Hancock


Colosseum (4005939690823)
Varèse Sarabande (0030206690828)
Movie | Release date: 07/01/2008 | Film release: 2008 | Format: CD, Download
 

Subscribe now!

Stay better informed and get access to collectors info!





 

# Track   Duration
1.SUV Chase2:01
2.John, Meet Ray2:05
3.Train Disaster2:40
4.Meatballs?0:57
5.The Trailer2:01
6.French Asshole1:32
7.Superhero Comix0:43
8.You Should Go!0:51
9.Mary Brings Meatballs1:33
10.Getting Therapy2:18
11.To War1:19
12.I Really Hate That Word0:48
13.Standing Ovation1:06
14.The Kiss2:20
15.Indestructible2:06
16.Hollywood Blvd6:24
17.Mortal5:27
18.Upon Us All1:19
19.Death and Transfiguration3:55
20.The Moon and the Superhero3:13
 44:37
Submit your review Hide reviews in other languages

 

Hancock - 09/10 - Review of Mitchell , submitted at (English)
John Powell is one of my favourite composers. Of course is John Williams the best following by James Newton Howard and Hans Zimmer but John Powell let use seen that he is an good composer too!

First: Sorry for my bad English!

I like the music from this score. With many percussion and violins, this score sounds so great!

1. SUV Chase (2:01)
A beautiful peace of work. Not so beautiful as quiet music but i like the percusion in this number. The trumpets are good even as the horns in this number. The Orchestra swings!

2. John, Meet Ray (2:05)
A good number with not much percussion. The number feels like rust and that is very good. In the movie I remember this number, I believe its one of the best numbers of the score. But don't forget track 16, 19 and 20. The beginning of the score is good.

3. Train Disaster (2:40)
I don't have much to say about this number, it is an good number but nothing more. Number 1 and number 2 (the tracks) where better.

4. Meatballs? (0:57)
It's a shame! 0:57 seconds is not enough for me, this is one of the Powell numbers i don't like. It is nothing more than 1 minute...shame! The number is not so good, the title of the number (meatballs) remember me to the film. The music not.

5. The Trailer (2:01)
Yes! An number from 2 minutes and it is an good one. I like the number.

6. French Asshole (1:32)
It starts a bit as fun. The hands and the clarinet are good. But this is an number i don't like much. The percusion isn't good in this number but at 0:43 seconds my attention is back! It is an bit scary with the violins and than the percusion comes again, an good number. Not the first secons but afer the 0:43 seconds the number is good to listen.

7. Superhero Comix (0:43)
Not an long number but you here the Hancock Theme and I like that theme very much. It is an quiet theme with not much percusion but much violins. 0:43 seconds is not much but it is better than track 4. I like the Hancock theme, and Powell wrote that theme himself.

8. You Should Go! (0:51)
In the film i remember this moment. He sits in the Prison (i believe) and than the world needs him...they realy needs him. This number gives him power and it is an bit funny (the track). Only i believe, maybe track 7 and 8 must be togother in 1 track. Than you have a track of 1:34 minutes. And that is better than 2 mini tracks. But I like this track.

9. Mary Brings Meatball (1:33)
The gitare is the hand tool of the number. In the beginning of this track you hear the gitare a bit. I plays an sad theme and than the other instruments come...an great number and in the film it was not an great scene. The music remember me this time to the film! Not like the bad number 4 i hate. This number is good.

10. Getting Therapy (2:18)
An great number with only quiet...the violins plays everything good. John Powell let use see that he is the master! At 50 seconds you hear the sad violins and i thought:'Violins'? But it is an great choise of Powell. The violins remember me of the movie Titanic...the sad orchestra an board of the sinking ship. This number is great and than you hear the Hancock Theme again. Not realy good but when you good listen, you hear it. An good number.

11. To War (1:19)
Yes! The beginning of the number is so great. It gives me the feeling if i am the hero self. In the film this was an great moment because of the music of John Powell. The percusion is great en the Orchestra swings like number 1. An great number with a lot of violins too. No Hancock Theme but the number is very good.

12. I Really Hate That Word (0:48)
If you have seen the film you understand why i am must laughing about this track. The name of the track is very funny. In the movie Will Smith hate an word. And this number remember me at that moment in the movie.

13. Standing Ovation (1:06)
The accordion plays an great part in this number. You hear the number of the movie (i called that the Hancock Theme). The violins make it sad and it is an great number with not much percion but it is great!

14. The Kiss (2:20)
The first seconds are the Hancock Theme playing by the violins of the Orchestra. Than you hear some funny violins. Not an great number because you hear the same (all the time). But at 1 minute the number is different from the beginning part. The number is great! The percion comes and than you hear some very strange instruments. Strange number but an good number. I don't exactly know the moment of the film but it is not important now. The music is funny. It begins funny and it ends funny.

15. Indestructible (2:06)
It starts like number 1 with the strange instruments. But it is an great opening of the movie and an great opening of this number. You hear some funny notes of the xylophoon and the violins are good in this number. Not an great number but it is nice to listen.

16. Hollywood BLVD (6:24)
Yes! One of my favourite ones on this score. I know exactly the part of the movie where this number is...Will Smith is Hancock but Why he hase that powers? In this number he hase an fight against an super woman! An great scene in the movie of Peter Berg, great performence of Smith but great performece of John Powell too. He makes the scene great. This number starst normal but at the 2 minutes it is different! The percusion is great en the trumpets are very good. At 2:38 the Orchestra swings again, very good! Than you hear some electric gitares and strange instruments (as usual by John Powell). The violins you hear too. This number is perfect and everyhing is so good in this number. The percusion, violins and the other instruments plays good. You hear some Gongs to (Chinese instruments) and that makes it good and strange. At the 4 minutes you have a short break but after 10 seconds you hear the orchestra swings again! The people like the score of: Mr. & Mrs. Smith be ready! This is an great peace of work. An great scene with much special effects and the music is great too. Very good of Powell. The whole track you listen to the music, sometimes great, sometimes an litte break and then comes the percusion again. The favourite things of John Powell (percusion).

Mortal (5:27)
An very sad number. The violins plays this number so good and peaceful. But at 0:28 you hear the troms again and an voice of an Woman. You don't hear the voice good but good enough to hear an woman voice. An sad theme for an sad scene of the movie Hancock. Hancock his sister explain why he is so and she too...The scene is great and i like the way of music John Powell hase writen. So good and quiet. The xylophoon you hear again but then what happends at 3:38? An gitare comes in the number and play an sad melody. And than you hear the Hancock Theme again. The head theme of the movie!

Upon Us All (1:19)
The piano! I am glad John Powell knows what an piano is. I thought he was the piano forgotten but that is not true. The piano plays an head part in this number. It is an sad number, the piano is gone and than you hear the violins. An sad number...but very good!

19. Death And Transfiguration (3:55)
After track 20 and 16, this is my favourite number. But not from the first notes (gitare notes). I thought:"Stop Loss?" An score of John Powell too, but than everything change...at 1:08 i like this number! The scene of the movie is very very very good!!! An very good theme and i like the notes of 1:44 minutes. The violis plays now very good! The trumpets are great too, but the violins are better! An great number! At 2:35 you hear the sad Hancock Theme version and woman voices...

20. The Moon And The Superhero (3:12)
My favourite number! You hear some percusion in the beginning of this track but the whole track is an bit magical! So great! You hear of course the Hancock Theme. This is the Moon scene in the movie and the End Credits. My favourite number because of the great Theme and the great Orchestra. My favourite part starts at 1:09! The great trumpets and the violins on the background. An great number and an good ending of the movie! John Powell did it again! He is an realy good composer and he let use see it with scores like Hancock and more.

2008 is the year of John Powell. He wrote the music for several movies like: P.S. I love you, Stop-Loss, Hancock and Jumper. From those 4 scores i only can say one thing: P.S. I love you and Hancock are the best scores of him! Hancock is great, very great. My mark: a 9.
Hancock - 08/10 - Review of Mitchell Tijsen, submitted at (Dutch)
Op de Engelse site filmmusicsite.com heb ik ook een recensie geschreven over Hancock maar dat wil ik ook nog graag hier doen. Ik heb deze dag al een paar recensies achter de rug, zo schreef ik ook de recensie bij de score: Jumper. Die score beviel mij namelijk helemaal niet, we weten wel dat Powell van slagwerk houd en van leuke drukke melodieën maar je kan soms ook te ver gaan. Bij mij ging hij in dat geval iets te ver over mijn streep als jullie begrijpen wat ik bedoel. Toen ik hoorde dat Powell de score voor Hancock ging maken was ik verast. Ik had niet verwacht dat Powell nog een score ging doen voor het jaar 2008. Zeker niet omdat hij er al 5 op zijn lijstje had staan. Ik dacht eerst dat hij nog alleen Bolt ging componeren voor 2008 maar toen zag ik dus dat hij nog een andere film op zijn lijstje had staan en dat was dus Hancock.
Ik kreeg gelijk mijn twijfels, had hij nog wel genoeg inspiratie om er nog 1 te maken, mijn twijfels bleven héél erg groot tot ik tenslotte de eerste demo’s te horen kreeg. Dat is gewoon mijn manier van muziek luisteren, eerst wat demo’s beluisteren en waneer ik de score eenmaal goed genoeg vind koop ik hem. Ik zit nu deze recensie te schrijven terwijl ik kijk naar het hoesje van Hancock die naast me ligt, jullie begrijpen natuurlijk wat ik dus van de score vind.

Inderdaad! De score is goedgekeurd en ik ben nu de trotse bezitter van de score van John Powell. Een mooie score met vrolijke melodieën. De film was ontzettend goed, helaas viel de muziek van Powell me vaak helemaal niet op, een minpuntje? Nee dat was het zeker niet want de score is los van de film ook goed te beluisteren. Ik ga niet elk nummer beschrijven, dat heb ik al op de Engelse site gedaan in mijn slechte engels. Hier kan ik wel een paar dingen over zeggen. Het grootste punt is natuurlijk dat prachtige thema wat John Powell wéér schreef. Die man is echt geweldig, niemand had waarschijnlijk ooit gedacht dat hij een eigen stijl op zou bouwen maar dat heeft hij toch gedaan. Het is een componist van klasse geworden met zijn eigen stijl. En die stijl is: Veel percussie, leuke ritmes en deuntjes en vooral veel violen. Dat laat hij ons ook maar eens hier weer zien. De violen en het slagwerk hebben toch wel de grootste rol in deze score. Vooral in nummer 1 hoor je (zoals gewoonlijk) ook weer hele vreemde instrumenten maar die klinken toch echt geweldig. Dan hoor je de prachtige trompet geluiden die duidelijk iets weg hebben van een “Superhero” Theme. En dat thema die John Powell al een beetje zoekt in track 1 zien we steeds maar weer terug in deze score. Een thema richting superheld…laat ik het zo maar eens formuleren. En eigenlijk is dat nog geeneens zo slecht gedacht. Degene die de film hebben gezien snappen wat ik bedoel. Hancock mag dan niet de gebruikelijke superheld zijn, toch verdient hij een mooi theme en dat was dus de taak aan John Powell die wel thuis was in die branche. Hij laat ons horen dat hij weer goed is, met een prachtig theme (die je vooral in track 20 hoort) zet hij Hancock boven aan op zijn lijstje van 2008! Tenminste…bijna! P.S. I Love Uou was voor mij het toppunt van 2008 (wat betreft de Powell scores) maar Hancock volgt daarna erg snel. Niet alleen maar drukke tracks (gelukkig) in Hancock zitten er ook rustige tracks zoals track 2.

Track 1, 11, 16, 17, 19 en 20 zijn de mooiste tracks. Vooral 20 is mijn lievelingtrack. Over track 1 heb ik al wat vertelt maar over track 11 nog niet. Track 11 is een belangrijke scène in de film…ook Powell maakt er wat speciaals van. Helaas een kortdurende track maar wel de moeite waard om dus te beluisteren. Track 16 en 17 zijn echte actie tracks. Vooral track 16 (langste track van de score) is geweldig. Hierin gaat hij een gevecht aan en dat kan je ook al horen aan de muziek. Mr. & Mrs. Smith, dat was het eerste waar ik toen aan dacht. Veel strijkers, trompetten die de gebeurtenissen benadrukken en natuurlijk weer het slagwerk. Een mooie track. Track 17 heeft weer een soort vrouwenstem (echt mooi gedaan) en weer het slagwerk. In track 19 hoor je die eigenaardige (maar mooie) vrouwenstem weer en hier spelen de strijkers een belangrijke rol. En track 20 is gewoon de beste van allemaal. Hierin hoor je het prachtige Hancock Theme weer en gaan alle instrumenten los, de trompetten de strijkers en vooral de percussie. Erg mooie allemaal.

Een top score van John Powell, hopelijk maakt hij er nog meer van dit genre want hij laat ons weer zien dat hij een geweldige componist is. Ik zit alleen nog te twijfelen wat ik deze score zal gaan geven…ik kies voor het cijfer: 8. Mede doordat ik het hoofdthema zo mooi vind, maar dus ook de muziek eromheen is prachtig. Een aanrader voor de mensen die fan zijn van John Powell of die gewoon eens zin hebben om een superhelden Theme te horen! Of je hem thuis moet hebben liggen moet je zelf weten, ik vind van wel…!
Hancock - 07/10 - Review of Oscar Flores, submitted at (English)
I’ll admit it; Hancock was not one of those movies that caught my attention when it came out earlier this summer. The premise sounded too ridiculous, perhaps a bit over the top — which I don’t even know what it means for Hollywood standards. Having said that, I do have great respect for Will Smith and Charlize Theron as actors, so I said to myself, why not give them the benefit of the doubt. In a year that has already proven to be extremely busy for John Powell, he still managed to create an enjoyable score for this movie. The score is far from great or perfect: it undoubtedly lacks thematic material, cohesive instrumentation, and a defining style. Thus, this score, although well composed and orchestrated, sounds more like a disjointed experimentation of new sounds, old sounds, and the well known style that defines John Powell.

‘SUV chase’ is a powerful introductory track with a nice blend of 70’s sounds and a more modern style. Some of the brass parts are a bit piercing and not too intricate, but the mix as a whole is superb. Unfortunately, no themes can be heard in this piece, so the listener will be left wondering whether any main theme will appear later on. ‘John meet Ray’, on the other hand, is a somewhat simpler track that is well composed. At times the sound will appear to be a mixture of Kung Fu Panda and George Fenton’s You’ve Got Mail. Still, it is in this track that we first hear some indications of the themes that will reappear throughout the album.

‘Train Disaster’ feels more like two separate tracks. In the first part, we hear the well known Powell sound with heavy use of percussion and strings. The second half contains more of that 70’s blend that is cleverly orchestrated by Powell. Thankfully, Powell knows exactly how to make these compositions sound full and never weak.

‘The Trailer’ and ‘Standing Ovation’ are some of the softer pieces in this album. In 'The Trailer,' we get a better glimpse at one of the themes; sadly, it’s not a very memorable theme, so listeners will quickly forget about it. ‘Standing Ovation’ possesses a more emotional tone, but its short duration does not allow it to develop into anything more than that. In fact, most of the tracks are fairly short in duration and, thus, no defining themes, melodies, rhythms, or styles will be found throughout most of this CD. However, even though the tracks may be a little bit short, they are still enjoyable.

‘Getting Therapy’ again reintroduces the only somewhat defined theme of the score. Needless to say, it lacks development and is quickly obscured by the rest of the instruments — most notably the guitars. Moreover, this track feels more like a pop tune, rather than a piece out of a film score. The chord progressions are simple and there is little musical development from within. ’To War’ is one of the most action packed cues of the soundtrack. This piece starts somewhat poorly, but quickly evolves into a track that appears to be taken out of The Italian Job. Well, I should say that it lacks the energy that made the score for The Italian Job such an admirable job (no pun intended) by Powell.

‘Hollywood Boulevard’ and ‘Mortal’ are the longest tracks in this album. They certainly contain a lot of original material but, sadly, all of this material lacks thematic content. As you would expect, the tracks are brilliantly mixed and mastered; the sounds are also very innovative. Nonetheless, they contain too many variations within them to really appreciate the music. ‘Mortal’ tries to reincorporate the organ theme into the mix. Admittedly, this is one of those themes that you can recognize, but one you can hardly remember after hearing it. Not surprisingly, ‘The Moon and the Superhero’ is the best track of this soundtrack. Not only do the orchestrations sound fuller and more Powell-appropriate, but its thematic content is better than all of the other 19 tracks combined. This track would’ve served as a nice reference for the rest of the score, instead of having no real focus from which to base all of the compositions (John Powell should’ve realized this).

Overall, the score is an enjoyable one. The mixes are really outstanding and, for the most part, the music is entertaining. However, this score definitely lacks themes, motifs, and a defining musical center; which, as expected, forces the music into a diverse mixture of sounds and orchestrations — hence producing a disjointed work. Surely, some fans will enjoy it more than others, but this is not Powell’s best work. Luckily, the CD still contains sufficient entertaining and creative material that most people will have a good listening experience.
Hancock - 09/10 - Review of Maurits Petri, submitted at (Dutch)
Tegenwoordig zijn films waarin Will Smith de hoofdrol in heeft direct met een gouden randje. De 'family-man' maakte van I Am Legend, I Robot en A Pursuit Of Happiness denderende goede films. Met Hancock vervolgt Smith zijn grote avontuur in een bijzondere film over een actieheld op z'n retour. Iedereen haat de held Hancock, terwijl dat eigenlijk andersom zou moeten zijn. Een PR-man helpt Hancock om een goed imago te krijgen. Dit leidt tot zeer humoristische scenes...maar ook spetterende actie.

John Powell had in zijn drukke agenda nog tijd om de muziek voor Hancock te verzorgen. Na talloze super goede soundtracks blijkt dat de boog wat Powell betreft geruime tijd gespannen kan blijven. De eerste track heeft een heerlijke percussielijn en een goede elektrische gitaar erin, toch hoor je duidelijk dat Powell net klaar was met de opnames van Kung Fu Panda. Geen wonder ook, de soundtracks zijn vlak na elkaar geproduceerd. Vooral het koper speelt in de track SUV Chase veel identieke melodieen uit Kung Fu Panda. Gelukkig herpakt Powell zich snel met zijn bodemloze inspiratie in de track John, Meet Ray. Een laag spelend keyboard speelt een in eerste instantie onheilspellende melodie. Maar al gauw slaat dat om naar een clownesk thema, wat wel lekker wegluistert. In Train Disaster komt die bekende percussie weer aan bod. Toch klinkt het allemaal wat bekend in de oren, daarom slaat het nummer na een minuut abrupt om naar een soort jazzy thema. Het swingt werkelijkwaar de pan uit. De track Getting Therapy is erg bijzonder door de indringende solo van twee cello's. In combinatie met de piano lijkt het verdraaid veel op de muziek van Clint Mansell uit bijvoorbeeld The Fountain. Wat aan de simplistische kant, maar oh zo effectief. De korte overgangsnummers zoals To War en I Really Hate That Word zijn een opstapje naar de grote muzikale climax, die voornamelijk plaats vindt in de nummers Hollywood Blvd en Mortal. Dit zijn samen met Getting Therapy de beste tracks van het album. Hollywood Blvd bevat alles wat goede filmmuziek van John Powell behoort te hebben: grootse orkestraties, bloedmooie percussielijnen, een snufje jazz en zeer aanstekelijke thema's. Al begint dit nummer rustig met een soort rammelende fietsbel, bij het inzetten van een melodie op de synthesizer begint het spektakel. Langzaam bouwt de percussie samen met de strijkers op naar een overweldigend jazz-achtig actiestuk. Gegarandeerd dat je uit je bureaustoel komt en begint te dansen. Na drie minuten krijgen we vervolgens een heerlijk thema te horen begeleidt door een elektrische gitaar. Het is haast een popnummer, alleen missen de vocalen nog. Mortal is een emotioneel geladen nummer met als extra layer het "gehuil" van syntesizers. De overdonderende drums die na 20 seconde inzetten, de zachte vrouwenstem op de achtergrond en de overgang naar weer die gitaar zijn adembenemend. Zet je volume maar op 100, want dit is filmmuziek pur sang. Na deze heerlijke start worden we weer getrakteerd op een heerlijk stuk muziek, wat iets lijkt op The Bourne Supremacy. Maar eigenlijk zijn we dat allang vergeten na al die goddelijke muziek. De laatste track The Moon and The Superhero is de ultieme afsluiting waarbij het hoofdthema van Hancock nog eens voorbij komt. Voeg daar een snufje jazz aan toe en je hebt een luisterervaring die je niet vaak tegen komt!

Het lijkt wel of de bron van John Powell onuitputtelijk is. En na het beluisteren van Hancock kom je erachter dat Jumper slechts een klein opstapje was naar deze onwijs goede soundtrack. De variatie aan muziek die op het album te vinden is precies zoals we Powell kennen: een mix van prachtige strijkers, percussie en het op de juiste manier doseren van elektronische muziek. Kortom, John Powell heeft een formule in handen die nooit verveeld en praktisch altijd aanslaat bij het publiek. Wederom een super goede soundtrack van de man!

Pluspunten:
- heerlijke toegankelijke filmmuziek voor iedereen
- verveelt geen moment en smaakt naar meer
- vele malen beter dan Jumper

Minpunten:
- hier en daar en kleine deja-vu (The Fountain, The Bourne Supremacy)

Beste tracks:
- Getting Therapy
- Hollywood Blvd
- Mortal
- The Moon and the Superhero
Hancock - 07/10 - Review of Cohen Oat, submitted at (Dutch)
Hancock is na Iron Man en The Incredible Hulk de nieuwste superheldenfilm, hoewel ditmaal voor een duidelijk luchtigere toon gekozen is. En die lijn wordt ook in de muziek doorgetrokken.

John Powell gooide recentelijk nog hoge ogen met zijn prima actiescores voor de trilogie rondom het personage Jason Bourne. De percussielijnen die daarin te horen waren, hoorden we eerder al in The Italian Job en later ook in Mr. And Mrs. Smith, maar het gebrek aan originaliteit deed verder niets af aan het luisterplezier.

Zijn enkele weken geleden verschenen actiescore voor Jumper deed duidelijk dienst als opstapje voor deze veel betere en gevarieerdere score voor Hancock. Dezelfde muzikale ingrediënten, dat wil zeggen de percussie en strijkmotieven, horen we ook nu weer terugkomen, maar het geheel klinkt minder routinematig en heeft dankzij een goed in het gehoor liggend hoofdthema de potentie om in deze periode van blockbusters uit te groeien tot een kleine publiekslieveling.

De score trapt af met ‘SUV Chase’, een track die opgebouwd is uit een stevige percussielijn, elektrische gitaren en koperblazers. Het is in een tijd waarin de actiescores regelmatig volledig bestaan uit elektrische instrumentatie en het daardoor geregeld ontbreekt aan originaliteit, een verademing om een dergelijk fris en pakkend hoofdthema te horen.

‘John, meet Ray’ bevat een komische ondertoon en dat is na de actievolle opening even wennen. Het laat zich in het licht van de film natuurlijk verklaren, maar gelukkig zet de actielijn zich in ‘Train Disaster’ weer voort. De akoestische percussielijn die we kennen uit ‘Goa’, de openingstrack van The Bourne Supremacy bepaalt de muzikale basis en het tempo, maar wordt niet de gehele track gebruikt. Halverwege worden we getrakteerd op een jazzy thema dat een variatie is op de ouverture en later in de score een volledige uitwerking zal krijgen

‘Mary Brings Meatballs’ is een majeur variant op ‘the Trailer’ en die twee tracks samengenomen levert best een innemend thema op, dat in de voorlaatste track nog eenmaal aangehaald wordt. Een typisch Powell-motief horen we in ‘To War’ en ‘I really hate that World’. Het zijn vrij korte tracks waardoor ze weinig uitwerking krijgen en daardoor weinig consistent toewerken naar een einddoel.

‘The Kiss’ is zeker niet het standaard liefdesthema wat je bij zo een titel mag verwachten maar een thematische en instrumentale variant op het hoofdmotief van Hancock. ‘Hollywood Blvd’ neemt dan eindelijk het openingsthema ter handen en werkt het uit tot een luchtig en daardoor goed in het gehoor liggend actiethema. De verschillende instrumentatie die we tot dan toe doorheen de score gehoord hebben komt in verschillende variaties langs en het is deze track die het luisterplezier een danige boost geeft. Vanaf dan volgen verschillende muzikale hoogtepuntjes. Mortal richt zich meer op de, voor zover aanwezige, donkerdere zijde van het karakter. We horen de thematiek uit ‘the Trailer’ en ‘Mary Brings Meatballs’ en de manier waarop Powell de strijkinstrumenten inzet tezamen met de percussie levert weer een aantal mooie motieven op, die wel weer duidelijk gelieerd zijn aan eerder werk van hem.

‘Upon us All’ is een dan weer vrij standaard track die net wanneer je het crescendo verwacht eindigt. ‘Death and Transfiguration’ kent eenzelfde opbouw als ‘To be Forgiven’, de slottrack van The Lookout. Alleen zijn de gitaren ditmaal ingeruild voor de akoestische percussie en koperblazers. Wederom een zeer verdienstelijk track die tevens een mooie ingeleide is voor de degelijke slotcue ‘The Moon and the Superhero’.

Hancock is na het toch wat teleurstellende Iron Man een meer dan degelijke score voor een superheldenfilm. De motieven zijn des Powell, en veel van de snelle notenmotieven lijken rechtstreeks afkomstig te zijn van eerder werk van Danny Elfman. Maar in een tijd waarin de synthesizer de dienst uitmaakt is een orkestraal album als dit een mooie afwisseling. Routineus, degelijk, weinig verrassend maar plezierig om naar te luisteren.
Hancock - 08/10 - Review of Thomas-Jeremy Visser, submitted at (Dutch)
Toen John Powell in 1988 zijn eerste baantje kreeg als componist bij London's Air-Edel Music, en hij werkte naast andere namen als Hans Zimmer en Patrick Doyle, had hij waarschijnlijk niet durven dromen dat hij ooit een van de meesgevraagde componisten van de wereld zou worden.

Zijn scores vallen bij weinig liefhebbers van filmmuziek niét in de smaak. Neem nou even zijn prachtige Antz, zijn epische X-Men, zijn luisterrijke Happy Feet en de recente, fantastische score die hij samen met zijn oude vriend Hans Zimmer maakte ; Kung Fu Panda.
En velen zullen ook zijn bijdrage aan de Bourne-trilogy niet zijn vergeten. Eerder dit jaar kwam Jumper uit, een soundtrack die zich op goede wijze onderscheidde dor zijn moderne klanken. Ik noem Powell niets voor niets de percussie koning, en daar kan vanaf vandaag iets nieuws aan worden toegevoegd: de heerser over blazers.

Hancock is, net als Jumper, en heerlijk moderne soundtrack geworden. Dit is een eigenschap die we enorm moeten waarderen, aangezien sommige componisten vaak in hun oude tradities vervallen: Hans Zimmer heeft, zoals bekend, veel herrie in zijn score van hetzelfde soort, Horner blijft te vaak in zijn instrumenten hangen, en ook zijn thema's zijn, net als die van Zimmer, niet altijd even origineel. Williams heeft altijd wel iets verassends, maar zijn actiemuziek heeft te vaak hetzelfde, overbekende motief (Anderton's Great Escape, Zam the Assassin and the Chase Through Coruscant, Grievous and the Droids). Powell is echter nooit zo te werk gegaan, en verrast en overtuigt iedere keer, ook nu weer.

Als er een ding is waar de score Hancock in uitblinkt, dan is het wel het gebruik van percussie, elektrische gitaar en prachtig schetterende blazers. Dit krijgen we al meteen te horen in de eerste track, SUV Chase. Deze moderne track, bereikt zelfs de hoogte van een Fanfare. Ook in Train Disaster en Death And Transfiguration is dit aan de orde. Maar nergens wordt dit element beter gedaan dan in To War. Mensen wat een ijzersterke track is dit! Na een begin wat misschien wat op Transformers lijkt komen daar de fenomenale koper blazers, met de percussie erbij. Het klinkt misschien wat als Bathroom Titles van X-Men: The Last Stand, maar dan misschien wel wat beter.

Een ander prachtpunt van deze score is het gebruik van sterk slagwerk, voornamelijk drums. Deze maken het algeheel wat spannender, en peppen de score enorm op. Er is gelukkig nagenoeg geen underscore te ontdekken op deze soundtrack, wat een enorm pluspunt is: deze 44:44 lang durende score laat alleen de hoogtepunten horen, waardoor deze relatief korte cd de moeite waard is om aan te schaffen. Als er een minpuntje is wat ik kan bedenken, dan is het de emotionelere kant van de score, die niet echt uit de verf komt. Maar voor de rest is Hancock de overtreffende trap van het prima luisterbare Jumper: het is fris, knap gecomponeerd en gewoon een heerlijke luisterervaring.
Hancock - 08/10 - Review of Wim Minne, submitted at (Dutch)
De films van Will "The Fresh Prince Of Bell - Air" Smith zijn niet meer op één hand te tellen. I Am Legend, The Men In Black, I en II, The Pursuit of Happiness, I,Robot, ...
En elke maal zijn het succesfilms en films die de middelmaat overstijgen. I,Robot blijft voor mij zijn hoogtepunt, maar zijn acteerwerk in I Am Legend mag ook gezien worden.
Nu, de kleine populaire jongen van de tv - serie die alle dagen op 2BE speelt, is een enorme ster, en het staat vast dat deze film wederom een succes zal worden.
Smith zijn fims werden door verschillende componisten verzorgd. James Newton Howard, Marco Beltrami, Danny Elfman, en nu John Powell.
De man heeft de laatste jaren een stevige reputatie opgebouwd, en zeker sinds The Bourne - Trilogie. Hij is nu een van de meest gevraagde componisten voor energieke filmen: Jumper, en nu deze Hancock. Maar hij heeft ook mooie, sobere composities geschreven, zoals Antz (met Zimmer) en het hilarische Chicken Run.

Nu werd hij dus voor deze Hancock gevraagd. Wel, het verhaal van deze film trekt een beetje op The Incredibles. Allé ja, trekken is veel gezegd, maar een held die rookt, veel eet, en niet populair is, zagen we al in de Disney film terugkomen. Dus, Powell moest in zekere zin opletten om niet die weg op te gaan en slaagt er met verve in.
De eerste noten van Hancock laten horen dat Powell goed is in zijn vak, en hij beschrijft in Track 1 al meteen het personage. Onstuimig, niet populair, onorthodox. Knap als je dat kan. Hij borduurt vanaf dan gewoon verder op wat hij gestart is en de muziek is een aaneenreiging van een geslaagde mix van Actie - Humor - emotie. Het ligt allemaal zo lekker in het gehoor. Soms is het bijna té simpel, luister naar The Kiss. Je luistert precies naar een track die bij de eerste de beste tekenfilm, of derde rangs komedie hoort, maar niettemin, Powell kan dit overstijgen. Hij laat zien dat hij veel beter kan, en muzikale eenheid in zijn muziek kan brengen. Getting Therapy is zo'n track, To War is nog beter.

De beste track naar mijn mening is Getting Therapy. Vrij "emotioneel" maar toch past het bij deze score.
Maar "Hancock" is verre van perfect, zo is ook deze soundtrack. Soms irriteerde de muziek me, omdat het op sommige ogenblik "meer van hetzelfde" was. Hollywood Blvd hoorde we in de andere tracks al terugkomen. Maar deze track ontpopt zich echt tot een typische Hollywood - sound die een echte rush door de zalen kan jagen. Echt, heerlijk luisteren.

Hancock wordt waarschijnlijk een nieuw succes, John Powell bevestigt hier zijn kunnen, en wordt zéér zeker DE vaste waarde.
Hancock - 07/10 - Review of Quentin Van Roy, submitted at (French)
ce film reste une surprise de cet été avec ses effets spéciaux et son jeux d'acteurs. Toute fois question musique, la surprise est également de la partie. Certains thèmes sont un peu fait a la vite-crée, vite-enregistrée. La surprise vient en fin de ce disque avec "Upon as all" un peu mélodramatique, "Mortal" qui se défend pas mal dans son genre un peu triste et puissant,"the moon and the superhero" nous laisse un peu sur place malgré des bons thèmes de super-héros. Mais le titre le plus puissant, le plus fort et nous laisse bouche-bée, c'est bien "death and transfiguration". Ce titre mélange puissance et thème triste d'au revoir. John Powell nous donne ici encore une bonne bande originale.
Hancock - 08/10 - Review of Damien , submitted at (French)
Même si dans ce film la comédie et l'action l'emportent sur la musique (qui passe la plupart du temps presque inaperçue), on constate avec plaisir qu'elle n'a pas pour autant été négligée. En effet c'est pour John Powell l'occasion de se renouveler dans des thèmes d'action décontractés ('Hollywood Blvd', varié et épatant) comme dans des morceaux plus romantiques ('Mary Brings Meatballs') ou dramatiques ('Upon Us All'). A noter aussi la montée en puissance magistrale de 'Death and Transfiguration'. 'Getting Therapy' est lui aussi des plus décapants.
Une bonne partie des pistes n'en restent pas moins insignifiantes et inutiles, qui mitigent le résultat.
Une bonne surprise toutefois.
Original Motion Picture Soundtrack


Music by John Powell

There are heroes...there are superheroes...and then there's Hancock (Will Smith). Edgy, conflicted, sarcastic, and misunderstood, Hancock's well-intentioned heroics might get the job done and save countless lives, but always seem to leave jaw-dropping damage in their wake.

The public has finally had enough — as grateful as they are to have their local hero, the good citizens of Los Angeles are wondering what they ever did to deserve this guy. Hancock isn't the kind of man who cares what other people think — until the day that he saves the life of PR executive Ray Embrey (Jason Bateman), and the sardonic superhero begins to realize that he may have a vulnerable side after all.
Trailer:



This soundtrack trailer contains music of:

'Who do you love', George Thorogood (Movie)
'Take me out', Franz Ferdinand (Movie)
'Venegeful Resurrection', Audiomachine (Movie)
'Bad Blood', Audiomachine (Movie)
'Dark Empire Mix', X-Ray Dog (Movie)
Sabotage, Beastie Boys (song(s))


Trailer:





Other releases of Hancock (2008):

ハンコック (2008)


Report a fault or send us additional info!: Log on

 



More