Bicentennial Man


Sony Classical (0696998903821)
Sony Classical (4988009215419)
Sony Classical (5099708903824)
Film | Freigegeben: 1999 | Format: CD, Herunterladen
 

Abonniere jetzt!

Bleiben Sie besser informiert und erhalten Sie Zugang zu Sammlerinformationen!





 

# Spur Künstler/Komponist Dauer
1.The Machine Age3:32
2.Special Delivery2:59
3.The Magic Spirit3:01
4.A Gift for Little Miss5:28
5.Mechanical Love2:02
6.Wearing Clothes for the First Time2:10
7.The Wedding6:49
8.The Passage of Time, A Changing of Seasons8:32
9.The Search for Another3:15
10.Transformed2:25
11.Emotions3:56
12.A New Nervous System3:51
13.A Truer Love2:36
14.Petition Denied1:56
15.Growing Old3:12
16.The Gift of Morality6:13
17.Then I Looked at YouCeline Dion4:22
 66:19
Reichen Sie Ihre Rezension ein Bewertungen in anderen Sprachen ausblenden

 

Bicentennial Man - 08/10 - Überprüfung der Andreas Lindahl, eingereicht am (Englisch)
When Horner took a long break from scoring in 1999, it was hard being a die hard James Horner fan, not getting a new score by the composer to listen to for a whole year. But now he is finally back (replacing John Williams, who backed out, due to scheduling problems), with the score for Chris Columbus' Bicentennial Man, starring Robin Williams, Sam Neill and others.

It is a quite lovely, emotional score, in the same veins as Horner's scores for Searching for Bobby Fischer, To Gillian on Her 37th Birthday and The Spitfire Grill. With their soft strings, quiet piano and tender woodwind solos, these are some of my favorite Horner scores, and the composer himself has said that scores like those are the ones he enjoys the most to compose.

The problem with Bicentennial Man, however, is that parts of the score are incredibly derivative. One would think and hope that Horner would be back with some great new material after his year long break. And sure, the material is great, but not new, I'm afraid. Large chunks of Bicentennial Man are some of the most unoriginal music by Horner I have ever heard. The cue "The Wedding" serves as a perfect example. Opening with a horn solo, followed by quiet strings and solo piano, this cue borrows music from Deep Impact - the piano motif and other material. Later on in the cue, we are given a rendition of the really beautiful love theme. It's just one problem - it is clearly inspired by its relative from Braveheart. Now, "The Wedding" is really a wonderful, beautiful cue, and it is hard not liking it, or even loving it, but unfortunately it does not offer much new material. That is how the entire score can be described - it is mostly incredibly beautiful, with some stunning moments, but large parts of it have been used by Horner before, in his scores for The Spitfire Grill, Searching for Bobby Fischer and the other scores mentioned above.

The question then, is if this is important, and if it really makes the score less interesting, good and effective. The opinions differ. Many will probably be more than willing to tear this score apart. Other people might not care that much. As long as it serves the picture, and makes for a nice listening experience, they are happy. I am somewhere in between those two groups. One can't deny that Bicentennial Man is a beautiful score, with that genuine Horner sound many of us have come to love, and others have come to associate with unoriginality.

But with Bicentennial Man Horner also offers some really good, fresh ideas, such as the exciting "Transformed", with its lively piano, synths and glockenspiel, and "The Search for Another" - also a very upbeat, optimistic piece, with some excellent feel good music. And fans of Horner's piano solos will get a fair share of those as well in many of the cues, mostly performing the love theme, which really is a gorgeous piece, although it, as already said, contains lifts from other scores. But it is wonderful and is used quite frequently in the score. It appears in many different forms and shapes, and is sometimes performed by sweeping strings and other times by solo woodwinds, or lovely piano.

The song, "Then You Look at Me", written by Horner and Will Jennings, and performed by Celine Dion, is based on the main theme and is quite nice. The version featured on the soundtrack is not the same as the one on the Celine Dion album. This version is not as "big" and over produced, and is much more romantic and orchestral.

If you cannot stand James Horner or his lifts, I suggest you avoid this score. Don't even think about getting it, because you will hate it. However, if you don't care about the composer's controversial way of scoring films, you will probably love Bicentennial Man. It's a wonderful score, with excellent themes and orchestrations. I really enjoy the score, but at the same time I really wish that Horner would stop re-using his music.
Bicentennial Man - 09/10 - Überprüfung der Mitchell Tijsen, eingereicht am (Niederländer)
De laatste jaren ben ik niet meer zo erg te spreken over componist James Horner, het lijkt wel alsof de man zijn beste tijd achter de rug heeft. Steeds meer muziek doet me denken aan eerdere weken van hem, hij is 1 van de weinige componisten die ook niet teveel dezelfde thema’s moet herhalen want dan gaat het vervelend worden. Toch is het een componist die mijn hart kan raken met verschillende stukken, het is alleen jammer dat hij zijn beste tijd gehad heeft...
Zijn beste tijd beschouw ik het begin van deze nieuwe eeuw en het einde van de vorige eeuw, met een pracht van een score op zijn naam die tot op de dag van vandaag populair is (Titanic) is er echter ook nog een andere score die hij nog net in de vorige eeuw gecomponeerd heeft, Bicentennial Man. Deze score is naar mijn mening ijzersterk en behoort tot één van de beste score van Horner. Stiekem vind ik deze score veel sterker dan Titanic, het is daarom ook jammer dat deze score niet erg veel aandacht kreeg. Een recensie is het zeker waard!

Het begint al bij ‘The Machine Age’, het spannende en het mooie. Sommige stukken doen me wellicht denken aan andere muziek maar bij deze score is het allemaal vergeven. De score staat als een huis en brengt je weer terug naar de film die op veel vlakken erg emotioneel was. Bij een film die weel emotie met zich mee brengt is het een goede keuze om Horner in te zetten. De eerste keus voor deze film viel echter op John Williams maar deze was te druk bezig met Angela’s Ashes. Gelukkig viel de keuze toen op Horner die natuurlijk net een megaproject achter de rug had. Kon hij nu ook een wat kleiner project aan zonder zichzelf al te veel te kopiëren? Dat lukt bij deze score zeker wel aardig, toch hoor ik echt heel veel gelijkenissen met scores zoals Deep Impact en dat vind ik echt jammer. Ook A Beautiful Mind komt nog even voorbij maar die score was later dus dat is een verkeerde beredenatie van mij, deze score komt uit 1999 en is daarmee origineler. Elke track op deze score heeft wel een charme, iets moois waardoor je aandacht er de hele tijd bij blijft. Er zijn veel scores waar Horner met emoties werkt, mooie thema’s door strijkers en een piano die net even voor wat meer kippenvel zorgt maar bij deze score lijkt alles wel echt perfect te zijn. Bij The Wedding rond 2:22 minuten bijvoorbeeld, dat is een prachtig moment wanneer het hoofdthema van de film op de voorgrond treed en voor een heerlijk kippenvelmoment zorgt. Hiermee onderscheidt deze score zich van veel andere scores die Horner heeft geschreven. De score is af en toe wat zoet maar daar heb ik persoonlijk geen problemen mee, dit komt door het mooie thema en door de afwisseling van de instrumenten. Er zit genoeg variatie in waardoor alles leuk blijft en waardoor het hoofdthema niet begint te vervelen (en dat is knap bij Horner). U merkt dat ik geen hele grote fan ben van al die herhalingen die Horner er in brengt maar ik ben zeker wel fan van sommige scores van hem. Deze score is mijn persoonlijke favoriet omdat er prachtige melodiën inzitten die mij doen terug denken aan de score, melodiën die veel kippenvel met zich meebrengen! Titanic was een hele mooi score van Horner maar naar mijn mening steekt Bicentennial Man hier ver bovenuit vanwege het prachtige thema en vanwege het mooie eindlied dat Celine Dion voor haar rekening neemt.

Net zoals bij Titanic heeft Dion een mooie prestatie neergezet, ze is perfect voor dit nummer en zingt het loepzuiver! De tekst is goed maar vooral de muzieklijn, ik vind het goed dat ze het hoofdthema van de film over hebben genomen in het nummer. Melodie en stem gaan perfect samen en zorgen voor een mooie afsluiting van deze score. Bicentennial Man is eigenlijk Horner op z’n best, helaas zien we die Horner niet vaak meer terug nu (in 2012) maar ben ik maar wat blij dat hij deze score heeft voorzien van prachtige muziek!
Bicentennial Man - 09/10 - Überprüfung der Lammert de Wit, eingereicht am (Niederländer)
Sinds de toename van de technologische mogelijkheden zijn er al vele boeken en films uitgebracht die gaan over de vermenselijking van de robot. En Bicentennial Man doet daar nog een schepje bovenop. Het verhaal gaat over een robot die werkt in een gezin, als een trouwe slaaf. De robot wordt niet ouder, de mensen om hem heen wel. De robot wordt steeds menselijker naarmate de generaties aan hem voorbij trekken. Tot het moment dat hij als mens erkend wil worden. Dan loopt hij tegen een muur van onbegrip en onwil...

Chris Columbus die de film regisseerde wilde eerst John Williams voor de score, maar vanwege zijn drukke werk lukte dat niet. James Horner rustte wellicht nog wat op de lauweren van zijn monsterhit Titanic en hij had wel tijd.
Horner heeft van Bicentennial Man een mooie en rustig voortkabbelende score gemaakt met een prachtig hoofdthema dat in veel tracks terugkomt. De score luistert heerlijk weg en houdt z'n licht romantische en iets melancholieke klankkleur vast over de volle lengte van de score. Horner gebruikt meerdere thema's in de score die mooi bij elkaar passen en toch de tracks voldoende onderlinge verschillen en variatie geven, waarbij thema's soms ook mooi in elkaar overlopen. De mooie melodieën en het instrumentengebruik met veel strijkers en gedempte blazers (en vrijwel geen percussie) geven de muziek een gedragen sfeer mee. Vooral in de prachtige romantische track The Wedding leidt dit tot kippenvelmomenten.
De score is een mooi geheel dat een goede sfeertekening geeft van een technologisch hoogstaande wereld, terwijl er geen synthesizer aan tepas komt. De dramatiek, de romantiek, de gedrevenheid, het zit allemaal in de score verwerkt, zonder echte uitbarstingen van instrumenten. De score drijft op underscore, waarbij de melodieën er net boven hangen en zo een mooie glijdende muzikale bovenlaag vormen. De harmonieën en prachtige melodieën van de score vervelen geen moment en zijn heerlijk om naar te luisteren.
De score sluit af met een song van Horner, die gezongen wordt door Celine Dion, net als bij Titanic. En ook deze song is zeer de moeite waard. De prachtige melodie en de geweldige stem van Dion gaan prima samen en maken het tot een erg fraai geheel. Tenminste als je van de sterke stem van Celine Dion houdt.

De score heeft echter ook een keerzijde. Horner maakt voor Bicentennial Man ruimschoots gebruik van eigen materiaal dat hij al eerder in andere scores verwerkte. Dit is er ook voor de ongeoefende luisteraar duidelijk uit te halen. Veel stukjes uit heel veel tracks zijn zonder veel moeite te plaatsen in veel van Horners scores. Er zijn zo een heel aantal scores te noemen waaruit hij leende voor Bicentennial Man, waaronder Apollo 13, Legends of the Fall, Braveheart en Deep Impact. Terwijl hij voor A Beautiful Mind weer leende uit deze score voor Bicentennial Man.
Nu kun je daar een probleem van maken, maar je zou ook kunnen zeggen dat de melodietjes uit al die films gewoon Horners handelsmerk zijn. Want in al zijn films hoor je wel iets uit een of meer andere films van zijn eigen of andermans hand. En datzelfde geldt natuurlijk ook voor andere componisten die een echte eigen stijl hebben. Toch bevat Bicentennial Man zoveel van die 'leen'kenmerken dat het teveel opvalt en dat is op zich jammer.

Maar ondanks het stelen uit eigen kast blijft het zo dat de score voor Bicentennial Man een prachtige score is, waar je uren naar kunt luisteren en wegdromen. Net zoals bij Legends of the Fall die er qua sfeer nog het meeste van wegheeft. Horner weet heel goed hoe hij prachtige emotionele muziek moet neerzetten. Bij Bicentennial Man heeft hij dat gewoon weer goed gedaan, en als je niet al te gevoelig bent voor de overeenkomsten met andere scores, dan is dit een echte aanrader.
Bicentennial Man - 06/10 - Überprüfung der Tom Daish, eingereicht am (Englisch)
After John Williams left to pen his wonderful effort for Angela's Ashes, Chris Columbus took on the services of James Horner for Bicenennial Man. Based on an Isaac Asimov book, the film stars Robin Williams in touchy-feely mode as he plays an house maid android who lives through two centuries of the same family and eventually grows into a real human being etc etc. Yes, it is an interesting idea that was explored well with Data in Star Trek, but sounds like a pretty yucky concept for a film and the fact that its set over so many generations means that it's more than likely to have its fair share of soppy moments when characters die and so forth. Following his extended hiatus and very sporadic scoring schedule since the dreaded Titanic, James Horner seems pretty much in the same mode when he left. Essentially this is a remix of many of his previous ideas and rather than provide much (if anything) new it provides some interesting variations other well trodden motifs.

The opening cue is a kind of minimalist march that has inherited a large dose of the rather lovely music from Sneakers. Using the piano as its base, it increases until it almost explodes, leaving the piano behind on its own but then building up for another climax that sounds more like the ending from Star Trek 2. Had it been original, an inspired compostion, but as it stands, an interesting mixture of ideas that makes for a good start. What might be called the Aliens interval starts off Special Delivery and this provides for a nicely mysterious, sci-fi sound. Hints of Titanic mixed with The Spitfire Grill form some of the more atmospheric passages, such as in The Magic Spirit which has a wonderful mixture of synth and acoustic sounds that produce some of the mysterioso segments since Field of Dreams.

One of the major motifs is a slightly altered version of the gentle piano motif from Deep Impact which works well in context and thankfully isn't repeated to quite the extent it was in its source. One of the other themes from Deep Impact also makes a brief appearance during The Wedding and in fact makes this version sound almost somewhat similar to the identically titled track from Deep Impact, even if it does start to wander into Braveheart territory toward the end. Danny Elfman's favourite little motif that uses the descending and ascending motif from Morricone's Mission also makes a few notable appearances here, but in the mixture doesn't stand out quite as badly as it does in Elfman's more original efforts.

You might want to skip the song which is frankly awful, unmemorable and probably one of Horner's least inspiring efforts. Even Celine Dion's usually powerful voice seems to fail in giving it any kind of edge and could have been sung by anyone and be equally bad. In common with many recent Horner scores, the album is perhaps a fraction too generous and it wears a little thin by the end and anyone who who can't abide Horner's music will find much to slaughter. However, for its faults, this is actually quite an entertaining score and since it contains so many of Horner's trademark ideas and motifs, each track makes use of yet another idea thus it never becomes too tedious. As it contains almost no totally original material, I cannot award a high score, but if you were to hear it entirely independently of other Horner scores then this makes for a superior entry for the touchy-feely family drama genre.
Bicentennial Man - 08/10 - Überprüfung der Joris Kessels, eingereicht am (Niederländer)
Natuurlijk had ik bij de recensies van A Beautiful Mind al meegekregen dat de muziek haast een kopie was van de muziek voor Bicentennial Man. Ik heb toen altijd gedacht dat het om de gebruikte concepten ging, maar de openingsnummers van beide scores zijn werkelijk haast exact hetzelfde met een verschil in tempo en het ontbreken van Charlotte Church in Bicentennial Man. Beide tracks zijn erg goed, maar vraag me toch af of ik het wel waardeer. De track ‘the machine age’ doet mij aan A Beautiful Mind denken waardoor de muziek van Bicentennial Man toch minder een eigen karakter heeft, terwijl het eigenlijk andersom zou moeten zijn.

Dit voor lief genomen te hebben, blijkt dat de rest van de score, hoewel erg Hornerachtig, wel opzichzelfstaand is (Spitfire Girl en Deep Impact zijn mij onbekend). Het is voor de rest een erg rustige, ingetogen maar warme score met hier en daar een magische tint. Ga zondagochtend in je hangmat liggen met deze muziek aan en het is werkelijk genieten, zoals van de derde track met alle liefelijke magische klanken. Misschien dat de soundtrack over het geheel genomen iets te veel minuten bevat als je kijkt naar de variëteit van de muziek, maar ook dat neem ik voor lief.

Verwacht zeker geen uitbundige Horner score, dan word je niet teleurgesteld.
Bicentennial Man - 10/10 - Überprüfung der Grégory Ramat, eingereicht am (Französisch)
On pouvait penser qu'après un succès tel que titanic, le vétéran James Horner allait s'essoufler. Que non! Et il le prouve merveilleusement avec la musique de l'Homme Bicentenaire.
L'émotion qui se dégage de cet album est tel qu'on en oublie le film auquel il est associé et l'on se laisse emporter par la grâce des mélodies. The machine Age sort du lot par sa composition totalement en rupture avec les codes en vigueur, à commencer par ceux du compositeur lui-même qui se renouvelle complètement avec ce titre. Son rythme et l'emploi des différents instruments nous donnent la sensation de plonger dans les rouages mêmes d'une ma chine à l'image de la scène de fabrication qui introduit le film. Mémorable ! Autre morceau à ne pas manquer : Mechanical Love qui constitue un thème amoureux particulièrement émouvant.
Avec cette B.O. James Horner entrait magistralement dans le XXIème siècle. Et si l'homme bicentenaire, c'était lui ???
Bicentennial Man - 07/10 - Überprüfung der Peter Van Riet, eingereicht am (Niederländer)
Prachtige score, een rustieke sfeer die perfect aansluit bij de sfeer van de film, die je achteraf zo'n goed gevoel geeft.


Melden Sie einen Fehler oder senden Sie uns zusätzliche Informationen!: Einloggen

 



Mehr