Puss in Boots


Sony Classical (0886979854222)
Film | Date de sortie: 15/11/2011 | Sortie du film: 2011 | Type: CD, Téléchargement
 

Inscrivez-vous!

Restez informé et d'obtenir un meilleur accès aux informations des collectionneurs!





 

# Track Artiste/Compositeur Duration
1.A Bad Kitty2:04
2.One Leche2:01
3.Jack and Jill0:22
4.Holy Frijoles1:14
5.Chasing Tail1:09
6.Diablo RojoRodrigo Y Gabriela4:53
7.Humpty Dumpty & Kitty Softpaws2:42
8.The Orphanage4:29
9.Honor and Justice1:44
10.That Fateful Night2:35
11.The Wagon Chase2:58
12.Team Effort0:57
13.Planting the Beans2:09
14.The Magic Beanstalk1:17
15.Castle in the Clouds1:57
16.Golden Goose of Legend6:38
17.HanumanRodrigo Y Gabriela3:39
18.Confronting the Past1:37
19.I Was Always There4:06
20.Kitty-Cat Break-Out1:35
21.The Great Terror7:56
22.Farewell to San Ricardo1:32
23.The Puss Suite3:09
24.The Giant's Castle3:08
 65:51
Introduisez votre critique Masquer les avis dans d'autres langues

 

Puss in Boots - 09/10 - Critique de Chris R., ajouté le (Anglais)
An adventure nine life times in the making, is quite a stretch of truth for the movie. Don't get me wrong the movie is far far away from being bad its actually quite good to be honest and while the plot gets a little frantic at the end the thing I will remember about this movie is the amazing visuals and an equally amazing soundtrack.

When people think of the composers in Dreamworks animation they think Zimmer, Harry Gregson-Williams, or the ever great John Powell but low and behold that a new name may finally be added to that list: Henry Jackman. Once an additional composer who worked beneath Zimmer finally has moved from beneath Zimmer and is starting to make a name for himself in the film industry. If anything this film affirms that the man can write and unlike some of the other RC composers their is actually little additional music composed by another composer.

So what is it exactly that makes this soundtrack so infectious? well it is clearly Puss's Theme which is first introduced to us in 'A Bad Kitty' and is repeated through out the score, the theme is littered with awesome Latin percussion and the emphasis strictly on the string and brass sections further flavors the theme. The only downside to this theme is that to those like me who have listened to James Horner's Zorro movies and to go further the Zorro theme, it may sound similar and will unfortunately turn some people off to the score. To me it sounds more like an homage to Horner's work especially the B section to the theme. Though to me the puss theme is a little bit more energetic than Zorro's theme.

Next we have the villains theme in 'Jack and Jill' which has a darker kind of Hispanic flare to it and while it is enjoyable to me it really only lasts 20 seconds and never gets the to be fully developed. In fact much like the villains themselves the theme disappears and only shows itself again in the cue 'The Wagon Chase' where is played against Puss's Theme.

The characters of Humpty Dumpty and Kitty Softpaws get a theme but both are never really explored a lot. Humpty's theme kind of comes in on the cue 'I Was Always There' with it's creepy plucked solo strings. while Kitty's light melody is shown to be of love but like Humpty her theme makes a limited appearance in 'Planting the Seeds' and Kitty-Cat Escape'.
so these theme are considered minor to the narrative which is actually contradictory to the importance of both the characters.

Next we have the theme for the beanstalk and the giants castle. It first appears in 'The orphanage' and works into grandeur in the 'golden goose of legend'. Now this theme works on two thematic levels within the film. It works to satisfy the fairytale portion of the film and expressing the elusive, majestic and solitary nature of the castle in the sky but it also represents the bonding of the characters Humpty and Puss. The reason that they became friends and blood brothers is because of the legend of the castle. Indeed the theme is uttered when the two talk about their childhood. though the theme becomes more bitter sweet in the end title cue 'The Giants Castle' if you seen the movie and know what happens to Humpty you know what I mean.

The interesting thing to note is the tracked in music from Rodrigo y Gabriela which is a relief because of all the conventions that they could have taken from the Shrek series is absent from the album. The blending of both Jackman's material and the duo flows so well that without the album or the credits telling me I would not have told the difference. The only pop song tracked in is Lady Gaga's Americano (what they used in the trailers) which was used at the very end and actually worked well in film, unlike some of the shrek films. Though those wanting the song will find that they did not put it on the album which is fine because it is really Jackmans' work.

To me the credits were where some of the best of the music is, with the Puss suite giving the most of his theme and percussion. The last cue 'The Giants Castle' is actually my favorite and much like Powell's HTTYD's 'The Vikings Have Their Tea' is meant as a send off of the movie. But unlike Powell's cue this one actually plays in the movie end credits. its a simplistic version of the beanstalk theme played gently with strings and light vibraphones. It really does induce the fact that it really is a fairy tale and reminds me eerily of the giant's castle just floating up there in the sky and the bond of Humpty and Puss.

In the end though it is a matter of preference and while some may prefer Horner, the fair tale element makes this score infectious. The question now is where will Henry go from here because he has proven himself of writing a completely organic score and that he may be the next one to build a career off of Zimmer. Only time will tell.
Puss in Boots - 08/10 - Critique de Mattis B., ajouté le (Français)
Cela faisait un moment que l’idée de faire spin-off pour le Chat Potté était envisagée. Et c’est chose faite en 2011 avec Puss in Boots, réalisé par Chris Miller, à qui l’on devait déjà Shrek The Third. Et si l’on est ravi de retrouver notre chat espagnol, cela fait quand même un grand vide sans l'ogre et l’Âne qui apportait un humour particulier. Ici, on retrouve l’ambiance déjanté de Shrek, mais sans atteindre l’originalité et la folie qu’il y avait auparavant, et c’est bien dommage. Ceci dit, Puss in Boots reste un bon moment à passer en famille, avec de très bonnes scènes d’actions et son lot d’émotion qui fait continuellement la réussite des Dreamworks Animation.

Et qui dit DreamWorks Animation dit évidement Remote Control à la tête de la musique du film. Mais ce n’est pas John Powell, Harry Gregson-Williams ou même Hans Zimmer qui s’en charge comme on pourrait le penser, il s’agit du nouveau Henry Jackman qui, décidément, a connu une belle année 2011 au niveau de sa carrière. Après un Monsters vs. Aliens relativement plaisant et un X-Men: First Class de grande qualité, on retrouve Jackman pour une bande originale vitaminée et à l’accent évidement espagnol. Pour se faire, Rodrigo et Gabriela, devenus incontournable chez Zimmer depuis Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, sont appelés pour participer à la B.O. Le ton est donné dès la première piste, 'A Bad Kitty', qui utilise tous les instruments typiques de l’Espagne dont les guitares hispaniques et les castagnettes. Ce n’est que sur la fin de la piste que le compositeur dévoile son thème principal composé de cuivres. Ce thème a beau être omniprésent dans le film, il passe pourtant presque inaperçu du fait de sa simplicité. C’est d’ailleurs un des rares reproches que l’on pourrait faire à la partition.

Heureusement, l’album ne se contente pas de ce seul thème. On pense à celui de 'Jack et Jill' pour les deux brigands de l’histoire qui se montre machiavélique à souhait, sans pour autant entrer dans le diabolique. Les haricots magiques étant l’ingrédient indispensable du film, ils ont bien entendu droit à leur propre thème. Il se résume en quatre notes dont trois ascendantes et une descendante que l’on peut entendre en particulier sur le grandiose 'Planting the Bean' ou l’agitée 'The Magic Beanstalk', même si encore une fois sa simplicité le rend peu marquant. Et puis quelques autres petits thèmes se retrouvent éparpillés un peu partout dans l’album mais il serait difficile de les citer un par un, d’autant qu’ils n’ont pas de lien direct avec l’histoire.

Or donc, les morceaux sont tous bâtis sur ce même genre musical typiquement espagnol du bout à la fin. On ne peut que vibrer face à l’énergie que déploient les morceaux mouvementés dont on retiendra surtout 'Chasing Tail', 'The Wagon Chase', 'Golden Goose of Legend', une partie de 'Confronting The Past' et 'The Great Terror'. Les cuivres sont alors dominants et l’orchestre d’une vitalité réjouissante faisant parfois même penser aux heures de gloire de John Powell. D’autres pistes se montrent plus apaisées comme l’excellent 'The Orphanage' qui utilise quelques chœurs féminins chaleureux et des violons gracieux pour la scène de l’enfance du Chat Potté. 'I Was Alwais There' est quant à lui, sans cesse secoué de massifs mouvements orchestraux dont les basses dominent, et si cela fonctionne bien à l’écran, l’écoute seule présente un peu moins d’intérêt.

Le film contient également deux scènes de danse, et pour se faire, c’est Rodrigo et Gabriela qui se chargent d’écrire la musique. D’abord 'Diablo Rojo' puis 'Hanuman' se montrent aussi festifs que pour Pirates des caraïbes 4 et passent difficilement inaperçu dans le film. 'The Puss Suite' sert quant à lui de générique de fin ; c’est une sorte de récapitulatif sur la même lancée que le reste de l’album avec guitares hispaniques entraînantes, cuivres frénétiques et percussions imposantes, de quoi finir l’album aussi bien qu’il avait commencé.

Pour ceux qui avaient un doute envers Henry Jackman en pensant qu’il n’avait pas assez de personnalité après sa partition assez commune de X-Men: First Class, qu’ils se rassurent ! Puss in Boots permet de constater avec plaisir que le compositeur est capable de jongler avec d’autres styles musicaux plus originaux et plus recherchés. On pourra toutefois regretter le côté assez passe-partout de la B.O. à cause d’un thème principal trop facile, mais s’il fallait faire un rapprochement entre le film et la musique, Jackman a parfaitement rempli sa tâche et nous livre une partition énergique, pleine de fraîcheur, qui fera un bonheur unanime.
Puss in Boots - 10/10 - Critique de Mitchell Tijsen, ajouté le (Néerlandais)
Dat 2011 een jaar van muzikale verrassingen was heb ik al verscheidende keren gezegd in mijn voorgaande recensies op deze 1ste kerstdag. Henry Jackman is naar mijn mening de grootste verrassing op muzikaal gebied (wanneer we het over componisten hebben). Wat Zimmer kan, kan hij namelijk ook! Hij kan namelijk ook zorgen voor een heerlijke score vol variatie en avontuur. Ik dacht dat X-Men: First Class een eenmalig experiment was, een enkele uitschieter in zijn carrière, maar ik had het goed mis! Met Puss in Boots tovert de beste man een heerlijk thema uit zijn grote laars waar je “U” tegen zegt! Deze heerlijke score vol verrassingen en originaliteit zorgt voor kippenvel en voor een open mond, telkens weer. Telkens weer begrijp ik niet waar die man de afgelopen jaren heeft gezeten, eindelijk komt hij uit zijn schulp en weet hij veel componisten achter zich te laten. Wat mij betreft zit hij nu op hetzelfde niveau als Hans Zimmer. Met X-Men nam hij de eerste stappen in de filmmuziekwereld, wat een overweldigende score was dit, nu heeft hij muziek geschreven over een a puss...a puss in boots!

Elke track heeft zijn eigen staartje (puss) en weet mij telkens weer te verrassen. De score gaat niet vervelen en houdt mijn aandacht er de hele tijd bij. Toen ik zag dat Jackman deze score ging maken had ik mijn twijfels, het is namelijk helemaal niet makkelijk om voor een animatiefilm goede muziek te schrijven. Arthur Christmas (van Gregson-Williams) was namelijk op veel punten te druk en kon me niet altijd boeien. Deze score van de Spaanse Puss is totaal anders, het tegenovergestelde.

Je zou denken dat de Puss Suite alle leuke punten van de score bevat, dit is echter niet helemaal juist. De Suite is erg leuk en bevat zeker sterkte punten van de score maar er is meer! Aan elke track is wel iets leuks wat eigenlijk benoemswaardig is. Om alle tracks op te gaan noemen lijkt me een beetje veel maar eigenlijk is er geen één negatief puntje op te noemen aan deze score. En daarom krijgt deze score ook de volle punten van mij, een welverdiende 10!

Ik hoop dat Jackman deze stijl aanhoudt van componeren, het is namelijk verrassend en vooral verfrissend. Hij zorgt tenminste voor een beetje originaliteit en voor veel actie dat goed gedoseerd is. Veel componisten kunnen hier nog wat van leren want wat hij doet had ik echt niet verwacht. Puss In Boots is een energieke en vooral geinige film met veel spanning en avontuur. Een leuke verhaallijn voor een componist, Jackman kreeg alle ruimte! Vaak is het dan nog moeilijker om aan ieders verwachtingen te voldoen maar hij heeft het echt geflikt. Het Spaanse tintje die deze score heeft is heerlijk en dat komt deels ook door de geweldige solo’s van Rodrigo Y Gabriela, hij laat zien wat Spaanse muziek echt inhoudt en dat weet hij door de score heen goed te verwoorden.
Jackman antwoord hier keurig op met zijn heerlijke melediën die ervoor zorgen dat Puss in Boots één van de creatiefste scores is geworden van het jaar 2011. Daar kan ik maar 1 ding op zeggen:

MIAUW!
Puss in Boots - 10/10 - Critique de Maurits Petri, ajouté le (Néerlandais)
Componist Henry Jackman heeft nog niet veel projecten op zijn naam staan. Maar praktisch met alle soundtracks die hij produceerde werd puur goud behaald. Monsters vs. Aliens uit 2009 bleek een schot in de roos, Kick-Ass was een waanzinnige score. En niet te vergeten het recente X-Men: First Class, waarmee Jackman nog altijd boven velen uittorent.
Als je denkt dat hij niet meer beter kan, heb je het mis. Want met Puss in Boots zet Jackman, zo aan het einde van het jaar, misschien wel de beste soundtrack van 2011 neer!

De animatiestudio van Shrek maakt een sequel over de Spaanse kat (Puss) uit de Shrek-films, voorzien van de stem van niemand minder dan Antonio Banderas. Niet alleen de film blijkt een daverend succes, ook de muziek is van ongekende klasse. Gitarist Rodrigo Y Gabriela is ook weer van de partij. Ditmaal krijgt de Spaanse gitarist veel meer de ruimte voor eigen inbreng. Hiermee bereikt de muziek grote hoogten. Waar Hans Zimmer met Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides enkel oog had voor zijn eigen synthesizers, laat Henry Jackman de Spanjaard helemaal vrij. Dit resulteert niet alleen in de beste score van Jackman, maar ook in een waanzinnig stukje gitaarspel. Y Gabriela fietst op een verbluffende manier tussen de waanzinnige composities van Jackman door. Grotere gitaristen van onze tijd kunnen hier en daar een puntje zuigen aan het epische spel van de man.

In de tweede track 'Chasing Tail' horen we niet alleen Spaans beïnvloede score en waanzinnig gitaarspel, maar ook vette knipogen naar muziek van Zorro. In vele daarop volgende tracks heeft de muziek soms iets van de gemaskerde held weg (het gehele personage Puss is natuurlijk een verwijzing naar Zorro!) Maar slaat op het moment supreme een andere weg in. Zo wordt er ook smaakvol omgegaan met eerdere vondsten uit The Mask of Zorro van James Horner. Steeds lijkt het alsof Jackman een ´copy-paste´ doet van eerdere dergelijke soundtracks, maar geeft er dan net zijn eigen magnifieke draai aan.

Track na track verbaasd Henry Jackman met verfrissende instrumentaties, waanzinnige thematiek en belachelijk goed gitaarspel van Rodrigo Y Gabriela. Dit gaat zelfs dermate ver, dat in de track 'The Puss Suite' geschiedenis wordt geschreven. Jackman mixt heerlijke Spaanse muziek met koper, piano en een waanzinnig orkest. Binnen mum van tijd ben je bij de laatste track. Dit album luistert heerlijk weg en zit vol muzikale verrassingen. Tel daarbij de nummers van Rodrigo Y Gabriela op ('Hanuman' en het swingende 'Diablo Rojo') en je hebt een heel compleet album. Zo compleet komen we het eigenlijk zelden tegen. En zo blijkt, de bijdrage van Y Gabriela kan wel degelijk een verbluffend effect hebben op filmmuziek. Hans Zimmer lukte het niet tot nauwelijks om een dergelijke muzikale bijdrage tot een goed resultaat te brengen. Jackman daarentegen heeft een betere muzikale aanpak en overbluft Zimmer in deze. Puss in Boots hoort zonder twijfel in het rijtje van toppers van 2011!
Puss in Boots - 09/10 - Critique de Kristof Janssens, ajouté le (Néerlandais)
Het lijstje met relatief jonge, maar erg sterke componisten uit Groot-Brittannië wordt almaar groter. Niet alleen John Powell en Harry Gregson-Williams behoren reeds jaren tot de top van de hedendaagse Britse filmmuziek, ook Henry Jackman uit Hillingdon (Middlesex) is een naam waar we ongetwijfeld in de komende jaren nog veel zullen van horen.

Jackman kennen we vooral van zijn scores voor Gulliver’s Travels (2010), X-Men: First Class (2011) en Winnie De Pooh (2011). In 2011 was hij één van de genomineerden in de categorie ‘Discovery of the Year’ voor de World Soundtrack Awards.

Met zijn score voor Puss in Boots scheert hij terug hoge toppen. Jackman heeft de animatiefilm, die een spinoff prequel is van Shrek 2, voorzien van erg opzwepende muziek. De componist combineert een drietal muziekstijlen: tangomuziek, westernmuziek en orkestrale filmmuziek.

Jackman gooit van bij de eerste track alle registers open met een eerste stukje Tango. De typische Tango ‘gitaartechniek’, de karakteristieke percussie, de strijkers en de koperblazers vormen een perfect geheel. Bij het horen van dergelijke muziek, krijg je meteen zin om een cursus tapdansen te volgen...

De Ennio Morricone-fans onder ons, hoorden het al van bij de openingstrack. Maar bij de daaropvolgende tracks wordt het des te duidelijker. Jackman’s muziek voor Puss in Boots is duidelijk geïnspireerd door de Italiaanse maestro. ‘One Leche’ begint niet alleen met mondharmonicamuziek à la A Man With Harmonica, niet veel later horen we een variant op de intro van Morricone’s ‘Ecstasy of Gold’. Dezelfde intro die Metallica trouwens ‘sampelde’ voor hun nummer ‘The Unforgiven’ uit 1991. Het menselijk gefluit maakt de Ennio Morricone-vergelijking volledig compleet. Verscheidene tracks omvatten ook percussiegeluiden die we automatisch linken met de westernmuziek van Morricone.

De tangomuziek die te horen valt, is eigenlijk met één woord samen te vatten: SUBLIEM! De track ‘Diablo Rojo’ zal dit meteen verduidelijken. Al doet die track ons hier en daar een beetje denken aan John Powell’s muziek voor ‘Knight and Day’. Dat de componist niet alleen met tangomuziek kan overtuigen, blijkt ook uit de grootse orkestrale stukken die onder meer aan bod komen in tracks als ‘The Great Terror’.

Eigenlijk krijgen we alle aspecten van meesterlijke filmmuziek te horen. Niet alleen een sterke variatie in verschillende genres spreekt ons aan, maar ook het subtiele gebruik van bijvoorbeeld een koor, in het ietwat duistere ‘I Was Always There’, kan ons bekoren en maakt deze score tot één van de beste van 2011.

Autres sorties de musique de Puss in Boots (2011):

Puss in Boots (2011)


Signaler une erreur ou envoyer des infos supplémentaires!: Connexion

 



Plus