Everybody's Fine


Colosseum (4005939699925)
Varèse Sarabande (0030206699920)
Movie | Released: 2009 | Film release: 2009 | Format: CD, Download
 

Subscribe now!

Stay better informed and get access to collectors info!





 

# Track Artist/Composer Duration
1.Frank’s Journey Begins1:51
2.Trains1:05
3.You Will Become an Artist2:07
4.Leaving New York1:50
5.Hole in One0:52
6.Telephone Poles3:08
7.Robert’s RehearsalKarl Maria Neumayer3:33
8.Some Nightmares3:29
9.Why Did You All Lie to Me?4:22
10.A Hospital Visit3:48
11.David’s Painting5:54
12.Christmas Together2:08
 34:07
Submit your review Hide reviews in other languages

 

Everybody's Fine - 08/10 - Review of Lammert de Wit, submitted at (Dutch)
De Amerikaanse dramafilm Everybody's Fine is geregisseerd door Kirk Jones (Nanny McPhee) en een remake van de Italiaanse film Stanno Tutti Bene uit 1990 die Marcello Mastroianni in de hoofdrol had. De film was geen groot succes, ondanks de grote namen van Robert de Niro, Drew Barrymore, Sam Rockwell en Kate Beckinsale op de rol.
Het verhaal draait om Frank (De Niro) die weduwnaar geworden is en alles perfect voor elkaar heeft. De tuin ziet er gelikt uit, op het gazon kun je biljarten, het huis is schoon en perfect in de verf, en hij geniet van een wijntje op z'n tijd. Met z'n vier volwassen kinderen heeft hij een afspraak, maar een voor een bellen ze af. Hij besluit dan, op advies van de dokter, om niet met de auto maar met de trein z'n kinderen op te zoeken. Die kinderen hebben altijd veel warmte van hun moeder gekregen, terwijl ze van hun wat afstandelijke vader nooit goed genoeg presteerden. Nu zoekt hij hen op, maar zitten ze wel op hem te wachten...?

Waar het Italiaanse origineel Stanno tutti bene een score had van de roemruchte Ennio Morricone, is de score is van deze remake van Dario Marianelli. De muziek is eenvoudig van opzet, soms bijna minimalistisch en de muziek heeft een fraaie licht melancholieke kleuring. Waar Morricone's score nogal een tragi-komisch melancholieke tint had, is die bij Marianelli veel opgewekter en luchtiger, soms bijna romantisch getint. Dat maakt de muziek gelijk ook prettig beluisterbaar.

Marianelli past vooral lichte klanken toe, zoals van getokkelde gitaar, piano, violen en enkele houtblazers. De getokkelde gitaar is daarbij toch wel de bepalende factor voor de score en deze zorgt ook voor de luchtigheid van de muziek, vooral in de eerste helft van het album.
Maar niet alle muziek is even luchtig. De film kent immers ook de nodige dramatiek en dat hoor je terug in de score. Toch is die wat zwaarder op de hand liggende muziek nog steeds aangenaam. Maar ook muziek met een wat meer spannende kleuring is aanwezig, zij het maar beperkt en vooral in de track 'Some Nightmares'.
Een sterk afwijkende track is 'Robert's Rehearsal'. De muziek is dan plotseling heerlijk orkestraal en met een prachtige melodie brengt Marianelli hier de fraaiste track van het album. Die track begint wat rommelig, alsof er voor de repetitie (rehearsal) nog even warmgelopen moet worden, maar al na een tiental seconden begint een prachtig stuk orkestrale muziek.

De laatste vier tracks hebben een wat meer melancholiek dramatische toonsetting en de luchtigheid van de eerste tracks is verdwenen, vooral bij de drie voorlaatste tracks. De muziek heeft een wat emotionelere klank, die erg fraai is, hoewel soms wat zwaarmoedig. De getokkelde gitaar probeert af en toe nog wat ontspanning te geven en dat lukt ook nog, vooral naar het einde van de track 'David's Painting' en in de laatste track. Die laatste en afsluitende track haalt de zwaarmoedigheid er weer wat af en geeft je toch weer iets van een glimlach. Daarmee is dit een mooie afsluiter van een lichte, maar fraaie score.

De melodieën en arrangementen zijn fraai. Vooral ook de melodieën zijn veel mooier dan die van Morricone in Stanno Tutti Bene, het Italiaanse origineel. De arrangementen zijn veel luchtiger en wat minder 'deuntjesachtig', waar Morricone's score toch wat last van had.
Marianelli heeft een fraai thema gecomponeerd, dat in veel tracks terug te horen is. Dat zorgt er samen met de arrangementen voor dat de score een fraai geheel is geworden, dat aangenaam wegluistert.

Kortom, met Everybody's Fine heeft Dario Marianelli een fraaie score neergezet, die licht melancholiek van kleur is en met mooie melodieën en een fraai thema. De arrangementen maken het tot een aangenaam beluisterbare score, ook los van de film. Vooral de getokkelde gitaar en de piano zorgen voor die luchtigheid van de muziek, die soms wat aan de minimalistische kant is. Toch stoort die beperkte instrumentatie niet, vooral omdat de melodieën fraai zijn in een mooie harmonische setting. De enkele meer dramatische of spannende track doet daar niet meer aan af. Die wat meer dramatische tracks hebben zelfs nog een zekere emotionaliteit over zich, waardoor ook die muziek aangenaam blijft. Waar de score voor de originele Italiaanse film van Ennio Morricone niet verder kwam dan 69 uit 100 punten, is die voor Marianelli's uitvoering dan ook een fraaie 81 punten.
Everybody's Fine - 08/10 - Review of Steve Ewing, submitted at (English)
I’d like to get it out of the way early by acknowledging that the music scored for this film by composer Dario Marianelli is neither engaging nor new. It would not be hard to find at least a half dozen other CDs and soundtracks that feature music nearly identical to what Marianelli has scored here. That doesn’t change the fact, though, that what Marianelli has provided is very enjoyable. I actually listened to the music prior to seeing the film, and what I expected of the film after hearing the soundtrack was exactly what it offered. In other words, the music does the film justice, 100%.

For those of you who don’t intend to see the movie, however, will you still enjoy the music? Yes. The soundtrack is only 34 minutes long, which I suppose is Marianelli’s compensation for writing just one theme. It is recognizable from the very first moment of the very first track: a combination of lightly-strummed guitar chords and riffs behind the piano, which plays a quarter-note melody that is pleasant to the ear (think The English Patient or Pearl Harbor). On top of all of that are gentle swells played by a string section.

From one track to the next, the melody may alter slightly, for instance, by being played on the guitar rather than the piano, or by being played in a more syncopated manner than straight quarter notes. Still, at other times, clarinet may enter as a parallel harmony or duplicate melody to the piano. But in most instances, the music returns to the original quarter-note melody played by the piano with guitar riffs comping and swelling strings.

The track “Telephone Poles” does venture into some moderately new territory in the second half of the track when the already-familiar melody consisting of guitar and piano and light strings is heightened and given more flavor with the addition of drums and a more engaging beat. “Robert’s Rehearsal” is a brief tangent away from Marianelli’s theme: the track is a classical piece (if I had to take a stab in the dark, I’d guess it’s Mendelssohn), presumably played by the New Haven Symphony Orchestra, who were cast to “rehearse” it in the film. Whoever recorded the piece, it is painfully out of tune at times, especially the woodwinds (the flutes and piccolo are shamefully so) and the strings.

The soundtrack enters darker and more serious waters following “Robert’s Rehearsal” as the mood of the music parallels the mood of the film. In “Some Nightmares,” subtle synthetic sounds are employed, and the piano now plays a more somber (though equally beautiful) melody with strings. By “David’s Painting,” which is the penultimate track, the music is as down as the film, but written into the middle of the track is a beautiful transition from the minor harmonics to the major as the film resolves. The original theme (guitar riffs, piano melody, and string swells) from the first half of the soundtrack returns as a refreshing change from the otherwise darker music of the soundtrack’s second half. The last track is much of the same before we come to perhaps the movie’s most famous piece of music, the track written and performed by Sir Paul McCartney while the credits start to roll.... oh wait, they didn’t include it in the film’s soundtrack. A pity, to be sure.

So, Paul McCartney’s contribution to the soundtrack is omitted, none of the tracks ever reaches a tempo or mood other than calm (for lack of a better musical term), there are no powerful musical climaxes or grand flourishes, and much of the music is centered around a single basic theme that is by no means original. So why buy it or listen to it? Trust that Marianelli is a master of the soundtrack genre and knows how to write pleasant music. Trust that even though the variety of music offered is limited, that what is offered is, indeed, wonderful. Trust that if you have seen the film or will see the film, the emotions and meaning of the music - though expertly made clear by Marianelli regardless - will be even more profound and lucid. The music, on its own, can practically tell the story of the film, it’s that well written. I should hope you’ll listen to the soundtrack and partake in that story.
Original Motion Picture Soundtrack
Music Composed by Dario Marianelli
(Atonement, The Brave One)

Everybody’s Fine, a remake of Giuseppe Tornatore’s Stanno Tutti Bene, follows a widower (Robert De Niro) who embarks on an impromptu road trip to reconnect with each of his grown children (Drew Barrymore, Kate Beckinsale, and Sam Rockwell) only to discover that their lives are far from picture perfect. At the heart of Everybody’s Fine is the theme of family and physical and emotional distances traveled to bring the members back together.

The touching and beautiful score is from Academy Award®-winning composer Dario Marianelli (Atonement).
World Soundtrack Awards: Best Original Song Written for a Film: "I want to come home" (Nominee)
Trailer:





Trailer:







Report a fault or send us additional info!: Log on

 



More