Vanity Fair


Decca Records (602498631256)
Film | Freigegeben: 2004 | Filmfreigabe: 2004 | Format: CD, Herunterladen
 

Abonniere jetzt!

Bleiben Sie besser informiert und erhalten Sie Zugang zu Sammlerinformationen!





 

# Spur Künstler/Komponist Dauer
1.She Walks In beautySissel2:01
2.Exchange2:13
3.Becky and Amelia Leave School1:28
4.The Great AdventurerCluster Larue2:05
5.Becky Arrives at Queen's Crawley1:46
6.Andante1:10
7.No Lights After Eleven2:51
8.Adagio1:37
9.I've Made up My Mind0:29
10.Ride to London2:05
11.Becky and Rawdon Kiss2:00
12.Sir Pitt's Marriege Proposal1:41
13.I Owe You Nothing1:17
14.Piano for Amelia/Announcement of Battle3:16
15.Time to Quit Brussels2:41
16.Waterloo Battlefield1:31
17.Amelia Refuses Dobbin/The Move to Mayfair2:08
18.Now Sleeps the Crimson PetalCluster LaRue2:48
19.Steyne the Pasha1:13
20.El SalaamHakim1:36
21.The Virtue Betrayed0:39
22.Rawdon's End0:50
23.Dobbin Leaves Amelia1:07
24.Vanity's Conqueror1:15
25.Gori ReShankar Mahadevan & Richa Sharina4:26
 46:13
Reichen Sie Ihre Rezension ein Bewertungen in anderen Sprachen ausblenden

 

Vanity Fair - 09/10 - Überprüfung der Lammert de Wit, eingereicht am (Niederländer)
Het verhaal van het kostuumdrama Vanity Fair speelt zich af in het begin van negentiende eeuw en draait om Becky (Reese Witherspoon) en haar vriendin Amelia. Beide vrouwen groeien op in een armelijke gegoede burgerij, met hun verplichtingen en gewenste huwelijken om het geld. Becky wordt gouvernante bij een man met twee huwbare zoons. Amelia heeft een relatie met de nogal arrogante George. Becky ontmoet bij een bezoek de broer van Amelia, die voor het leger in India zit en hij wordt verliefd op haar. Maar er spelen allerlei intriges en ook Napoleon trekt met z'n leger op naar België...

Mychael Danna schreef de muziek voor de film Vanity Fair. De film speelt in de 19e eeuw en Mychael Danna heeft de muziek ook die klassieke uitstraling gegeven zoals die in meer films voorkomt die zich afspelen in die tijd zoals Patrick Doyle's Sense And Sensibility, Dario Marianelli's Pride And Prejudice of Frédéric Talgorn's Molière.

Deze score van Danna is zo'n barokachtige score, die meer in de wat romantischer lijn ligt van Sense And Sensibility of Molière dan van de score van Marianelli.
De meeste tracks zijn erg fraai klassiek uitgevoerd en heerlijk om naar te luisteren. De muziek is prachtig vol orkestraal en het hele orkest wordt daarbij ingezet.
Danna heeft een fraai thema gecomponeerd, dat regelmatig in tracks terugkomt. De melodieën en arrangementen doen sterk denken aan composities van Händel of Vivaldi en zouden zo uit die tijd kunnen komen of zelfs van de hand van die grootmeesters.

Op deze score staan 5 tracks die hiervan afwijken. Drie ervan zijn liederen op een klassieke melodie, met min of meer solo pianobegeleiding. Vooral de openingstrack 'She Walks In Beauty' en de track 'The Great Adventurer' zijn mooie ingehouden gezongen tracks.
De song 'Now Sleeps The Crimson Petal' wordt vertolkt door dezelfde zangeres als track 3 - Custer Larue - maar de song heeft hier een veel minder fraaie melodie en is daardoor een niet zo aantrekkelijke song.
Op deze score staan nog 2 tracks die er qua muzikaal geheel van de score niet goed tussen passen. De track 'El Salaam' is een Arabisch aandoend nummer is op een modern percussieritme, zonder orkestrale begeleiding. Niet fraai en niet passend bij de rest van de score.
Hetzelfde geldt voor de afsluitende track. Dit is geen mooie afsluitende klassieke track als hoogtepunt, maar het is een liedje die zo uit India zou kunnen komen, met z'n Indische ritmes en instrumentatie. Een afknapper als afsluiter.

Kortom, met Vanity Fair heeft Mychael Danna een prachtige romantisch klassieke score gecomponeerd. Met mooie volle orkestraties, een fraai thema en prachtige arrangementen is dit zeker een van de mooiste scores die Danna tot nu toe heeft gemaakt. De songs zijn heel aardig, maar de beide Arabische en Indiase tracks zorgen voor een wat katerig gevoel en laten de waardering iets zakken naar toch een mooie 93 uit 100 punten.
Vanity Fair - 08/10 - Überprüfung der Tom Daish, eingereicht am (Englisch)
William Makepeace Thackeray's (what a great name) novel is the kind of story that Jane Austen would have written if she had made her heroines a little more ruthless, telling the story of the lowly Becky Sharpe's attempts to social climb in early 19th century England. The film seems to have been more popular Stateside than here in the UK, although that's possibly a side effect of being exposed to so many excellent period dramas on the small and big screens that anything less than stunning is rather dismissed. Still, it's one of those productions featuring every British actor (apart from Judi Dench) although, perhaps a little gallingly, features the very American Reese Witherspoon in the lead. If Witherspoon weren't such a consistently fine performer, it would be reason to grumble, but she pulls it off, decent accent and all.
Both of the brothers Danna have been producing varied and fine work and this continues here with Mychael's score. As I've noted elsewhere, some types of film ensure a certain style of product when it comes to their music and while some may groan at yet another classically infected period score, the results are, typically for the genre, most engaging. She Walks in Beauty introduces the main theme in song form, vocals by Enya-a-like Sissel, whose ethereal voice is most engaging, as is the theme itself, even if it does vaguely bring to mind one of the key melodies in Shrek. Exchange pushes forward the score proper and Danna sets out his cards with a Patrick Doyle style outburst of sprightly strings and nicely reserved brass flourishes. A second, descending motif, is introduced in Becky arrives at Queen's Crawley, a charming counterpoint to the She Walks in Beauty melody. It is pleasing to note that neither theme is overworked and there are plentiful variants and secondary ideas throughout to prevent melody fatigue.

The initially cheerful opening tracks give way to a darker hue, but Danna veils almost everything in elegant classicism and a lightness of orchestration. Occasionally he allows the orchestra to swell dramatically, notably in No Lights After Eleven, but these moments always feel earned and, although broader scope than the majority, aren't overwhelming or horribly out of place. As if to accentuate the chamber sized approach, a couple of classically inclined piano solos make for brief moments of more intimate reflection. The final few tracks awkwardly mix in some Bollywood accents, which are reasonable given that the film does move to India, but with little build up, the change in style is a little stark. However, not enough to spoil a fine score that anyone who enjoyed Carl Davis' Pride and Prejudice or Doyle's Sense and Sensibility will find of instant appeal.


Melden Sie einen Fehler oder senden Sie uns zusätzliche Informationen!: Einloggen

 



Mehr