Anonymous


Madison Gate Records (0043396348271)
Film | Releasejaar: 2011 | Film release: 2011 | Medium: CD, Download
 

Schrijf je nu in!

Blijft beter op de hoogte en krijg toegang tot verzamelaars info!





 

# Track   Lengte
1.She Had Your Child 2:09
2.The Succession2:15
3.Edward's Breakdown1:41
4.Hamlet In The Rain1:24
5.Soul Of The Age3:10
6.You Stay In England 1:08
7.God Save The Queen2:59
8.Play After Play2:35
9.The Voices1:22
10.Arrest Them1:54
11.Edward's Theme1:33
12.Words Will Prevail1:34
13.Bedding The Queen1:17
14.Bursting In1:23
15.William Shake-Speare2:56
16.It's A Trap2:37
17.Day Of The Play5:22
18.Will's Triumph1:29
19.The Other One1:19
 40:07
Schrijf zelf je recensie Verberg reviews in andere talen

 

Anonymous - 08/10 - Recensie van Sander Neyt, ingevoerd op (Nederlands)
Anne De Vere: You, your friends, your blasphemous theater have brought nothing but ruin and dishonor to this family.
Ben Jonson: Ruin? Dishonor? My lady, you, your family, even I, even Queen Elizabeth herself will be remembered solely because we had the honor to live whilst your husband put ink to paper.

Roland Emmerich is niet zo’n groot licht in Hollywood. Eigenlijk levert hij de ene mislukte film af na de andere. Independence Day, The Day After Tomorrow, 2012, 10 000 BC en het misbaksel genaamd Godzilla zijn slechts een paar voorbeelden van de monstrueuze films die we van hem hebben gekregen. Maar ja, af en toe zijn er goede films van de man. The Patriot kon er door, maar met deze Anonymous heeft hij uw nederige recensent verbaasd. In positieve zin wel te verstaan. Initieel had ik gedacht dat het verhaal volledig van de pot was gerukt. En hoogstwaarschijnlijk is dit dan ook het geval, maar de man deed mij twijfelen bij het bekijken van deze film. En dat is een gedachte dat mij is blijven nazinderen en kon ik niet anders concluderen dat de film zijn taak goed heeft volbracht. Emmerichs eerste historisch drama doet smaken naar meer!
De muziekkeuze die de beste man maakt is altijd één van curieuze aard geweest. In het begin was David Arnold zijn hofleverancier. Zijn scores voor Independence Day en Godzilla wordt door menig bejubelt als guilty pleasures. En terecht! De werkrelatie tussen Emmerich en Arnold was na Godzilla volledig om zeep en voor The Patriot koos hij dus voor John Williams die een geliefde score neerschreef. In 2004 koos de Duitse regisseur voor de toen nog onbekende Harald Kloser. Zijn score voor The Day After Tomorrow was goed maar niet goed genoeg om er echt tussenuit te springen. Vanaf 10. 000 BC troepte Kloser samen met Thomas Wanker (een man die liever heeft dat hij als Thomas Wander wordt aangesproken, voor duidelijke redenen). Beide mannen konden geen goede score opleveren voor hun twee films. Tot deze Anonymous! Deze score is het waard om zich eens een paar keer te beluisteren en die terecht een recensiebehandeling krijgt van uw nederige recensent.

Want de eerste track She Had Your Child bevat meer memorabele muziek dan de twee bovengenoemde scores samen. Wat meteen opvalt is dat de twee componisten duidelijk gebruik maken van de tijdsgeest waarin de film zich afspeelt. Geen synthesizer is er te vinden in de muziek. Maar waar ik telkens weer van kan genieten is de opwelling van de muziek in het midden. De strijkers gaan in crescendo en een licht koor komt erbij. En dat dames en heren is een hint van het thema van Queen Elizabeth. Een thema dat misschien niet zo gemakkelijk te vinden is, maar die toch sporadisch opduikt in de score. Laat mij dit staven met een aantal luttele voorbeelden. In Soul Of The Age is het voor het eerst echt te horen. Prachtig als vioolcello. Het is een zeer romantisch iets, en de viool maakt het af. Nu we er toch even over bezig zijn. Wat u als luisteraar wel zal merken is het feit dat zowel de viool als de cello centraal staan in deze score. De track zal zich rustig verder meanderen en zal nooit echt tot een groot hoogtepunt komen, maar dat is niet nodig, want het is prachtig om te aanhoren. Let ook op het koor dat er gedurende de loopduur van de track bijkomt. Ook in Bedding The Queen krijg je het volledig te horen. Maar nu niet in vorm van een viool maar wel in vorm van de cello waardoor het thema meer diepgang krijgt, het thema het romantische overschrijd en er een romantische tragedie van maakt. Net zoals veel van de werken van William Shakespeare zelf.
Persoonlijk heeft uw nederige recensent maar één groot nadeel aan dit thema. Laten we de track Soul Of The Age er nog even bijhalen. Vooral in het begin is het duidelijk dat de twee componisten hebben geluisterd naar Elizabeth, het werk van David Hirschfelder hebben geluisterd. Meer bepaald naar Nimrod. U kunt er niet naast kijken, de openingsnoten van Nimrod en Soul Of The Age zijn exact het zelfde. Niet om over te vallen, maar toch om in uw achterhoofd te houden.
Het thema van Elizabeth is de moeite waard, maar het thema van Edward is een betere kandidaat als favoriet thema van de score. Vooral dan de ontwikkeling van het thema. Het thema is prachtig samengevat in Edward’s theme. Lichte strijkers beginnen de track waarna een korte cello even inzet, maar de blaassectie speelt het thema zeer frivool en zeer teder op een bedje van lichte strijkers. De mood is ingezet. Als daarna de viool het boeltje overneemt heb je toch wel een moment van kippenvel die je meester maakt. Bon, wat opvalt aan dit thema is dat de tragedie zo af te luisteren is. Het verhaal van Edward is tragisch en dat hoor je zo in de muziek. Maar geloof mij als ik zeg dat dit nog de meest blije versie is van het thema. In Edward’s Breakdown is het gewoon tragisch maar dan in het kwadraat! Alweer staat de viool centraal met de onderliggende strijkers en good god, je krijgt gewoon medelijden met de man. Het thema wordt op een zodanig andere manier gespeeld dat je het niet eens doorhebt in het begin dat het thema van Edward hier wordt gespeeld. Dat ga je pas merken na een paar luisterbeurten en na een grondige analyse. In the Other One is het toch allemaal al een beetje kleurrijker. Allemaal een beetje minder drastisch en daarom des te mooier.

Deze twee thema’s worden vrij vaak gebruikt, maar er is nog heel veel te genieten in deze score. Laten we er een paar tracks bijnemen. Arrest Them is de track die het meest Craig Armstrong uitademt zowel qua thematiek als instrumentatie. Het kon zo uit Elizabeth: The Golden Age gekomen zijn. Die onderliggende strijkers die steeds opbouwen. Zalig om te aanhoren. Yummie Yummie.
Hamlet In The Rain is dan weer een hoogtepunt in zake van de tijdsgeest. De akoestische gitaar speelt hier een deuntje dat geweldig is. Niet zo memorabel als de tracks van Elizabeth, maar wel de moeite waard om te beluisteren.
Zo ook is er suspense in de score. Luister maar naar tracks zoals Bursting In. Al begint het vrij rustig, de knerpende strijkers bieden al aan dat er onrust op komst is. Als dan de volle strijkerssectie gepaard met de percussie het boeltje overneemt en alsmaar sneller en luider gaan spelen dan ga je op het puntje van je stoel zitten om dan op je honger te blijven zitten want een echt hoogtepunt is er niet. For shame!
Maar met voorsprong mijn favoriete tracks van het album zijn diegene waar het koor echt tot zijn recht komt. God Save The Queen is briljant. Het begin is vrij rustig met de strijkers die alsmaar dezelfde melodie spelen. Maar na 43 seconden komt daar het koor bij die ook diezelfde melodie meezingt en dan kan je alleen maar knikken om te bevestigen dat het juist zit. De gehele track bouwt zich op, op voortreffelijke wijze en je wilt alsmaar terugspoelen om het opnieuw te beluisteren.
Zo ook The Succession. De muziek die de prachtige scene op een dichtgevroren Theems accompagneert. Het koor is hier al van de eerste moment aanwezig en bouwt zich langzaam maar zeker op en dan komt het dames en heren. Een explosie van koor en orkest, koor zingend in het Latijn, een requiem zingend en een opwekker van kippenvel! Dit is niet briljant, dit is geniaal. Met voorsprong de beste track die deze twee manspersonen ooit hebben neergeschreven!

Conclusie
Is Anonymous een goede score? Ja, dat is hij. Maar is hij memorabel genoeg om de harten te veroveren van menig filmmuziekliefhebber? Neen. De oplage was ook beperkt want uw nederige recensent wou hem in 2013 aanschaffen maar er waren geen exemplaren meer beschikbaar. Anonymous zal eerder bij vele mensen in het kastje quilty pleasure komen te staan. Geen memorabele score die er langs de één of andere manier er tussenuit springt. Wel een score die te genieten valt en die u af en toe zal verbazen op vlak van muziek die veelal pure, ruwe emoties weerspiegelt. Zonder twijfel de beste score van Harald Kloser en Thomas Wanker die een mooie 8 verdient.

Prologue: Though our story is at an end, our poet's is not; for his monument is everliving. Not of stone but of verse. And it shall be remembered. As long as words are made of breath. And breath of life.
Anonymous - 05/10 - Recensie van Mattis B., ingevoerd op (Frans)
Changement de cap important pour Roland Emmerich ! Nous ayant habitué à des blockbusters tous aussi impressionnants les uns que les autres tel que Independence Day, Godzilla, The Day After Tomorrow, ou plus récemment 2012, c’est avec certaine surprise de le voir à la tête d’un film s’intéressant à la vie de Shakespeare. Le sujet a de quoi passionner plus d’un spectateur - le scénario semble avoir été bien travaillé chose que le réalisateur mettait un peu à l’écart dans ses autres films - mais le film risque d’ennuyer fortement les plus réfractaires à la littérature, et j’avoue en faire partie. A réserver uniquement à ceux qui s’intéressent vraiment à l’écrivain.

Roland Emmerich retrouve comme prévu Harald Kloser et son complice Thomas Wander pour leur cinquième collaboration consécutive. On sentait quand même les deux compositeurs sur la mauvaise pente depuis quelques temps. Leurs anciens travaux se ressemblaient fortement et manquaient cruellement de personnalité. J’ai toujours été un supporter du style Zimmerien, mais Kloser et Wander semblent se contenter d’écrire de la musique qui bouge quand ça bouge, et de la musique triste quand c’est triste. Leurs scores restent très fonctionnels et les pistes ne se démarquent pas entres elles, on a toujours l’impression d’écouter les mêmes morceaux. Les notes s’alignent parce qu’il faut les aligner, cela doit être harmonieux donc on fait ça, mais après, on ne ressent aucune recherche musicale, comme s’ils n’avaient pas lu le scénario, comme si le réalisateur leur a dit : « Pendant 2 minutes, tu fais un morceau d’action parce qu’il le faut ! ». Et pourtant ce n’est pas le cas : la preuve, Kloser a participé à l’écriture de scénario sur 10,000 B.C. et 2012.

Outre ces mauvais côtés, il faut leur reconnaitre un certain talent d’écriture. Les musiques d’actions sont attachantes et utilisent tous les ingrédients nécessaires pour produire un bon déchaînement orchestral comme on les aime. De superbes cuivres et des chœurs grandioses d’une efficacité redoutable se mêlent avec furie mais en gardant toujours une organisation entre eux (ce n’est pas le cas de tous les compositeurs dont certains misent sur le « bruit musical »). Malgré le peu qui rehausse le niveau, cela fait clairement regretter la collaboration Roland Emmerich-David Arnold d’avant l’an 2000.

Mais qu’en est-il de la musique de cet Anonymous ? Cela devait être la première fois que j’attendais avec autant d’impatience une B.O. pour un compositeur que je n’apprécie pas particulièrement. Il faut dire que le scénario laissait apparaître une nouvelle porte menant à un chemin musical bien différent que ce qu’ils avaient pu suivre auparavant. C’est avec un certain soulagement que l’on peut constater que Kloser et Wander ont suivi la bonne voie. Ils utilisent des violons lents et agréables - notamment une très bonne utilisation du violoncelle - ainsi que quelques chœurs féminins qui arrivent à trouver leurs places. Vous trouverez sans doute votre bonheur à l’écoute de la musique, mais malheureusement, on ne peut pas encore parler de nouveau chef d’œuvre musical.

L’histoire est censée se dérouler au XVI° siècle, à l’époque où la musique de la Renaissance était particulièrement présente (Notons par ailleurs que l’on peut entendre le Requiem de Mozart dans le film alors que ce dernier n’était pas encore né à cette période, mais bon). Kloser et Wander avait donc de quoi écrire quelque chose de vraiment originale pour le cinéma, mais malheureusement, à part une musique se rapprochant légèrement de ce style (Play After Play), le reste ressemble plus à de la musique classique sur laquelle on aurait cousu des effets synthétiques. Patrick Doyle avait mieux saisi sa chance en composant pour Much Ado About Nothing. Autre point négatif, l’orchestre semble avoir été réduit à son strict minimum. De ce fait, la musique ne dépasse que rarement trois voix différentes, et le vide que cela produit a été comblé par des sons synthétiques. C’est vraiment dommage pour une fois que Kloser et Wander composent quelque chose d’un peu plus original. Rappelons qu’ils avaient quand même bénéficié de 130 musiciens pour produire le faiblard The Day After Tomorrow, un nombre qu’il est rare de dépasser dans la musique de film. Pour comparaison, Jerry Goldsmith avait utilisé environ 90 musiciens pour la bande originale de Alien en 1979, et il a révolutionné la musique de film avec ça.

Mais ne condamnons pas trop vite les deux compositeurs. On est forcé de constater leurs efforts pour arriver à sortir de l’ordinaire sur cette B.O. La première piste, 'She Had Your Child', donne déjà une idée de ce que la suite va donner. Une nappe synthétique mystérieuse sur laquelle se tisse un étrange instrument à vent (une sorte de clarinette ou je ne sais quoi, j’avoue ne pas le connaître) vite rattrapé par quelques violons et chœurs féminins du plus bel effet.

On peut saluer la présence de quelques thèmes (chose qu’il n’y avait même pas sur la B.O. de 2012). Avant tout le thème d’Edward de Vere que l’on peut déjà entendre sur 'Edward's Breakdown' puis d’avantage sur 'Edward's Theme' et qui ressemble à une lamentation pour violons très agréable à écouter se mettant à jouer successivement deux notes. Le thème associé à Williams Shakespeare et que l’on a déjà entendu sur 'Play After Play', peut être réentendu sur 'Words Will Prevail' et sur 'Will's Triumph'. Tandis que le thème d’Edward est triste, celui de Shakespeare est plus joyeux pour montrer qu’il profite de toute la gloire qu’aurait dû avoir Edward.

On remarquera comme à chaque fois une forte influence Zimmerienne sauf que cette fois-ci, c’est plus sur The Da Vinci Code que Kloser et Wander semblent s’être calqués. On retiendra le très beau 'Soul of the Age' ou encore 'God Save the Queen' sans oublier une magnifique chorale mixte dans 'The Succession'. Le seul reproche, c’est de s’être rapproché d’avantage de la musique classique ce qui ne correspond pas tellement à l’ambiance du film.

Le score ne comporte que deux musiques d’actions dont le premier, 'Aerrst Them', peut être entendu plusieurs fois dans le film. Cette légère montée en puissance d’une chorale féminine sur des mouvements de violons saccadés est peut-être un peu courte mais arrive tout de même à nous séduire. Là encore, on pensera à The Da Vinci Code. En revanche, 'It’s A Trap' semble replonger dans les mauvais habitudes, sur son motif répété d’une simplicité navrante soutenu par des percussions totalement dispensables ne faisant qu’alourdir la mélodie. C’est d’autant plus surprenant que le score ne comprend presque pas de percussions. Dommage !

Pour résumé, la partition de Anonymous se présente comme étant beaucoup plus mélodique par rapport à ce que Harald Kloser et Thomas Wander nous avaient habitué à entendre. Mais au final, la musique passe presque inaperçu dans le film, et à l’écoute seule, on est vite lassé par ses morceaux assez répétitifs qui se ressemblent énormément entre eux. Comme toujours, il n'y a que peu de liens qui nouent la musique au film. On regrette aussi que les compositeurs n’aient pas profité de cet énorme avantage qu’est de composer une musique proche de la Renaissance, cela leur aurait permis de faire une musique de film d’une grande originalité. Mais ne pleurons pas sur ce score qui reste quand même une assez belle réussite qui ravira les amateurs de musiques lentes et énigmatiques. Maintenant si vous préférez une B.O. qui déménage, autant vous le dire tout de suite, celle-ci ne fera pas un carton. La question qui se pose maintenant, c’est « Est-ce que Kloser et Wander vont à nouveau participer à la musique du prochain film de Roland Emmerich ? »…
Anonymous - 07/10 - Recensie van Mitchell Tijsen, ingevoerd op (Nederlands)
Indrukwekkende film over niemand minder dan Williams Shakespeare.
Natuurlijk moet deze film ook een goede ondersteuning hebben wat betreft de muziek, deze werd gecomponeerd door 2 componisten die wel vaker met elkaar samenwerken. Kloser en Wanker zorgen soms voor kippenvel maar vaak is het nogal eenzijdig en kan ik niet zeggen dat ik laaiend enthousiast word als ik de namen van deze twee heren hoor. De film trok mijn aandacht door het verhaal, de trailer en de mooie poster. De score deed dat echter veel minder, natuurlijk ben je altijd wel benieuwd wie de muziek gaat schrijven voor zo’n film maar toen ik deze score op de site zag komen wilde ik niet meteen een recensie schrijven. Het beluisteren van de score bleef daarom ook uit tot helemaal aan het einde van 2011. En nu op de eerste dag van het nieuwe jaar waag ik me er toch maar aan, hier mijn recensie over de score van Kloser en Wanker genaamd: Anonymous.

Deze score moet je zeker niet per track gaan behandelen. Het komt vaak voor dat ik dit zeg als elke track iets aparts heeft maar dit keer is het juist andersom. Niet elke track heeft zijn eigen charme, ik vind de score op sommige punten zelfs erg ‘normaaltjes’ en teleurstellend. De score is over het algemeen best goed maar op sommige punten gaat de score vervelen. Toch horen we hele mooie dingen dus hoe komt het nou dat ik dit zeg?!
We horen prachtige muziek, geschreven door deze 2 heren, die me doet denken aan de manier hoe James Newton Howard ook altijd componeert. De muziek is daarom ook zeker erg mooi maar niets blijft echter hangen. Er zit ook een hoofdthema in die je vo oral hoort in de laatste track maar voor de rest vind ik dat die niet echt uit de verf komt. De vioolsolo’s zijn werkelijk prachtig, vooral in track 5 (Soul of Age) horen we deze prachtig en is dit ook 1 van de betere tracks op deze score. Ook horen we soms een koor er doorheen. Vioolsolo’s, een koor, mooie en originele composities maar toch een ontevreden reviewer? Misschien moet ik minder kritisch zijn? Op deze vragen kan ik eigenlijk alleen maar zeggen dat deze score een kwestie van smaak is. De score is namelijk prachtig en veel tracks zijn best een paar luisterbeurten waard. Toch is er gewoon iets dat me tegenhoudt om deze score een dikke voldoende te geven. De score oogt 100 % af, er zit veel tijd in, en de componisten hebben veel werk eraan gehad. Ik hoor veel originele geluiden en ik hoor genoeg instrumenten die voor kippenvel zouden kunnen zorgen. Toch heb ik geen enkel moment dat ik op het puntje van mijn stoel wordt getrokken door de muziek, géén enkele keer...

Anonymous kan ik beschrijven als een prachtige score die je zeker gehoord moet hebben maar het is een score van een eenmalige luisterbeurt. De leuke melodieën kunnen mij niet bekoren maar dat kan ook aan mij liggen. Mocht je van dramatische maar toch soms ook opfleurende muziek (track 18) houden is Anonymous zeker een aanrader voor het nieuwe jaar. De score heeft zijn bombastische momenten maar lijkt wat mij betreft totaal niet uit de verf te komen. Aangezien dit een recensie is dit tevens een mening dus laat jullie zeker niet ontmoedigen om deze score een keer te gaan beluisteren.

Ik zou de score graag een 8 geven, op sommige punten verdient deze score dat namelijk ook wel, maar ik hou het toch op een 7. Een 7 is zeker niet slecht maar ik weet zeker dat anderen de score een hoger cijfer zullen geven. Vergeet je niet af te vragen of je aan het einde het gevoel hebt gehad dat je naar muziek hebt zitten luisteren. Heb je echt de melodieën gehoord of stond het op en was je vergeten dat je het op had gezet?
Anonymous is een aanrader voor het nieuwe jaar maar is een score waar je je aandacht bij moet houden omdat je niet weggevoerd wordt naar de wereld van William Shakespeare...
Trailer:







Fout gezien of heb je info om aan te vullen?: Inloggen

 



Meer