27
9.M'Lady De Winter3:27
10.The Fourth Musketeer5:20
 41:25
Reichen Sie Ihre Rezension ein Bewertungen in anderen Sprachen ausblenden

 

The Three Musketeers - 09/10 - Überprüfung der Lammert de Wit, eingereicht am (Niederländer)
Het verhaal van de drie musketiers is al talloze malen verfilmd. In 1993 deed Disney een goede poging om de bekende roman van Alexandre Dumas te verfilmen met Stephen R. Herek voor de regie. Herek werkte in het verleden vaak samen met David Newman en ook in latere jaren nog regelmatig, maar omdat Newman in die tijd druk bezet was is Herek gaan samenwerken met Michael Kamen, wat beiden blijkbaar goed is bevallen, want de volgende drie films van Herek zijn ook door Kamen van een score voorzien.

Voor The Three Musketeers maakte Michael Kamen een zeer fraaie vol orkestrale score, waarin hij veel elementen verwerkt uit de tijd waarin de film zich afspeelt in de zeventiende eeuw, waarin de barokmuziek centraal stond.
De score opent met de hitsong All for One, gezongen door Bryan Adams, Sting en Rod Steward. Deze door Michael Kamen gecomponeerde song heeft ook hier in het land hoog in de hitparades gestaan en bevat het hoofdthema van de film. Een mooi thema dat regelmatig in de instrumentale tracks terugkomt.
De eerste score-track begint fraai met zware koorklanken en veel blazers op een mooi melodie, die soms wat dreigend gekleurd is. De tweede track is een van de barokke tracks van de score en gelijk ook een van de fraaiste tracks, waarin ook het thema erg mooi naar voren komt. Kamen heeft voor zijn latere themamuziek voor Band of Brothers een aantal elementen uit deze track gebruikt, wat erg goed hoorbaar, maar zeker niet storend is. De dansende violen in de underscore zijn daar een mooi voorbeeld van, die zowel hier als in Band of Brothers prachtig klinken.
Ook in de track Athos, Porthos and Aramis (Courante) wordt het thema al gelijk in volle glorie gebracht, met prachtige blazers op de voorgrond. Ook bij de dreigende gedeelten houdt Kamen die klassieke sfeer vast, waardoor de track fraai blijft klinken. Het tweede deel van de track heeft een wat rustiger tint, die naar het einde toe steeds toeneemt in kracht tot een uitroep van het koor: Amen, waarna de orkestklanken rustig wegebben.
De track Sword Fight (Bransle) is een echte aktietrack, maar dan in volle orkestrale glorie en met een heftige compositie, waar menig componist een puntje aan kan zuigen. De track eindigt rustig en gaat dan over in een wat meer gedragen track, met wel een zware underscore en meer dreiging, door pauken en blazers. Af en toe geeft de track er een wat mysterieuze draai aan, die echter toch steeds fraai blijft klinken. In de tweede helft van de track geeft Kamen er een meer melancholieke sfeer aan, onder andere door het gebruik van de panfluit. De track wordt weer gevolgd door stevige aktiemuziek in een orkestratie met vooral veel snelle violen, die er ook een dreigende laag in leggen.
Cannonballs (Rigadoon) begint ook met de nodige dreiging en aktie, maar halverwege valt de dreiging weg en wordt het vooral een fraaie aktiegerichte fanfaretrack, waardoorheen een toch wel heroïsche klank klinkt.
M'Lady DeWinter (Lament) is een melancholieke track (de subtitel zegt het al) die klagelijk is, waarbij een fluit de klaagtoon laat horen, later overgenomen door de hobo en die begeleid wordt door rustige blazers. Na alle spektakel muziek ervoor klinkt dit erg traag. Gelukkig slaat de track in de tweede helft een steviger toon aan, al blijft de sfeer melancholiek.
The Fourth Musketeer (Concert Royeaux) sluit de score af met een echte miniconcert. De track begint wat traag, met een aparte sfeer, maar komt al gauw heerlijk op gang met uitbarstingen van vol orkest met veel blazers. Daarna nemen de hobo en strijkers je in alle rust mee met het thema naar de volgende orkestrale klanken, die op een geweldige, bijna gedragen manier het thema brengen en de score fantastisch afsluiten. Ook deze laatste track heeft weer kenmerken die je ook in Band of Brothers terugvindt.

Kortom, Michael Kamen heeft met de score voor The Three Musketeers een prachtige prestatie neergezet, met heerlijke volle orkestraties en thematisch erg sterke melodieën, die blijven hangen. Als je geen genoeg kunt krijgen van de muziek voor Band of Brothers, dan mag je deze score voor The Three Musketeers absoluut niet missen.
Overigens spelen de vier musketiers ook een grote rol in de film The Man in the Iron Mask. Ook zo'n historisch verhaal in een prachtige setting. De score van Nick Glennie-Smith voor die film heeft dezelfde sfeer als deze score van Kamen, maar is net iets gevarieerder en net iets melodieuzer. De score voor The Man in the Iron Mask heb ik gewaardeerd met een dikke 10, terwijl Kamen met The Three Musketeers toch een ruime 9 haalt. Beide zijn echte aanraders als je van klassiek getinte scores houdt!
The Three Musketeers - 10/10 - Überprüfung der Adam Andersson, eingereicht am (Englisch)
Among the film music composers of today, Michael Kamen has perhaps not really gained the place he deserves. And that is a shame. Kamen is very talented, and above all very well-taught. With a number of scores during the 90’s he has proved that he knows how to use the orchestra to its maximum capabilities. The Three Musketeers is perhaps the real proof of mastery, a score where almost every note is exactly in the right place.

The overall style of The Three Musketeers is very “French baroque”, but with modern orchestrations. Classic baroque instruments, like the harpsichord and the oboe d’amore, are used to great effects. This fits perfect with the film, as usual with Kamen. And not only does this score fit with the film, it is also a very enjoyable listen on CD. The score is both rousing and very beautiful, and does not contain any unlistenable action music. This is adventurous music at its absolute best. On the soundtrack album the score has been arranged into a sort of baroque suite, with titles referring to the type of music, like “Passacaille” or “Concert Royaux”. The pieces has been arranged so these titles fit with the piece as well, even when taking their musical meaning into consideration. In other words, featured on the CD is a kind of concert suite, and therefore the music is not always as we heard it in the movie. The order is a little different, but it does not matter in this case since the CD is such a complete listening experience.

Kamen is good at using all parts of the orchestra, but it is not often that he also utilises a choir in his scores. But in this he does and he does it really well. The first track “The Cavern of Cardinal Richelieu”, is a great choral display, with a lot of power. It actually has some similarities with Howard Shore’s “The Fellowship of the Ring” (well, really it’s the other way around). Slow and powerful it is, anyway. The best track on the entire CD is in my opinion “D’Artagnan” – a very rousing piece of work, excellently orchestrated. Kamen likes to use the percussion a lot, and that is very evident in this piece, and in the score at large. For the action music, “Sword Fight” and “The Cardinal’s Coach” are great pieces, the latter with some great rhythmical work. The last piece, “The Fourth Musketeer”, rounds up the score perfectly and ends the CD like a grand finale.

The CD is opened by the pop song with Bryan Adams, Sting and Rod Stewart, “All For Love”. This is actually a great song, co-written by Kamen. And parts of the thematic base of the score come from this song. Furthermore, Kamen has created a lot of memorable themes here. The CD is rather short, just above 40 minutes, but still it covers most of the music in the movie – the parts not included are mostly the same themes in the same arrangements in just another order, or something similar. Nothing to miss really, in other words.

What dominates this score is joy. In its spirit this is a very uplifting score, even if some parts are more dramatic. But in the core it is adventure, and it is joy. Kamen has created a “modern baroque music”, and has above all created wonderful themes to use in this baroque setting. On CD, the score stand very well on its own, almost like a concert work, with complete arrangements and in the end it adds up to a more or less perfect listening experience.
The Three Musketeers - 07/10 - Überprüfung der Tom Daish, eingereicht am (Englisch)
After the runaway success of Robin Hood: Prince of Thieves, the historical swashbuckler was back in fashion, although few were nearly so successful. Many were updated for the TV generation - more recent films now including seemingly obligatory martial arts in the fight scenes, what would Errol Flynn have thought?! Where Korngold accompanied Flynn on his adventures, so Kamen's music accompanies Charlie Sheen, Kiefer Sutherland and, er Chris O'Donnell on theirs and while it doesn't quite have the Korngoldian pizzazz, the results are still satisfying. The album opens with the rough voices of Rod Stewart and Bryan Adams, with the somewhat more silky tones of Sting, in the Anything I Do shameless cash in song, All for Love. It's not a bad effort, but never quite reached the popularity of the earlier Adams song (which to many is probably a blessed relief) and the sound of the two crooners trying to out-rasp each other, and Sting, is plenty enjoyable.

One thing that Korngold never really bothered with was period feeling, he stuck firmly to his late romantic style, but Kamen goes for a more quasi-authentic approach. Well, there are harpsichords in it anyway. The opening choral cue is surprisingly liturgical and it's something of a disappointment that this material doesn't recur. It has moments that sound like every passionate, but religious, choral cue you've ever heard, although I'd be hard pressed to cite a specific precedent. This being a period adventure, there are some more modern sounding action cues, although Kamen includes a few Purcell style trumpet trills and fortunately does nothing so offensive as to include any synths. It is perhaps a surprise that much of it is string led, especially the energetic The Cardinal's Coach which instantly conjures images of horse drawn carriages racing through misty forests.

The score goes faux (pre-)baroque in the quieter passages, but the song melody isn't really suitable for the style of the underscore and so doesn't really feature. There are enough fine moments to make The Three Musketeers worth hearing, but it just lacks that indefinable something to make it a great score. Overall, it's a better and more consistently entertaining listen than Robin Hood: Prince of Thieves; the basic thematic material is perhaps less striking, but the action doesn't give the feeling of a composer marking time, even if there are fewer obvious highlights. The track listing is notable for the authentic sounding subtitles - Lament, Rigadoon, Gavotte etc. - and if it were anyone but Kamen, I'd say it was the composer being pretentious, but I'm inclined to think the music was written to be authentic to the descriptions. Not perhaps Kamen at his finest, but as a composer disinclined to do anything but a professional job, still worth checking out.


Melden Sie einen Fehler oder senden Sie uns zusätzliche Informationen!: Einloggen