Love's Labour's Lost


Sony Classical (0696998900424)
(0696998900424)
Movie | Released: 2000 | Film release: 2000 | Format: CD
 

Subscribe now!

Stay better informed and get access to collectors info!





 

# Track Artist/Composer Duration
1.Love's Labour's Lost1:40
2.I'd Rather Charleston With You (Medley)Gershwin and Carter1:41
3.Arrival of the Princess3:14
4.I Won't Dance (Medley)Kern, McHugh, Field, Hammerstein & Herbach2:39
5.I Get a Kick Out of You (Medley)Cole Porter2:39
6.With that Face... - No Strings (I'm Fancy Free - Medley)Irving Berlin2:41
7.The Way You Look Tonight (Medley)Kern and Field3:20
8.I've Got a Crush On You (Medley)George and Ira Gershin4:42
9.Beauty of a Woman's Face - Segue2:43
10.Cheek to CheekIrving Berlin2:50
11.Let's Face the Music and DanceIrving Berlin2:21
12.Trim Gallants...2:47
13.There's No Business Like Show BusinessIrving Berlin3:30
14.Twelve Months and a Day...9:07
15.They Can't Take That Away From MeGeorge and Ira Gershwin4:31
16.You that way, we this way...2:54
17.Cinetone News1:33
18.Victory3:01
 57:52
Submit your review Hide reviews in other languages

 

Love's Labour's Lost - 08/10 - Review of Lammert de Wit, submitted at (Dutch)
De film Love's Labour's Lost is gebaseerd op een komisch toneelstuk van William Shakespeare. Kenneth Branagh regisseerde de film, nadat hij al meer Shakespeare-boeken naar film had gebracht. Patrick Doyle is daarbij de vaste componist van Branagh, en verzorgde ook de muziek voor de eerdere Shakespeare films Hamlet, Much Ado About Nothing en Henry V en de latere Shakespeare film As You Like It, alle geregisseerd door Branagh, terwijl Doyle in sommige ook als acteur meespeelde.
Love's Labour's Lost kreeg nogal kritiek te verduren en flopte behoorlijk, waardoor Branagh nogal gefrustreerd raakte en een poos gestopt is met regisseren.

Het toneelstuk van Shakespeare is voor de film in een andere tijd gezet, namelijk aan het einde van de dertiger jaren van de vorige eeuw. Branagh heeft zelfs het romantische verhaal omgezet in een musical met veel populaire muziek uit die vooroorlogse periode. Daar doorheen heeft Patrick Doyle de score verzorgd.

Het verhaal draait om de Spaanse koning van Navarro, die samen met z'n beambten een belofte doet om drie jaar lang te spenderen aan studie en filosofie en niet bezig te zijn met vrouwelijk schoon. Maar dan arriveert de princes van Frankrijk met haar bedienden. Toch laat de koning haar buiten zijn paleis hun kamp opslaan. Maar zijn beambten leggen wel contact met haar bedienden en ook de koning zelf komt kijken en ontmoet de prinses...

De soundtrack van deze film is een weerslag van de liedjes in combinatie met de score van Doyle. De songs van deze musical zijn vooral klassieke songs uit de musical periode van de dertiger jaren van de vorige eeuw, van o.a. Berlin, Porter en Gershwin, door Branagh en Doyle samen uitgezocht voor deze film.
Daarbij heeft Doyle de arrangementen voor die songs opnieuw gemaakt, zodat ze fraai zouden passen in zijn orkestrale score. Het kan je natuurlijk storen dat je de bekende songs met die typerende vlotte en bluesy/jazzy musicalstijl nu hoort op wat meer gedragen klanken van Doyle's violen en andere instrumenten, maar mij klinkt het allemaal veel prettiger in de oren dan de originelen, al geldt dat niet voor alle songs.
Veel van Doyle's arrangementen klinken wat romantischer en wat minder springerig en jazzy, zonder overigens aan sprankeling te verliezen. Toch houden de songs hun dertiger jaren melodie en ook blijft er genoeg van die snelle blazers over die de songs toch in die tijd weten te plaatsen. Het blijft dat je er toch wat van moet houden.
De liedjes zijn vaak toch bijna onderdeel van de score geworden en daardoor is de muzikale omlijsting van de film een gedegen en fraai geheel geworden dat goed bij elkaar past. De scoretracks zijn wat gedragener en wat rustgevender getoonset, maar toch heeft de muziek als geheel een aanstekelijke opgewektheid zoals die hoort bij een musical uit die tijd. Vooral de arrangementen voor de songs en de scoremuziek die daarbij hoort, bevat een zekere vlotheid, terwijl de songs vaak ingeleid worden door scoremuziek van een iets serieuzere kleuring. Een enkele keer is de overgang van die score-intro naar het gezongen deel wat abrupt, maar meestal gaat dat fraai geleidelijk.

De muziek van die score tracks is gekleurd met die typerende positieve energie waarvan Doyle zo bekend is. De muziek is romantisch, harmonisch en symfonisch en het thema dat Doyle gemaakt heeft staat weer als een huis. De scoremuziek ligt erg prettig in het gehoor en is een plezier om naar te luisteren. Zelfs de lange track 'Twelve Months and a Day', met een iets melancholiekere tint, is genieten.

Zoals gezegd moet je wel wat houden van songs met die dertiger jaren stijl uit de vorige eeuw. De songs worden daarbij niet gezongen door ervaren zangers en zangeressen, maar door de acteurs in de film zelf. En dat maakt het af en toe wat kromme tenen werk. De acteurs hebben vast hun best gedaan, maar de zang komt vaak niet boven de middelmaat uit en dat is erg jammer, omdat het nogal ten koste gaat van de zuiverheid en dynamiek van de songs.
Dit laatste gegeven zorgt voor een fors lagere waardering. De scoremuziek van Doyle is echt prachtig, maar de songs zijn niet helemaal mijn stijl en de zangkwaliteit is niet erg hoog. De waardering komt zo uit op 82 uit 100 punten, dankzij de heerlijke scoremuziek van Doyle.
Love's Labour's Lost - 08/10 - Review of Tom Daish, submitted at (English)
In the liner notes, director Kenneth Branagh confesses that this is not one of the Bard's most well known plays, indeed my knowledge of it is limited to recognising the title, which is perhaps pretty poor show. Then again it was apparently unperformed for 200 years after Shakespeare's death so even the most hardened Thesps might not be that familiar with it. After the intense and lengthy drama of Hamlet, this is a much more sprightly offering full of comedy, romance, farce, Cole Porter and Irving Berlin. OK, so Shakespeare didn't put in the last two, but Branagh clearly felt that their words and music (along with several other songsmiths of that era - George Gerswhin, Jerome Kern and others) would fit well around the text of the play. Not having seen the film I can't comment on the effectiveness, but given how much I've enjoyed all of Branagh's films I'm greatly looking forward to seeing how it all fits together.

Of course a Kenneth Branagh film would not be replete without Patrick Doyle and while Doyle's job was certainly different and perhaps a little more tricky this time around he has certainly worked the disperate parts into an enjoyable whole. Doyle's underscore proper constitutes around half of the album's running time and anyone who enjoyed Much Ado About Nothing will find plenty to keep them happy. The opening Love's Labour's Lost is a somewhat brief, but rousing overture. The more exuberent moments otherwise are mainly confined to the songs and so Doyle's job is to keep the momentum going during the quieter moments and he puts his romantic main themes to good use, most notably in the lengthy Twelve Months and a Day. The final three tracks bring the score to a triumphant and upbeat finale. Cinetone News featuring some difficult trumpet bursts (that unfortunately cause a couple of fluffed notes) is Doyle's version of those Pathe news reports when news was brought to the masses in cinemas before the film was shown. Victory brings proceedings to a very rousing, celebratory and satisfying conclusion.

Anyone familiar with music hall songs of the 30's and 40's will of course know all the titles featured, although I must admit that I only recognised about half of them. There is a pleasing mixture of rousing production numbers, Let's Face the Music and There's No Business Like Showbusiness perhaps being the best and given splendid arrangements by Doyle and his team of orchestrators (Lawrence Ashemore, John Bell, Brian Gascoigne, Carl Johnson and James Shearman worked variously on the songs and Ashmore, Shearman along with Rick Wentworth worked on Doyle's underscore). The more romantic numbers are generally enjoyable, although Timothy Spall's curious accent on I Get A Kick Out of You was perhaps unwise. Doyle has written some introductory passages for some of the songs to provide smoother transitions to his own music, which was certainly a wise move.

Doyle's score is good enough and lengthy enough to make the album worth picking up, although it doesn't quite hit the soaring heights of his marvellous effort on Much Ado. However, if you felt that Est-Ouest was perhaps a little too sombre, this makes for a refreshing change of pace and is hugely enjoyable. I would still suggest listening to the songs since the whole thing works together much better than might be expected; the arrangements are excellent and by and large the performances are good. The voices are perhaps mixed a little low though, which does mean they tend to be a little obscured when the brass pipe up. Whether this was to disguise imperfections in the singing or not I don't really know (there is nothing that stands out as being that badly sung by any means), however it is a bit irrtating when attempting to hear the lyrics. Overall an enjoyable, albeit slightly unusual mixture, but one that does work and makes for highly entertaining listening.

Other releases of Love's Labour's Lost (2000):

Peines d'Amour Perdues (2000)
Love's Labour's Lost (2000)


Report a fault or send us additional info!: Log on

 



More